Die Entwicklung der vietnamesischen Kulturindustrie: Eine Reise der Vernetzung ...

Die Kulturindustrie beschränkt sich nicht nur auf die Produktion von Unterhaltungsprodukten.

Es handelt sich dabei auch um eine Strategie zur Entwicklung nationaler Soft Power, bei der Kultur zu einer wirtschaftlichen Triebkraft und zum Nationalstolz gemacht wird.

Von Musik über Film bis Theater – immer mehr vietnamesische Künstler integrieren auf geschickte Weise traditionelle Kulturelemente in ihre Werke. Um jedoch die kulturelle Identität zu bewahren und gleichzeitig wirtschaftlichen Erfolg zu sichern, stehen sie vor einer großen Herausforderung: Gewinn und soziale Verantwortung in Einklang zu bringen.

Verbreitung des Nationalgeistes

Kürzlich wurde die Musikproduktionsgruppe DTAP vom Zentralkomitee des Ho-Chi-Minh -Kommunistischen Jugendverbandes mit einer Verdiensturkunde ausgezeichnet, in Anerkennung ihrer Bemühungen, durch das Album „Made in Vietnam“ den Nationalgeist zu verbreiten.

Die „Vietnam Pride Journey“ ist eine landesweite Musikkampagne der DTAP, die am 19. August in Ho-Chi-Minh-Stadt startet und am 2. September in Hanoi endet. Organisiert wird sie von der VMAS Company in Zusammenarbeit mit dem Zentralkomitee des Kommunistischen Jugendverbands Ho-Chi-Minh-Stadt. Ziel der Reise ist es, das Bild einer „Musikgruppe“ neu zu beleben – die Musik den Menschen näherzubringen, Geschichten aus der Geschichte zu erzählen, den vergangenen Generationen Tribut zu zollen und den Nationalstolz zu wecken.

Das Programm „Bruder überwindet tausende Hindernisse“ nutzt traditionelle kulturelle Elemente, um Höhepunkte zu schaffen. Foto: DUC THANH

Die Theatergruppe bereiste acht Provinzen und Städte entlang des Ho-Chi-Minh-Pfades, darunter Dak Lak, Da Nang, Hue, Quang Tri, Nghe An und Phu Tho, und trat an Orten mit historischer und kultureller Bedeutung auf, typischerweise am Nghinh-Phong-Turm (Dak Lak), im Han-Fluss-Park (Da Nang), am Nghinh-Luong-Dinh-Tempel (Hue) oder auf dem Dong-Kinh-Nghia-Thuc-Platz (Hanoi). Besonders die Aufführung am 2. September in Hanoi lockte über 15.000 Zuschauer an.

Hoa Minzy und ihre Crew lösten in den sozialen Netzwerken den "Bac Bling"-Hype aus (Foto wurde von der Figur zur Verfügung gestellt).

Während der gesamten Reise übernahm DTAP nicht nur die Rolle des Organisators, sondern erweckte auch die musikalische Identität Vietnams zum Leben, indem es traditionelle vietnamesische Volksmusik mit zeitgenössischer Musiksprache verband. Lieder wie „Made in Vietnam“, „My House Has a Flag“ und viele Neuarrangements von Klassikern wie „Noi Vong Tay Lon“, „Len Dang“ und „Nhu Co Bac Trong Ngay Dai Thang“ wurden eigens für die Reise komponiert und avancierten zu künstlerischen Höhepunkten, die zur Verbreitung des Nationalstolzes beitrugen.

Das Album „Made in Vietnam“ markiert einen wichtigen Wendepunkt in der Karriere von DTAP und ist der Höhepunkt einer sechsjährigen Auseinandersetzung mit der vietnamesischen Kultur. Werke wie „Made in Vietnam“, „My House Has a Flag“, „Nam Quoc Son Ha“ und „Ho Vuong Minh“ wurden in zahlreichen landesweiten Programmen aufgeführt und haben sich auf digitalen Musikplattformen und in sozialen Netzwerken weit verbreitet.

Der Erfolg des Albums bestätigt nicht nur DTAPs einzigartige künstlerische Identität, sondern spiegelt auch die Entwicklung der zeitgenössischen vietnamesischen Musik wider. Traditionelle Werte werden hier mit jugendlichem, innovativem und integrativem Geist weitergeführt und tragen so zur nachhaltigen Entwicklung der vietnamesischen Kulturindustrie bei. Wenn Künstler das kulturelle Erbe als Inspirationsquelle und nicht als Belastung begreifen und Technologie als Mittel zum Zweck und nicht als Bedrohung sehen, beschränkt sich der Weg zur Bewahrung der Identität nicht auf bloße „Bewahrung“, sondern führt zu nachhaltiger Kreativität. Dies hat bereits Künstlern wie Hoa Minzy mit ihren eigenen Projekten, Duc Phuc beim Intervision 2025 in Russland, Phuong My Chi und DTAP bei Sing!Asia 2025, Double 2T, SOOBIN, ST Son Thach und Jun Pham zum Erfolg verholfen.

Zeitgenössische Kunst ist daher nicht nur ein Produkt der Gegenwart, sondern auch ein Weg für die vietnamesische Kultur, im Dialog zu bleiben, sich anzupassen und ihre Position in einer sich ständig wandelnden Welt zu behaupten. Von Phuong My Chis folkloristischen Remixen, die vom vietnamesischen Lebensgefühl durchdrungen sind, über Duc Phucs Musikvideos, die die Kultur seiner Heimat widerspiegeln, bis hin zum Film „Roter Regen“, der auf der vietnamesischen Geschichte basiert – sie alle zeugen vom Bestreben, die „vietnamesische Seele“ in zeitgenössischen Werken zu bewahren. Doch hinter jedem dieser Werke verbirgt sich ein kostspieliger und risikoreicher Weg.

