Die vietnamesische Tanzkunst ist ständiger Innovation und Entwicklung unterworfen.

Das Seminar „50 Jahre vietnamesische Tanzkunst nach der Wiedervereinigung des Landes – Erfolge und Entwicklung“ wurde kürzlich von der Vietnam Dance Artists Association organisiert und zog viele Experten, Forscher, Dozenten und Choreografen aus dem ganzen Land an.

Die Diskussion war nicht nur eine Gelegenheit, auf die Entwicklung des vietnamesischen Tanzes seit 1975 zurückzublicken, sondern auch eine Gelegenheit für die Delegierten, die stolzen Erfolge des Tanzes im letzten halben Jahrhundert zu teilen.

Das Organisationskomitee leitet die Diskussion. (Foto: Hien Hoa)

Von den schwierigen Anfängen an hat die vietnamesische Tanzkunst ihre Position schrittweise gefestigt, viele stolze Erfolge erzielt und sich in den letzten Jahrzehnten stark weiterentwickelt.

In vielen Diskussionen wurde betont, dass sich der Amateurtanz dem professionellen Tanz annähert.

Dies zeigt die Verbreitung der Tanzkunst im gesellschaftlichen Leben, die nicht nur auf großen Bühnen Halt macht, sondern auch in die Gemeinschaft vordringt und dazu beiträgt, das Bewusstsein und die Ästhetik der Menschen zu schärfen.

In der Diskussion wurden auch viele Meinungen geäußert, die Bedenken hinsichtlich der Erhaltung und Förderung der wunderbaren Werte des traditionellen Tanzes zum Ausdruck brachten. Der Volkskünstler Phung Hong Quy sagte: „Traditioneller Tanz enthält wunderbare kulturelle Werte, aber traditionelle Tanzstücke sind nicht wirklich attraktiv und haben daher das Publikum, insbesondere die Jugend, nicht angezogen.“

Heutzutage gibt es viele Unterhaltungsprogramme, die auf traditionelle Materialien zurückgreifen, aber dennoch sehr attraktiv für das Publikum sind, wie z. B. „Anh trai vu ngan cong gai“ oder „Anh trai say Hi“ … Vielleicht ist es an der Zeit, neue und innovativere Wege zu finden. Gehen Sie dabei jedoch nicht willkürlich vor. Wenn Sie etwas tun, müssen Sie es gründlich tun und den grundlegendsten Faktor, nämlich den nationalen Faktor, berücksichtigen. Die einzigartige Identität der Nation darf im Innovationsprozess nicht verloren gehen.

Der Volkskünstler Vu Hoai teilte diese Ansicht und sagte, dass Tanzkunst vier grundlegende Funktionen habe: eine Reflexionsfunktion, eine ästhetische Funktion, eine Bildungsfunktion und eine Unterhaltungsfunktion.

Bei der Erstellung eines Werkes ist es notwendig, alle vier Funktionen harmonisch zu kombinieren. Je nach Phase und Zeitpunkt wird jedoch der Funktion mehr Aufmerksamkeit geschenkt, um das Publikum anzusprechen.

Darüber hinaus äußerten viele Delegierte auch Bedenken hinsichtlich der Hindernisse in den Mechanismen und Richtlinien für Kunst und Kultur im Allgemeinen und Tanz im Besonderen.

Tanzausbildung ist eine hochrangige und einzigartige Kunstausbildung. Allerdings ist die Politik der Tanzkunst immer noch ein schwieriges Problem, das vielen Theatern und Tanzausbildungseinrichtungen die richtige Balance und Berechnung erschwert.

Man kann sagen, dass Kultur und Kunst in den letzten Jahren die Aufmerksamkeit der Partei und des Staates erhalten haben. Dennoch gibt es noch immer viele Barrieren, an die sich Künstler anpassen und die sie überwinden müssen.

Der Volkskünstler Ung Duy Thinh bekräftigte: „Künstler müssen mehr leisten, bevor sie Anerkennung erwarten können. Wenn sie ihre Kreativität und ihr Engagement voll ausschöpfen, werden die Künstler dem Publikum begegnen.“

Überblick über die Diskussion vom 28. Dezember. (Foto: Hien Hoa)

Die Diskussion endete in einer Atmosphäre der Begeisterung und Solidarität und weckte große Hoffnungen auf eine glänzende Zukunft der vietnamesischen Tanzkunst.

Die Meinungen und Vorschläge des Seminars werden für Behörden sowie Kultur- und Kunstmanager eine wichtige Grundlage für die weitere Erforschung und Umsetzung spezifischer Richtlinien und Aktionsprogramme sein, mit dem Ziel, die vietnamesische Tanzkunst weiterzuentwickeln und stärker in die Welt zu integrieren.

Quelle: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-mua-viet-nam-khong-ngung-doi-moi-va-phat-trien-299114.html