„Das Haus der Vorfahren“ hat viel Würze, aber es fehlt an Harmonie. Huynh Lap ist gierig darin, Dialoge zu verwenden, um die Geschichte zu leiten und die Emotionen des Publikums anzusprechen, aber die Art und Weise, wie der Film Konflikte löst, ist immer noch unbeholfen.
Stammsitz Markiert die Rückkehr auf die große Leinwand des Namens Huynh Lap nach 5 Jahren Abwesenheit, seit Blinder Magier: Wer tot ist, hebt die Hand (2019). Dieses Mal bleibt er den spirituellen und komödiantischen Farben treu, die er in seinen Web-Drama-Projekten der Vergangenheit verfolgt hat. Das Thema steht jedoch im Mittelpunkt. Stammsitz immer noch Familienliebe
Die Geschichte beginnt mit der Familie Huynh. Viele Generationen leben in dem Stammhaus zusammen und haben die Tradition, Banh Xeo zu verkaufen. Die Hauptfigur des Films ist My Tien (Phuong My Chi), eine Content-Erstellerin der Generation Z, die vor vielen Jahren aufgrund von Konflikten mit ihrer Familie ihre Heimatstadt verließ und in die Stadt zog.
Da sie „keine Ahnung“ hatten, welche Inhalte Zuschauer anlocken könnten, machten sich Tien und ihre beste Freundin auf den Weg zurück in ihre Heimatstadt, um Ideen zu finden.
Die Geschichte ist voller Probleme, aber es fehlen Lösungen.
Die Dinge nehmen eine Wendung, als Tien entdeckt, dass sie den Geist ihres Bruders Gia Minh (Huynh Lap) sehen kann, der vor vielen Jahren bei einem Unfall ums Leben kam. Um seine Seele zu befreien, muss sie ihm helfen, seine unerfüllten Wünsche zu erfüllen, die er zu Lebzeiten hatte. Einer davon ist, das Familienhaus zu beschützen, um das die Familienmitglieder streiten.
Die Idee einer Verbindung zwischen zwei Welten in Stammsitz nicht neu, erinnert Die Geschichte, wie ich und der Teufel eins wurden von Trinh Vy Hao. Während Eigentumsstreitigkeiten oder Konflikte zwischen Geschwistern auch auf der vietnamesischen Kinoleinwand bekannte Themen sind, Schwägerin von Khuong Ngoc teilweise nachgebaut.
Der Film von Huynh Lap wirft viele Fragen auf, von Familienkonflikten über die negativen Auswirkungen von Vorurteilen auf den Einzelnen und männlichen Chauvinismus, der zu Tragödien führt, bis hin zur Bewahrung von Kultur und traditionellen Bräuchen …
Das Stammhaus, Heimat vieler Generationen der Familie Huynh, wirkte oberflächlich betrachtet friedlich, doch in Wirklichkeit schwelenden Konflikten. Das größte Problem war die patriarchalische Ideologie, die die Familie seit Generationen verfolgte. My Tien, die seit ihrer Kindheit Ungerechtigkeit und Verleumdung erlitten hatte, zerstritt sich mit ihrer Familie und beschloss, sie zu verlassen. Als Mädchen wurde sie nicht respektiert und als Quelle allen Unglücks angesehen, was indirekt den Tod ihres Vaters und ihres Bruders verursachte.
Aus diesem Grund eröffnet My Tiens Entscheidung, in ihre Heimatstadt zurückzukehren, eine Reise, um die Konflikte und Probleme zu lösen, die sie angesammelt hat, und gleichzeitig das seelische Trauma zu heilen, das sie über die Jahre erlitten hat. Diese Prämisse scheint flüssig, aber von hier an bricht die Handlung stark zusammen.
Die emotionalen Knoten werden recht oberflächlich und stark illustrativ nachgebildet, von der Lösung des Konflikts zwischen My Tien und ihrer Mutter und ihrem Bruder bis hin zur veränderten Denkweise eines Mädchens, dem es viele Jahre lang an Zuneigung und Verständnis gemangelt hat. Tien ist wütend auf ihre Mutter, weil sie gescholten wurde, weil sie zu beschäftigt mit Spielen war und Ärger machte, wütend auf ihren Bruder, weil er geschlagen wurde, wütend auf ihre Verwandten, weil sie schlechte Gerüchte über sie verbreiteten …
Das Ganze wird in schnellen Rückblenden erzählt und wirft große Fragen über die Motive und Persönlichkeiten der Figuren auf. Der Film wirft viele Fragen auf, löst den Knoten aber letztendlich, indem er die Beteiligten die Wahrheit sagen lässt. Gleichzeitig verwendet Huynh Lap Dialoge mit der Absicht, sowohl My Tien als auch dem Publikum eine „mehrdimensionale Sicht“ zu vermitteln. Tatsächlich sind die Dialoge des Films jedoch kontinuierlich, langatmig und handlungsorientiert.
