Volkskünstler Tran Minh Ngoc – Tam und Tai stehen auch auf „Die schicksalshafte Fähre“ vor Herausforderungen

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NSND Trần Minh Ngọc: Tâm và Tài cũng đều thử thách trên — Volkskünstler Tran Minh Ngoc

Reporter : Seit Ihrer Zeit als Direktor der School of Stage Arts 2 (heute Universität für Theater und Kino, Ho-Chi-Minh-Stadt) gelten Sie als großartiger Lehrer und Künstler mit unermüdlichem Denken und Kreativität. Mit über 50 Jahren Engagement im Bildungsbereich haben Sie viele Generationen berühmter Künstler unterrichtet und zahlreiche erstklassige Bühnenwerke in Ho-Chi-Minh-Stadt und der gesamten Südregion inszeniert. Sind Sie mit dieser Leistung zufrieden?

- Volkskünstler Tran Minh Ngoc: Ich folge immer dem Wunsch, von den Lehrern zu lernen, die mich angeleitet haben, und erinnere mich daran, dass ich, solange ich gesund bin, immer noch auf dem Podium stehen und mich weiterhin auf meine Rolle als Fährmann konzentrieren werde. Der Passagier, der den Fluss überquert, mag mich vergessen, aber in meinem Kopf werde ich mich immer an jede liebgewonnene Fährfahrt erinnern, die mein Leben mit dem Fluss namens Lehrerberuf verbunden hat.

Zu sagen, ich sei zufrieden, wäre übertrieben. Ich kann nur sagen, ich bin glücklich, denn Ho-Chi-Minh-Stadt war in den letzten 49 Jahren nach der Wiedervereinigung des Landes eine wichtige Wiege für die Ausbildung von Bühnenpersonal. Jeder Künstler, der diesem Beruf nachgeht, egal in welcher Position, hat seine Mission erfüllt und den wunderschönen und brillanten Garten der Kunst weiter gepflegt. Noch glücklicher bin ich, dass viele meiner Schüler nun in meine Fußstapfen getreten sind und die Rolle des Fährmanns übernommen haben, sodass der Fluss des künstlerischen Wissens weiterhin kräftig fließt.

- Haben Sie in dieser Zeit das Stück „Die schicksalshafte Fähre“ des Schriftstellers Nguyen Huy Thiep aufgeführt, um der jungen, kunstbegeisterten Generation eine positive Botschaft zu vermitteln?

- Nicht nur für die junge Generation, die Kunst liebt, sondern auch für das heutige Publikum. Ich habe mich bereit erklärt, anlässlich des ersten Jahrestages der Gründung der Thien Dang Bühne an der Inszenierung dieses Werks mitzuwirken. Das Stück „Die schicksalshafte Fähre“ vermittelt eine positive Botschaft: Im Leben muss jeder Mensch mit Herz und Talent irgendwann seine eigene schicksalshafte Fähre besteigen.

Wenn Menschen geboren werden, sind sie von Natur aus gute Menschen. Das Leben hat jeden Menschen geformt, sodass er erwachsen wird, eine Persönlichkeit entwickelt und verantwortungsvoll gegenüber sich selbst, seiner Familie und der Gesellschaft lebt. Die Akzeptanz des Stücks durch das Publikum bedeutet, dass sich auf der Thien Dang Stage allmählich die Gewohnheit entwickelt hat, literarische Stücke anzuschauen, wodurch sich der ästhetische Sinn beim Genießen von Kunst allmählich verbessert hat.

Das Anschauen von Theaterstücken dient der Unterhaltung, muss aber dennoch auch dazu dienen, Bedenken zu äußern, über das Leben und das Schicksal nachzudenken und vor allem darauf abzuzielen, ein Leben zu führen, das der Gemeinschaft und der Gesellschaft nützlich ist.

- Nicht nur der verdienstvolle Künstler Thanh Loc, sondern auch die meisten Theaterkünstler in Ho-Chi-Minh-Stadt und im ganzen Land erwähnen ihn immer mit großem Respekt und Liebe. Was halten Sie davon?

- Ich kam als Laie zur darstellenden Kunst. Damals war ich Schauspieler im Theaterteam der Hanoi Labor Youth Union, bevor ich offiziell Schüler der ersten Klasse der Abteilung für Theater der Vietnam Stage Arts School (1961–1964) wurde, zusammen mit den Künstlern Doan Hoang Giang, Doan Dung, The Anh, Trong Khoi, Ha Van Trong, Nguyet Anh... Nach meinem Abschluss wurde ich Schauspieler im Jugendtheaterteam des Vietnam Drama Theaters und 1967 wurde ich zum Regiestudium nach Bulgarien geschickt. 1974 kehrte ich nach Vietnam zurück, um an der Hanoi Theater and Cinema School zu unterrichten, bis meine Familie 1986 nach Ho-Chi-Minh-Stadt zog und an der Stage Arts School 2 unterrichtete.

