Die vietnamesische Tanzkunst ist ständiger Innovation und Entwicklung unterworfen.

Das Seminar „50 Jahre vietnamesische Tanzkunst nach der Wiedervereinigung des Landes – Errungenschaften und Entwicklung“ wurde kürzlich von der Vietnam Dance Artists Association organisiert und zog zahlreiche Experten, Forscher, Dozenten und Choreografen aus dem ganzen Land an.

Das Seminar war nicht nur eine Gelegenheit, auf die Entwicklung des vietnamesischen Tanzes seit 1975 zurückzublicken, sondern den Teilnehmern auch eine Gelegenheit, die stolzen Erfolge des Tanzes im letzten halben Jahrhundert zu teilen.

Das Organisationskomitee leitet die Diskussion. (Foto: Hien Hoa)

Nach schwierigen Anfängen hat der vietnamesische Tanz seine Position schrittweise gefestigt, viele stolze Erfolge erzielt und sich in den letzten Jahrzehnten stark weiterentwickelt.

In vielen Diskussionen wurde betont, dass sich der Amateurtanz dem professionellen Tanz annähert.

Dies zeigt die Verbreitung der Tanzkunst im gesellschaftlichen Leben, die nicht nur auf großen Bühnen Halt macht, sondern auch in die Gemeinschaft vordringt und zur Bewusstseinsbildung und Ästhetik der Menschen beiträgt.

In der Diskussion wurden auch viele Meinungen zum Ausdruck gebracht, die sich um den Erhalt und die Förderung der wunderbaren Werte des traditionellen Tanzes sorgten. Der Volkskünstler Phung Hong Quy sagte: „Traditioneller Tanz birgt wunderbare kulturelle Werte, aber traditionelle Tanzstücke sind nicht wirklich attraktiv und haben daher das Publikum, insbesondere die Jugend, nicht angesprochen.“

Heutzutage gibt es viele Unterhaltungsprogramme, die auf traditionelle Materialien zurückgreifen und dennoch sehr attraktiv für das Publikum sind, wie zum Beispiel „Anh trai vu ngan cong gai“ oder „Anh trai say Hi“ … Vielleicht ist es an der Zeit, neue und innovativere Wege zu finden. Gehen Sie dabei jedoch nicht willkürlich vor. Wenn Sie etwas tun, tun Sie es gründlich und berücksichtigen Sie den grundlegendsten Faktor, nämlich den traditionellen. Verlieren Sie im Innovationsprozess nicht die einzigartige Identität der Nation.“

Der Volkskünstler Vu Hoai vertrat die gleiche Ansicht und sagte, dass Tanzkunst vier grundlegende Funktionen habe: eine Reflexionsfunktion, eine ästhetische Funktion, eine Bildungsfunktion und eine Unterhaltungsfunktion.

Bei der Entstehung eines Werkes ist es notwendig, alle vier Funktionen harmonisch zu kombinieren. Je nach Phase und Zeitpunkt wird jedoch der Funktion mehr Aufmerksamkeit geschenkt, um das Publikum anzusprechen.

Darüber hinaus äußerten viele Delegierte auch Bedenken hinsichtlich der Hindernisse in den Mechanismen und Richtlinien für Kunst und Kultur im Allgemeinen und Tanz im Besonderen.

Die Tanzausbildung ist eine hochrangige und einzigartige Kunstausbildung. Allerdings ist die Politik im Bereich der Tanzkunst immer noch ein schwieriges Problem, das vielen Theatern und Tanzausbildungseinrichtungen die richtige Balance und Kalkulation erschwert.

Man kann sagen, dass Kultur und Kunst in den letzten Jahren die Aufmerksamkeit der Partei und des Staates erhalten haben. Dennoch gibt es noch viele Hindernisse, an die sich Künstler anpassen und die sie überwinden müssen.

Der Volkskünstler Ung Duy Thinh bekräftigte: „Künstler müssen mehr leisten, bevor sie Anerkennung erwarten können. Wenn sie ihre Kreativität und ihr Engagement voll entfalten, werden die Künstler dem Publikum begegnen.“

Überblick über die Diskussion vom 28. Dezember. (Foto: Hien Hoa)

Die Diskussion endete in einer Atmosphäre der Begeisterung und Solidarität und mit großer Hoffnung für die glänzende Zukunft der vietnamesischen Tanzkunst.

Die Meinungen und Vorschläge des Seminars werden für Behörden sowie kulturelle und künstlerische Manager eine wichtige Grundlage für die weitere Erforschung und Umsetzung spezifischer Strategien und Aktionsprogramme sein, mit dem Ziel, die vietnamesische Tanzkunst weiterzuentwickeln und sie stärker in die Welt zu integrieren.

Quelle: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-mua-viet-nam-khong-ngung-doi-moi-va-phat-trien-299114.html