Das kulturelle Erbe in der Sprache der damaligen Zeit bewahren

In der ersten Hälfte des Jahres 2025 erlebte die vietnamesische Musikindustrie in den sozialen Netzwerken einen regelrechten „Bac Bling“-Hype. Hoa Minzy und ihr Team präsentierten auf gekonnte Weise die Schönheit der Kultur und der Glaubensvorstellungen der Menschen von Bac Ninh durch musikalische Kreativität und erreichten damit sogar ein Publikum, das sich sonst nicht für V-Pop interessiert. Das Musikvideo zu „Bac Bling“, für das 8 Milliarden VND investiert wurden, erreichte innerhalb von nur sechs Tagen nach Veröffentlichung über 22 Millionen Aufrufe und eroberte im Nu Platz 1 der Musik-Trends. Hoa Minzy betonte, dass es ihr am wichtigsten sei, dem Publikum qualitativ hochwertige und sorgfältig produzierte Musik zu bieten. „Wenn ich Musik mit folkloristischen Elementen produziere, investiere ich immer mit größter Sorgfalt – von den Kostümen und Requisiten bis hin zum Mixing. So bewahre ich das kulturelle Erbe in der Sprache meiner Zeit“, verriet die Sängerin.

Die Produktionsfirmen der Kunstprogramme zum 50. und 80. Geburtstag Vietnams waren sich einig: „Wir haben vietnamesische Volksmusik und kulturelle Bilder nicht nur gewählt, um die Tradition zu ehren, sondern auch, um ein unverwechselbares Profil zu schaffen. Das ist ein nachhaltiger Wert in einem gesättigten Unterhaltungsmarkt.“ CEO Ngo Van Hanh (Produzent des Live-Konzerts „Anh trai vu ngan cong gai“) bekräftigte: „Kulturelle Produkte mit nationaler Identität generieren nicht nur Einnahmen, sondern positionieren vietnamesische Marken auch international. Investitionen in traditionelle Werte sind Investitionen in das nationale Image.“ Die Aussagen von CEO Ngo Van Hanh wurden durch acht Aufführungen bestätigt, die stets von kulturellen Einflüssen geprägt waren und sogar einen Guinness-Weltrekord für die größte Anzahl von Menschen in Ao Dai aufstellten.

Produzent Kim Thanh Thao, der in zahlreiche Filmprojekte mit Bezug zur Volkskultur investiert hat, erklärte: „Niemand dreht einen Film über traditionelle Kultur, ohne vietnamesische Werte verbreiten zu wollen. Damit ein solches Produkt jedoch wirklich realisiert werden kann, muss der Produzent über eine durchdachte Finanzstrategie verfügen, den Markt verstehen und bereit sein, Risiken einzugehen.“

Ein Vertreter von The 1st Management, der Managementagentur vieler junger Sänger, die den zeitgenössischen Folk-Stil pflegen, sagte: „Das Publikum liebt traditionelle Kultur, aber es braucht auch etwas Neues. Daher sind die Investitionskosten für ein Musikvideo mit Folk-Elementen oft doppelt so hoch wie die eines normalen Produkts.“

Die Kulturindustrie beschränkt sich nicht auf die Produktion von Unterhaltungsprodukten. Sie ist auch eine Strategie zur Entwicklung nationaler Soft Power, in der Kultur zu einem wirtschaftlichen Motor und Ausdruck nationalen Stolzes wird. „Wenn wir Investitionen in Kultur als Investitionen in die Zukunft betrachten, dann ist jeder Film, jedes Lied und jedes Theaterstück mit vietnamesischer Identität heute das Fundament für Vietnams Stärke von morgen“, bekräftigte Regisseur Kawai Tuan Anh.

(fortgesetzt werden)

„Viele zeitgenössische Künstler suchen derzeit nach einem Weg, traditionelle Elemente und modernen Geist miteinander zu vereinen. Die Bewahrung kultureller Identität durch zeitgenössische Kunst ist eine Reise, die Vergangenheit und Zukunft verbindet, auf der Tradition nicht eingeschränkt, sondern in der Sprache der neuen Ära neu geboren wird.“

In Südkorea, Großbritannien und Frankreich gilt die Kulturwirtschaft als wichtiger Wirtschaftszweig. Diese Länder bieten steuerliche Vorteile, Förderprogramme für Kreative und eigene Finanzierungsmechanismen für Produkte mit einheimischen kulturellen Werten. Südkorea investiert Milliarden von Dollar in K-Pop, Filme und Videospiele – Branchen, die nicht nur enorme Einnahmen generieren, sondern auch die Soft Power des Landes stärken. In Großbritannien sind Film- und Kunstprojekte, die dem Erhalt des kulturellen Erbes dienen, von Steuern befreit; Frankreich unterhält zahlreiche Förderfonds für die nationale Kulturförderung. Diese Maßnahmen zeigen: Künstler, die Produkte mit starker Identität schaffen wollen, benötigen eine solide finanzielle Basis und einen flexiblen Schutz.

Quelle: https://nld.com.vn/phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-viet-nam-hanh-trinh-ket-noi-qua-khu-va-tuong-lai-196251115193844202.htm