Mit dem verdienstvollen Künstler Thanh Loc habe ich an vielen Theaterstücken gearbeitet, wie etwa: „The Most Sacred Thing“, „The Jackpot“, „A Stolen Life“, „Monsieur Jourdin au Tonkin“, „Luc Van Tien und Kieu Nguyet Nga“, „Paradise of Love“, „Love for Two People“, „Literary Story“, „The Boy“, „The Beautiful Shop Owner“ … Darunter ist die Hauptrolle des Stücks „The Boy“, die dem verdienstvollen Künstler Thanh Loc 1998 den Mai Vang Award einbringt.

Ich bin froh, dass ich die denkwürdigen Meilensteine in der künstlerischen Karriere vieler Künstler in Ho-Chi-Minh-Stadt, was Rollen und Theaterstücke betrifft, als Begleiter hatte. Sie und viele weitere Generationen von Schülern haben mir mehr Jugend geschenkt, sodass ich dieses Jahr mit 87 Jahren immer noch auf der Bühne arbeiten kann.

- In den Köpfen vieler Menschen ist das Bild von Regisseuren bei der Arbeit oft das von aufbrausenden Menschen, weil sie mit einer Gruppe von Menschen zusammenarbeiten müssen, die sich in Persönlichkeit, Denkvermögen und kreativem Talent nicht einheitlich sind. Was ist Ihr Geheimnis, um beim Inszenieren nicht wütend zu werden?

- Ich organisiere den Austausch, damit die Künstler ihre Kreativität maximieren können. Das ist die Methode beim Inszenieren. Ich führe den Schauspielern nie etwas vor, obwohl manche Leute das für eine einfache, weniger anstrengende Methode halten, die schnellere Fortschritte ermöglicht, wenn die Schauspieler die Wünsche des Regisseurs bei der Ausnutzung der Handlungen und der Psychologie der Figur nicht zum Ausdruck bringen können.

Während der Inszenierung analysiere ich akribisch die Schicksale der Figuren, leite die Schauspieler an, ihre Kreativität auszuschöpfen, zu erklären oder zu inspirieren. Glücklicherweise optimiert meine Methode die Sublimierung, sodass die Rolle von der Probe bis zur Aufführung des Stücks den Atem und das Fleisch der Schauspieler durchdrungen hat.

- Ihre Gesundheit ist nicht mehr so gut wie früher und Sie können nicht mehr so gut laufen. Glauben Sie, es ist Zeit, sich wirklich zur Ruhe zu setzen?

- Seit mein Sohn mein Motorrad „konfisziert“ hat, bin ich auf technische Fahrzeuge angewiesen und bei Regen auf Taxifahrer. Einmal traf ich einen netten Fahrer, der merkte, dass ich kein Geld annahm, und mir seine Telefonnummer gab. Er sagte, wenn der Lehrer irgendwo hin müsse und kein Auto rufen könne, könne er mich anrufen. Viele Schüler meldeten sich freiwillig, um ihn abwechselnd abzuholen und wieder abzusetzen. Aufgrund dieses Gefühls fiel es mir schwer, wirklich in Rente zu gehen. Ich habe eine ganz besondere Liebe, die sich mit dem Ausbildungsberuf nur schwer erklären lässt. Zum Glück ist dieses Gefühl auch nach 50 Jahren noch da. Diese Liebe half mir, viele Schwierigkeiten zu überwinden, und ich hatte nie vor, den Lehrerberuf aufzugeben.

Im Theaterbereich hilft mir meine Ausbildung, mit der jüngeren Generation zu interagieren, die voller Leidenschaft, Enthusiasmus, neuen Ideen und Kreativität steckt. Dadurch fühle ich mich immer jung. Wenn man Theaterleute fragt, was sie am meisten fürchten, dann ist es die Alterung der Seele. Ich habe versucht, meinen Geist vor Erstarrung zu bewahren und weiterhin offen für neue Kreationen zu sein. Der Besuch vieler Aufführungen, die Teilnahme an Seminaren und Vorträgen hilft mir nicht nur, mein seelisches Gleichgewicht zu bewahren, sondern auch, viel Neues von meinen Schülern zu lernen.

Der Volkskünstler Tran Minh Ngoc ist nicht nur ein angesehener Lehrer, sondern auch ein großes Talent. Er spricht gut Französisch und hat daher viele Theaterstücke übersetzt, die unserer Generation eine wertvolle Lektion sind. Er ist stets ein Vorbild an Leidenschaft, Hingabe zum Lernen, Studieren und Fortbildung, um in der Ausbildung erfolgreich zu sein, und ist eine Stütze für viele Generationen von uns, die im Theater arbeiten.“ – Volkskünstler Hong Van sprach voller Liebe über den Volkskünstler Tran Minh Ngoc.

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Quelle: https://nld.com.vn/nsnd-tran-minh-ngoc-tam-va-tai-cung-deu-thu-thach-tren-chuyen-do-dinh-menh-196240916115822264.htm