Die heilige Mission des Künstlersoldaten
Beginnend mit dem historischen Meilenstein von 1945, als Präsident Ho Chi Minh die Unabhängigkeitserklärung verlas, spürten Künstler der „goldenen Generation“ der Indochinesischen Kunstschule, wie Tran Van Can, To Ngoc Van und Luong Xuan Nhi, den großen Wendepunkt, der ein neues Kapitel in der Geschichte des Landes aufschlug. Von da an schufen sie Kunstwerke voller Emotionen.
Von Propagandaplakaten, die revolutionäre Bewegungen widerspiegeln, bis hin zu Skulpturen aus unterschiedlichsten Materialien wie Lack, Ölfarbe, Seide und Aquarell – alle tragen die starke Handschrift der vietnamesischen Revolutionskunst.
Nach der Augustrevolution begaben sich viele Künstler in das Kriegsgebiet des Vietbac und tauchten tief in den neunjährigen Kampf gegen die Franzosen ein. Unmittelbar danach schlossen sie sich dem Widerstandskrieg gegen die USA an, um ihr Land zu retten. Indem sie die intensive Atmosphäre des Schlachtfelds eingehend verfolgten, trugen sie maßgeblich zur Transformation der vietnamesischen Kunst bei.
Besonders bemerkenswert in der Kunst der Zeit des Anti-Amerika-Krieges waren die Skizzen vom Schlachtfeld. Künstler arbeiteten unglaublich schnell auf kleinen Papierfetzen aus Notizbüchern und Zigarettenschachteln, zeichneten mit Federn, Tinte und verwendeten sogar kreativ selbst hergestellte Farben aus Ruß und Baumharz. Die Werke von Huynh Phuong Dong, Le Lam, Nguyen Duc Du und anderen waren ebenso wertvoll wie zeitnahe, authentische Nachrichtenberichte direkt von der Front.
Ein häufig von Künstlern in ihren Kriegsgemälden dargestelltes Thema war die starke Solidarität zwischen Militär und Bevölkerung. Ein Beispiel dafür ist das Lackgemälde „ Militärisch-Zivile Solidarität“ des Künstlers Nguyen Sy Ngoc aus dem Jahr 1949.
Das Bewusstsein für den Schutz unseres angestammten Erbes kommt in den Werken ebenfalls stark zum Ausdruck. So zeigt beispielsweise das Lackgemälde „Dieses Land gehört unseren Vorfahren“, das der Künstler Nguyen The Vinh (Nguyen Vinh Nguyen) im Jahr 1970 schuf, den stillen Moment nach einer Schlacht.
Durch die geschickten Hände der Künstler sind diese Werke eine kraftvolle Bestätigung unserer unverletzlichen Souveränität und der Entschlossenheit unseres Volkes und unserer Soldaten, jeden Zentimeter unseres angestammten Landes zu bewahren.
Schönheit inmitten von Bomben und Kugeln entdecken.
Die Kraft der Kunst des Widerstandskrieges liegt nicht nur in der Darstellung der Brutalität von Bomben und Kugeln, sondern auch in ihrer Fähigkeit, aus Verlust und Opfer Schönheit zu gewinnen. Durch diese Werke ist die Lebenskraft der Nation spürbar und hallt in jedem friedlichen Winkel nach.
Inmitten des grauen Dunstes aus Schießpulverrauch kann man noch das Lächeln eines jungen Freiwilligen oder die lebendige Landschaft eines Winkels des Truong-Son-Waldes entdecken, der sich vor Leben ausbreitet...
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Das Seidengemälde „ Neben den Schützengräben von Vinh Linh“ entstand während einer Studienreise des Künstlers und Volkskünstlers Dao Duc nach Vinh Linh in der Provinz Quang Tri Anfang der 1970er Jahre. An diesem Ort, wo Baumstämme vom Artilleriefeuer versengt sind, sprießen neben ruhenden Soldaten noch immer grüne Triebe und zeugen von der tiefen Sehnsucht nach Frieden inmitten der Kriegswirren.
Dieses Gefühl des Friedens durchdringt auch das Holzschnittgemälde „Heimkehrende Soldaten“, das der Künstler Le Thanh Tru im Jahr 1973 schuf. Das Gemälde zeigt eine ruhige und poetische Dorfszene in der südvietnamesischen Flussregion mit strohgedeckten Dächern entlang der Flussufer und Reihen von Wasserkokospalmen.
Zwischen den Landschaftsbildern finden sich Darstellungen von Dorfbewohnern, die die anrückenden Truppen freudig auf kleinen Booten oder über entfernte Hängebrücken begrüßen. Das Werk ist erfüllt von Vorahnung und der Sehnsucht nach dem Tag des Friedens und der Wiedervereinigung.
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Der Vorsitzende des vietnamesischen Kunstverbandes, Luong Xuan Doan, urteilte, dass die während des Widerstandskrieges entstandenen Kunstwerke ein bedeutendes Kapitel in der Geschichte der vietnamesischen Revolutionskunst darstellten. Sie seien eng mit der Mission der Künstlersoldaten und dem freiwilligen Verantwortungsgefühl angesichts des Kriegseinsatzes der gesamten Nation verbunden.
In jedem einzelnen Kunstwerk trägt jeder Künstler dazu bei, die Schönheit des vietnamesischen Landes und seiner Bevölkerung von Generation zu Generation zu präsentieren und zu bewahren – eine Schönheit, die niemals verblasst ist. Mit ihren Pinselstrichen und ihrem Umgang mit Farben haben sie die glorreiche Mission ihrer Zeit erfüllt.
Quelle: https://daibieunhandan.vn/net-co-no-hoa-trong-lua-dan-10415512.html
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