Die schlichte Moral ist rührend, während sich die Geschichte zunehmend in übertriebene und langatmige Situationen verstrickt. Die Frustrationen der Charaktere und die Wutausbrüche auf ihre Familien werden plötzlich überflüssig, ja bedeutungslos. Denn sie hätten vielleicht gar nicht existiert, wenn der ältere Bruder sich früher entschieden hätte, mit seinem jüngeren Bruder zu teilen.
Auf der anderen Seite, Stammsitz Aber es erklärt immer noch nicht, warum Gia Minh sie all die Jahre in seinem Herzen behalten musste, wodurch sich die Probleme immer weiter häuften. Auch das Thema männlicher Chauvinismus oder viele der zu Beginn des Films dargelegten Vorurteile geraten allmählich in eine Sackgasse.
Huynh Lap bringt das Webdrama auf die große Leinwand
Huynh Lap hatte die Idee, das spirituelle Thema aufzugreifen und die verborgenen Winkel familiärer Beziehungen zu erforschen . Die Art und Weise, wie das Drehbuch entwickelt wurde, war jedoch begrenzt, während die Form Stammsitz wie ein Webdrama, weil ihm die filmische Qualität fehlt.
Die Charaktere des Films haben viele Probleme, von der forcierten Entwicklung der weiblichen Hauptrolle bis hin zur Konstruktion der bösen, ungeschickten Nebenrollen. Ihren Handlungen fehlt es an Logik, und auch die Vorfälle, die der Familie Huynh widerfahren, sind eindeutig inszeniert.
Der Schnittstil ist beim Wechsel zwischen Horror, Komödie und Tragödie nicht flüssig, was dazu führt, dass die Emotionen des Zuschauers plötzlich unterbrochen werden. Auch die Situationskomik oder der Dialog, den der Regisseur verwendet, ist bekannt, typischerweise My Tiens Reaktion auf ihre unhöflichen Verwandten, scheinbar kopiert aus dem "Krieg der Worte" in Onkel Cucs Sohn.
Anstatt die Bilder die Geschichte erzählen zu lassen, machte Huynh Lap den Fehler, Dialoge zu nutzen, um die Emotionen des Zuschauers zu lenken und zu beeinflussen. Es ist erwähnenswert, dass die Dialoge im Film immer noch lehrbuchmäßig und manchmal naiv sind. Typischerweise fragt My Tien in der Szene, in der die Mutter zur Notfallbehandlung ins Krankenhaus eingeliefert wird, den Arzt eifrig nach den Kosten der Operation und erhält die Antwort: „Das wird viel Geld kosten.“ Oder als sie in die Küche geht, um Banh Xeo zuzubereiten und die ganze Familie einzuladen, wirken die Dialoge der Figur wie das Aufsagen einer Lektion. Die kulturelle Einbindung ist eine lobenswerte Idee, aber Huynh Lap sollte sie wahrscheinlich natürlicher und subtiler zum Ausdruck bringen.
Phuong My Chi hinterließ bei ihrem ersten Ausflug ins Kino mit ihrem schlichten Aussehen einen guten Eindruck. Das kleine Mädchen My Tien wirkte stur und verletzlich, andererseits aber auch emotional, stur, aber weichherzig und den Tränen nahe.
Allerdings ist Phuong My Chi in der Darstellung der Emotionen ihrer Figur noch unreif und tut sich schwer damit, die psychologischen Aspekte ihrer Rolle zu meistern. Das Trauma der Figur muss nicht unbedingt durch Dialoge wie „Mama, wartest du darauf, dass ich nach Hause komme? Liebst du mich?“ erzählt werden. In vielen Szenen zeigt sie ihre Grenzen in ihren starren Augen und handelt manchmal instinktiv und hemmungslos, insbesondere in Szenen voller Angst, Schreien und Verzweiflung.
Huynh Lap liefert in der Rolle des Bruders, der wegen seines frühen Todes voller Trauer ist, eine sehr theatralische Leistung ab. Die Darstellungen von Hanh Thuy und Huynh Dong sind zwar durchaus ausgewogen, ihren Charakteren fehlt jedoch der Handlungsspielraum.
Aus Budgetgründen wurde der visuelle Teil Stammsitz machte keinen wirklichen Eindruck, auch die Spezialeffekte zeigten Schwächen. Die Szene ist jedoch relativ gut nachgestellt. Einige von Phuong My Chi im Film gesungene Lieder hätten vielleicht eine emotionale Wirkung gehabt, wenn sie natürlicher eingefügt worden wären.
Die Enttäuschung besteht darin, dass Huynh Lap, aufgrund seiner Gier nach "Twist on Twist", das Ende des Films in ein Chaos mit erzwungenen Details verwandelt hat. Das macht Stammsitz Was mit einer kleinen heilenden Botschaft hätte enden können, verwandelte sich in eine Theaterbühne, auf der der Lärm und das Chaos das Publikum erschöpften.
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