Zahlreiche Zuschauer kamen ins Jugendkulturhaus, um sich das Programm des Cao Van Lau Theaters anzusehen.
Im Rahmen des Food Festivals - Ca Mau Crab Festival in Ho Chi Minh City vom 18. bis 21. November wurden vier Abende mit Aufführungen unter dem Motto "Heimatgeschmack" zu einem besonderen kulturellen Höhepunkt, bei dem traditionelle südchinesische Kunst inmitten des dynamischen Stadtlebens im Jugendkulturhaus wiederentdeckt und verbreitet wurde.
Die vom Cao Van Lau Theater organisierte Programmreihe ist weit mehr als nur eine Aufführungsreihe im Rahmen eines kulinarischen Festivals. Sie hat eine wahre „Landkarte der darstellenden Künste“ der südlichsten Region des Vaterlandes geschaffen – von traditioneller Musik über reformierte Oper bis hin zur Du-Ke-Kunst der Khmer im Süden. Jede Vorstellung dauert etwa 90 Minuten und bringt Künstler verschiedener Generationen sowie junge Schauspieler zusammen. So entsteht eine lebendige Verbindung zwischen Tradition und Moderne, die ein großes Publikum anzieht.
Ausschnitte aus Cai Luong-Aufführungen von Künstlern des Cao Van Lau Theaters erfreuen sich großer Beliebtheit beim Publikum in Ho-Chi-Minh-Stadt.
Cao Van Lau Theater: Wenn reformierte Oper und Volkslieder auf städtisches Leben treffen
Klassische Ausschnitte wie: Kalte Nacht in der verlassenen Pagode, Der Liebende auf dem Schlachtfeld, Luu Binh - Duong Le, An der Seidenweberbrücke werden in eine neue Gesamtinszenierung gestellt, die sowohl den tragischen und romantischen Geist des klassischen Cai Luong bewahrt als auch an den Freiluft-Aufführungsort im Herzen von Ho-Chi-Minh-Stadt angepasst ist.
Die Künstlerin My Le teilte mit: „Wir sind sehr berührt, denn nach jeder Aufführung erhalten wir Zuspruch vom Publikum, was uns zusätzlich motiviert, Kunst zu schaffen, die der Liebe des Publikums in Ho-Chi-Minh-Stadt würdig ist.“
Künstler des Cao Van Lau Theaters
Das Auftreten berühmter Künstler wie Lam Minh Nghiem, My Hanh, Pham Anh Chang, Giang Tuan, Vinh Son, Hong Nhien, Diem My, Trung Cuong, My Le, Thach Dien, Danh Suol... bietet nicht nur professionelle Attraktivität, sondern erzeugt auch ein "emotionales Kraftfeld", das das Publikum aus dem schnelllebigen Alltag herausholt und zu tiefgründigen kulturellen Werten zurückführt.
Dort ist jeder Vers des vọng cổ, jede Aufführung nicht mehr nur eine Nachstellung der Vergangenheit, sondern wird zu einer Möglichkeit, Erinnerungen an die Flussregion mitten in der Stadt neu zu erzählen – wo viele junge Zuhörer vielleicht noch nie cải lương gehört oder eine richtige Aufführung mit eigenen Augen gesehen haben.
Vier Aufführungen des Cao Van Lau Theaters zogen in Ho-Chi-Minh-Stadt ein großes Publikum an.
Cao-Van-Lau-Theater und Regenschirmkunst – Khmer-Farben mitten in Ho-Chi-Minh-Stadt
Ein besonderer Höhepunkt des Programms war die Aufführung der Regenschirmkunst – einer einzigartigen Volkstheaterform der Khmer im Süden. Durch die Mitwirkung von Künstlern der Khmer-Kunstgruppe des Cao-Van-Lau-Theaters entfaltete die Regenschirmkunst eine ganz besondere Atmosphäre: magisch, zeremoniell und doch nah am Leben.
Die Aufführungen sind nicht im Rahmen des Festivals für Aufführungszwecke "eingerahmt", sondern werden als eine Geschichte parallel zu Cai Luong und Don Ca Tai Tu inszeniert, wodurch ein kultureller Austausch zwischen den Gemeinschaften der Bewohner des Südens entsteht - wo Kinh, Khmer und Chinesen zusammenleben, gemeinsam kreativ tätig sind und einen gemeinsamen kulturellen Austausch pflegen.
Alte Lieder und Volksmelodien von Künstlern des Cao Van Lau Theaters ziehen das Publikum in Ho-Chi-Minh-Stadt an.
Strategie zur Kulturförderung
Laut Organisationsplan des Cao Van Lau Theaters ist diese Programmreihe Teil der Werbe- und Kommunikationsaktivitäten für die Veranstaltung „Hello Ca Mau“ in Ho-Chi-Minh-Stadt und das Ca Mau Krabbenfestival 2025. Ziel ist es, nicht nur das Publikum zu bedienen, sondern auch die kulturellen Werte, die Geschichte und die Menschen des Ca Mau-Landes zu ehren und zu fördern, indem Kunst mit Tourismus , Kulinarik und lokalen Marken verknüpft wird.
Die Integration traditioneller Kunstformen in die überfüllten Festivalräume von Ho-Chi-Minh-Stadt zeugt von einem neuen Ansatz: Man wartet nicht darauf, dass das Publikum zur Bühne kommt, sondern bringt die Bühne zum Publikum. Dies ist auch im Kontext der Kulturwirtschaftsentwicklung ein vielversprechender Weg, da darstellende Künste in „lebendige Räume“ integriert werden müssen, anstatt nur in geschlossenen Theatern zu existieren.
Die Regenschirmkunst ist beeindruckend, wenn sie in Ho-Chi-Minh-Stadt aufgeführt wird.
Heimweh – Voller Emotionen eines Menschen, der fern der Heimat lebt
Das Thema „Heimatflair“ drehte sich um Spezialitäten aus Ca Mau und zeichnete ein emotionales Bild der Südstaatenbevölkerung im Herzen der Stadt. Das Publikum genoss Krabben, Südstaaten-Spezialitäten und die Klänge der Zither und der Vọng Cổ – Klänge, die Erinnerungen an Familie, Dörfer und Flüsse weckten.
Auf einer tieferen Ebene vermittelt diese Programmreihe eine wichtige Botschaft: Traditionelle Kunst ist lebendig, wenn sie im richtigen Kontext präsentiert, auf die richtige Weise vermittelt und vom richtigen Publikum aufgenommen wird. Wenn Cải Lương, Đôn ca tài tử und Du Ke nicht vom Leben getrennt, sondern in die Gegenwart integriert werden, sind sie keine Nostalgie mehr, sondern Teil der Gegenwart.
Die vier Shows sind zwar vorbei, aber ihr Echo hallt noch immer nach im Applaus, in den Augen junger Menschen, die Cai Luong zum ersten Mal live erleben, und im Stolz der Künstler, die „Heimatflair“ vom Kap ins Herz der nach Onkel Ho benannten Stadt brachten.
Quelle: https://nld.com.vn/nghe-si-nha-hat-cao-van-lau-tao-an-tuong-dep-tai-tp-hcm-196251122172028835.htm
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