Vietnamesische Indie-Musik 2024: Von Six-Eight-Poesie bis zu japanischem Rock

Die nächste Reise der Band Ngọt führt tiefer in die Gefilde der Psychedelik und in außergewöhnliche Erlebnisse.

Die musikalische Seite ist weniger auffällig, aber der innere Kern ist manchmal durchaus diskussionswürdig.

Die Band Ngọt setzt den psychedelischen Rockgeist fort, der vor zwei Jahren mit dem Album Gieo begründet wurde, und ihre Ende Februar erschienene EP Suyt 1 ist die nächste Reise, um tiefer in die Welt der Illusionen und jenseitigen Erfahrungen einzutauchen.

Wenn Gieo manchmal wie eine gelungene "Übersetzung" der Musik der Beatles aus den späten 1960er Jahren in die Sprache der modernen vietnamesischen Indie-Musik klingt, dann zeigt Suyt 1 mit nur vier Liedern, die von zwei Mitgliedern, Vu Dinh Trong Thang und Phan Viet Hoang, gemeinsam geschrieben wurden, wie sich Ngọt vom Einfluss ihrer Idole löst.

01 Unvollendete Geschichte

Almost 1 starts with 01 It's easy with illusions at the simplest level, which is the illusion of love, and it's clear that both the music and the lyrics are remain from the time of Gieo with similar ideas like "Sorry, baby, for holding your hand in my head".

Bei „02 Dreaming of Being a Ghost“ wird die Illusion auf ein außerkörperliches Erlebnis gesteigert, wenn sich die lyrische Figur plötzlich in die Luft erhebt und unsichtbar wird.

Die E-Gitarre, das treibende Schlagzeug, das impulsive Duett zwischen Thang und Gastrocker Tho Trauma – all das entführt uns immer weiter in eine andere Welt. Der abrupte Schnitt am Ende verstärkt das Gefühl, im Weltraum verloren zu sein.

Dann beweist Hay mit 03, dass Thang mit seinen Experimenten mit lyrischen Sechs-Acht-Strophen im Rock, bei denen er sogar das Pronomen „minh“ - „toi“ verwendet, und der Technik, die Szene in den Häusern anderer Leute der Szene in den eigenen Häusern gegenüberzustellen, die in nordischen Volksliedern bekannt ist, wirklich einer der besten Lyriker der Gegenwart ist.

Zum Beispiel: „Sie haben Platz/Sie haben riesigen Platz/Ich liebe mein Haus, es hat nur drei Zimmer/Ein Zimmer dort drüben, zwei Zimmer hier drüben/Ich liebe mein Haus, es hat nur so viel/Oder ist es in Ordnung, nur an so viel zu denken?“

Die Werke 04 Incense Burning und 05 Paper Offerings zeigen unterdessen, dass man nicht unbedingt auf traditionelle Musikinstrumente zurückgreifen muss, um eine zeitgenössische Folk-Atmosphäre zu schaffen.

Doch selbst wenn man hier eine Bambusflöte oder dort eine Zither hinzufügt, entsteht dadurch nicht unbedingt ein zeitgenössisches Folk-Feeling.

Hier erschaffen Ngọts E-Gitarre, Bass, Schlagzeug, Keyboard und das Saxophon des Künstlers Quyen Thien Dac einen Jazz-Fusion-Song, der sich kontinuierlich von der anfänglichen Festigkeit zum schwebenden, ätherischen Ende mit Thangs „entrücktem“ Gesang wandelt.

Dann verschmilzt der Gesang mit der Improvisation der Blechblasinstrumente, ganz im Einklang mit dem Inhalt des Liedes über eine Grabreinigungszeremonie. Zunächst wirkt alles sehr realistisch, doch mit dem Anzünden der Räucherstäbchen eröffnet sich eine andere Welt.

Vor Ngọt hatte bereits eine andere Indie-Band, Chillies, ein Produkt veröffentlicht, das zwar nicht ganz so experimentell, aber dennoch ambitioniert war: die Single Dai Lo Mat Troi , mit einer Version, in der Morisaki Win, die Leadsängerin der japanischen Band PrizmaX, mitwirkte.

Chilischoten

Das Musikvideo „Sun Avenue“ verwendet Aufnahmen aus Chillies' Tokio, beginnend mit der Shibuya-Kreuzung – ein Symbol für einen energiegeladenen urbanen Raum, der mit dem weitläufigen musikalischen Raum im Lied übereinstimmt.

Sun Avenue bietet nach wie vor die traurigen Liebesgeschichten, die uns von Anfang an an Chillies begeistert haben, und besticht durch eine fröhliche, optimistische Melodie, die an die einst berühmte japanische Idol-Rockband Flumpool erinnert.

Die Zusammenarbeit mit ausländischen Künstlern birgt neue Facetten, ist aber nicht einfach. Unvorsichtiges Handeln kann schnell den Eindruck eines reinen Kulturaustauschs erwecken.

Für Chillies hingegen scheint die Zusammenarbeit mit japanischen Künstlern eine natürliche Weiterentwicklung zu sein, da ihre Musik schon lange vom japanischen Rock der 2000er Jahre beeinflusst ist, wo Rockelemente abgeschwächt und weicher gestaltet wurden und sich dem Pop annäherten.

Ob die Japanreise gelingt oder scheitert, die Band hat einen neuen Weg beschritten.

Ohne die grellen Hintergrundgeschichten oder aufwendigen Medienkampagnen dreht sich beim Indie-Musik-Dinner im Grunde alles um eines: Musik. Aber wenn der Hauptgang so gut ist, braucht es weder Vorspeisen noch Desserts.

Quelle: https://tuoitre.vn/nhac-indie-viet-2024-tu-tho-luc-bat-den-rock-nhat-20240303090410981.htm