Emotionale „visuelle Konzerte“ eröffnen die Spring Summer Fashion Week

Entwürfe von Designern aus Frankreich, Italien und Vietnam brachten eine visuelle Symphonie voller Emotionen und tiefer Resonanz in die Eröffnungsnacht der Fashion Week Frühjahr/Sommer 2025.

Die Vietnam International Fashion Week Frühjahr/Sommer 2025 fand gestern Abend offiziell in einer lebendigen und emotionalen Atmosphäre statt. Ein besonderes Highlight war der Auftritt des französischen Haute-Couture-Designers Julien Fournié mit der Kollektion „First Circus“ – eine verträumte Reise durch die Erinnerung, auf der die persönliche Identität als wahres künstlerisches Statement gewürdigt wird.

Darüber hinaus beteiligten sich auch die Designer Le Thanh Hoa aus Vietnam und Alberto Zambelli aus Italien mit beeindruckenden „visuellen Konzerten“.

Visuelles Konzert „Das Licht des Wassers “

Der Designer Le Thanh Hoa eröffnete die Fashion Week eindrucksvoll mit der Kollektion „The Light of Water “ , die von der flexiblen, reinen Schönheit und unendlichen Anpassungsfähigkeit von Wasser und Licht inspiriert ist.

Le Thanh Hoa führt das Publikum in eine faszinierende visuelle Symphonie, in der sanfte Bewegungen, solide 3D-Strukturen und filigrane Drapierungstechniken mit einer Farbpalette verschmelzen, die von beruhigendem Türkis bis zu reinem Silber reicht, wie glitzernde Wellen in der Sonne.

Vedette Thanh Hang und Miss Thanh Thuy übernahmen zum ersten Mal die Rolle der Eröffnung der Fashion Week.

Mit einer anmutigen und doch scharfen Designsprache hat Le Thanh Hoa das Bild der modernen Frau neu definiert: Weich wie Wasser, aber nie unterwürfig, sanft, aber voller innerer Stärke, immer wissend, wie sie auf sich selbst hören und sich selbst regenerieren kann.

Durch die gekonnte Kombination hochwertiger Materialien wie Tüll, Taft, Chiffon und Ma-Chau-Seide sowie aufwändiger Materialverarbeitungstechniken entstehen lebendige visuelle Effekte wie Wellenbewegungen, Nebel oder sich ausbreitendes Licht.

In einem glitzernden Design, das die Schönheit von Wasser im Licht simuliert, übernahm Miss Vietnam 2022 Huynh Thi Thanh Thuy mit selbstbewusstem Auftreten, entschlossenen Schritten auf dem Laufsteg und einem strahlenden Gesicht auf der Bühne zum ersten Mal die Eröffnungsrolle bei der Fashion Week.

Die Kollektion zeichnet sich durch ausgefeilte Materialverarbeitungstechniken aus, um lebendige visuelle Effekte wie die Bewegung von Wellen, Nebel oder diffusem Licht zu erzeugen.

Der Höhepunkt der Show war der Moment, als die Bühne in Dunkelheit getaucht wurde, sich die Tür öffnete und Supermodel Thanh Hang als Vedette erschien. Mit kraftvollem Auftreten und stolzen Schritten trug Thanh Hang ein beeindruckendes kobaltblaues Abendkleid mit hoch ausgeschnittenen Schultern.

Um dieses Design zu verwirklichen, musste Le Thanh Hoa das gesamte Objekt mit Tausenden hauchdünnen Kunststofffasern bearbeiten, wodurch ein einzigartiger Lichteffekt ohne traditionelle Steinbearbeitung entstand. Dies zeugt von einer wahrhaft kreativen Denkweise des Designers.

Aus Le Thanh Hoas Sicht ist Licht nicht nur ein visuelles Element, sondern auch ein Symbol innerer Erleuchtung, des Geistes der Wiedergeburt, der Transformation und der ständigen Verbesserung. Daher ist „Das Licht des Wassers“ auch eine subtile Botschaft an die moderne Frau: Sei sanft wie Wasser, aber stark wie Licht, sei du selbst mit reinster Schönheit.





Besondere Welt aus den 1990er Jahren

Inspiriert von Kino, Comics und Musik der 1990er Jahre erschafft Julien Fournié mit der Kollektion „First Circus“ gekonnt die lebendige Welt der Kindheit – eine visuelle Symphonie aus Realität und Fantasie, die wie ein Traum miteinander verwoben sind.

„First Circus“ ist nicht nur eine Kollektion, sondern auch eine Modenschau, bei der jedes Design eine Figur und jeder Laufsteg ein Kapitel darstellt. Es gibt wunderschöne Manga-Prinzessinnen, Superhelden der 1990er und die Fantasieatmosphäre von Zirkussen aus der Kindheit. Alles ausgedrückt in der anspruchsvollen Sprache der Haute Couture für Männer und Frauen.

„Meine Kindheit war geprägt von Superheldenfiguren, Manga-Figuren und Prinzessinnen . Sie haben mich durch jeden Kampf begleitet. Und bis heute leben sie in meiner Fantasie weiter “ , erzählte Julien.

Jedes Design in „First Circus“ ist wie ein Stück von Juliens Seele, wo Luxus, Drama und emotionale Tiefe perfekt verschmelzen und eine Welt erschaffen, die sowohl wild als auch poetisch ist.

Mit „First Circus“ möchte Julien Fournié die Botschaft vermitteln: Jeder von uns hat eine „Legende“, mit der er glänzen kann, solange wir es wagen, unserer eigenen Identität treu zu bleiben.

Zur kunstvoll arrangierten Musik schritten die Models kraftvoll über den Laufsteg und brachten so den starken Geist und die Persönlichkeit der Kollektion deutlich zum Ausdruck. Die Musik variierte von hämmernden Trommelschlägen bis hin zu sanften Melodien, wodurch sich auch der Rhythmus des Laufstegs flexibel veränderte, mal entschlossen, mal verträumt, als wäre jeder Schritt eine visuelle Geschichte, die durch Stoff und Körperform erzählt wird.

Insbesondere die Gewinnerin von „The Face Vietnam 2023“, Huynh Tu Anh, ein internationales Model, das kürzlich an der Pariser und Mailänder Fashion Week teilgenommen hat, beendete ihren Auftritt mit „First Circus “ . Julien Fournié persönlich beauftragte Tu Anh mit der Aufführung des aufwendigsten Designs der Kollektion – ein Haute-Couture-Modell mit einer komplexen Strukturform, aufwendig von Hand genäht, das deutlich die Fantasie und den dramatischen Geist zum Ausdruck bringt, die er vermitteln wollte.

Die Show beeindruckte auch durch zeitgenössische Tanzbewegungen, die plötzlich auf der Bühne auftauchten und die Aufführung in eine künstlerische „Party“ verwandelten, bei der Mode und Emotionen sublimiert wurden.

Mit „ First Circus “ möchte Julien Fournié die Botschaft vermitteln: Jeder von uns hat eine „Legende“, die er zum Leuchten bringen kann, solange er es wagt, seiner eigenen Identität treu zu bleiben. Mit emotionalen und symbolischen Designs ermutigt der Designer Menschen, ihrer Leidenschaft und Fantasie treu zu bleiben, die jeden Menschen einzigartig macht und zum Leuchten bringt.

Kollektion inspiriert vom Kino, den Comics und der Musik der 1990er Jahre.

Anlässlich seines 50. Geburtstags und zehn Jahre nach seinem ersten Besuch in Vietnam setzte Julien Fournié seine Modereise mit einer unvergesslichen, inspirierenden und einzigartigen Show fort. Besonders hervorzuheben ist, dass der Designer seinen 50. Geburtstag gestern Abend mit einer fantastischen Geburtstagstorte vor Hunderten von Zuschauern, Fashionistas und vietnamesischen Medienvertretern direkt auf dem Laufsteg feierte.

„Stille “: Ein tiefes Flüstern

Der italienische Designer Alberto Zambelli , ein bekanntes Gesicht der Fashion Weeks in Mailand, Dubai und Shanghai, gab kürzlich sein Debüt bei vietnamesischen Fashionistas. Mit „Silence “ eröffnete Alberto Zambelli eine Symphonie asiatisch-europäischer Mode, in der Stille Tiefe schafft und Einfachheit zur Kunst wird.

„Silence“ ist eine künstlerische Aussage innerer Schönheit, einer Stille voller Kraft. Für Designer Alberto Zambelli ist Stille die subtilste Sprache, um Emotionen zu lauschen, in der alle lauten Geräusche der Außenwelt den sanften Schwingungen der Seele weichen.

Durch Drapiertechniken und modernes Designdenken ist die Kollektion ein Hauch von stiller, aber verführerischer Schönheit. Zambelli wählte eine neutrale Farbpalette mit Weiß, Elfenbein, Rauchgrau, Kaffeebraun, Dunkelrosa und Tiefschwarz – wie Schichten von Emotionen, die sich allmählich von Reinheit zu Geheimnis entwickeln.

Die Hauptformen der Kollektion sind eine Mischung aus Ost und West: locker sitzende Tuniken, stilisierte Kimonos und unkonventionelle Herrenbekleidung.

Diese Farben lassen „Silence“ nicht eintönig wirken, sondern heben im Gegenteil die hochwertigen Materialien wie dicke Baumwolle, kühle Wolle, weichen Kaschmirjersey, hochwertigen Denim und die mutigen, aber raffinierten Schnitte hervor.

Die Hauptformen der Kollektion verschmelzen Ost und West: locker sitzende Tuniken, stilisierte Kimonos und unkonventionelle Herrenmode. Alle Modelle sind gekonnt verarbeitet, um Eleganz und Weiblichkeit zu betonen und dennoch kraftvoll und unabhängig zu wirken. Die scheinbar groben Nähte werden zu kreativen Highlights, geprägt von Handwerkskunst und Kunstfertigkeit.

Wie ein visuelles Musikstück beginnt „Silence“ mit reinweißen Designs, die Ursprung und Reinheit symbolisieren, führt das Publikum leise durch jede Gefühlspalette und endet dann mit tiefem Schwarz, wie ein langer, nachklingender Basston, der ein unvergessliches Echo hinterlässt.

Der Aufführungsbereich „Silence“ wurde durch dezente Beleuchtung und langsame Musik aufgewertet, kombiniert mit dem emotionalen Performance-Stil berühmter Models, wodurch eine interessante Stille auf dem Laufsteg entstand.



Innovative Designs für Herrenmode.

In dieser Stille werden Emotionen verstärkt und führen den Betrachter tiefer in die innere Welt, die Alberto Zambelli aus seinen vielschichtigen persönlichen und kulturellen Erfahrungen gewonnen hat. Und es ist auch dieses emotionale Erlebnis, das die Eröffnungsnacht der Vietnam International Fashion Week Frühjahr/Sommer 2025 nachhaltig prägte.

(Vietnam+)

Quelle: https://www.vietnamplus.vn/nhung-ban-hoa-tau-thi-giac-giau-cam-xuc-khai-man-tuan-le-thoi-trang-xuan-he-post1042721.vnp