Frauen, die Frauen zeichnen: sanft, ehrlich und mit tiefem Instinkt

Die Emotionen in den Gemälden weiblicher Künstlerinnen berühren den Betrachter leicht - Foto: H.VY

Neun Künstlerinnen, neun unterschiedliche und emotionale Malerpersönlichkeiten, haben sich gerade für die interessante Ausstellung „Women Painting Women“ zusammengeschlossen, die bis zum 16. Mai in der Ho Chi Minh City Fine Arts Association zu sehen ist.

Mit 69 Gemälden in unterschiedlichen Materialien von Lack über Seide bis hin zu Öl zeigt die Ausstellung nicht nur eindrucksvolle Gemälde, sondern lädt die Betrachter auch ein, in die farbenfrohe Innenwelt der Künstlerinnen einzutauchen.

Wenn Frauen die Initiative ergreifen und ihre Geschichten erzählen

Mit „ Women Painting Women“ eröffnet die Ausstellung eine besondere Perspektive: Wenn Frauen selbst durch ihre Bilder und Perspektiven aus ihrem Inneren Geschichten über sich selbst und die Frauen um sie herum erzählen.

Dort ist jedes Gemälde ein Bekenntnis der wahren Gefühle ihrer Mutter, Schwester, Freunde, Angehörigen und der Künstlerin selbst.

„Keine von uns versucht, ein ideales Bild von Frauen zu zeichnen. Wir erzählen einfach die Geschichten, die wir kennen, und verwenden dabei sanfte, ehrliche und zutiefst instinktive Materialien“, sagte die Künstlerin Tao Huong, Gründerin der Gruppe „Women Painting Women“.

Daher ist jedes Gemälde wie ein tiefempfundenes Flüstern, das den Betrachter einlädt, innezuhalten, über das Werk nachzudenken, sich von ganzem Herzen hineinzuversetzen und sich darin wiederzufinden.

Die Ausstellung ist nicht nur thematisch beeindruckend, sondern bietet auch die Gelegenheit zu bewundern, wie Weiblichkeit zu einer kreativen Sprache wird, die in jeder Komposition, Linie und jedem Material zum Ausdruck kommt …

Wie der Maler Ngo Dong sagte, ist die Ausstellung nicht deshalb so schön, weil die Gemälde von Frauen gemalt wurden, sondern wegen des wahren Talents der Künstler. Viele von ihnen zählen heute zu den bedeutendsten vietnamesischen Künstlerinnen und es kommt selten vor, dass eine Ausstellung so viele Talente und so schöne Werke vereint.

Stilles Nachdenken über die Geschichten „Wenn Frauen über Frauen zeichnen“ – Foto: H.VY

Die Künstlerin Tao Huong wählt die Jugend als Thema und malt oft junge Frauen in alltäglichen Momenten: ein Nickerchen am Sommernachmittag, Augen, die auf eine SMS warten, oder Momente der Liebe … mit dem inneren Verständnis einer Frau, die die Jugend durchlebt hat.

Ihre Bilder sind sanft und feminin, aber nicht oberflächlich, sondern tiefgründig und reich an innerer Stärke. Tao Huong verwendet Ölfarben als Hauptmaterial und erfüllt seine Gemälde mit einer Leidenschaft für reine Schönheit, wodurch ein Raum entsteht, der sowohl realistisch als auch poetisch ist.

Zärtliche Momente in Tao Huongs Gemälden – Foto: H.VY

Nguyen Thuy Duong, Architektin, Künstlerin und Mutter von vier Kindern, stellt das Bild schwangerer Frauen in den Mittelpunkt ihrer Arbeit.

Mit minimalistischen Formen und traditionellen Lackmaterialien stellt sie nicht nur die Schönheit der Schwangerschaft im Ganzkörper dar, sondern auch die Entfaltung des inneren Selbst. Es ist eine fruchtbare Schönheit, die zugleich ursprünglich und heilig ist, wo Frauen zu Symbolen der Kreativität, Fruchtbarkeit und des Lebens werden.

Emotionale Reise der Schwangerschaft in Nguyen Thuy Duongs Gemälden – Foto: H.VY

Die Malerin Nguyen Thi Hoa liebt die zerbrechliche und doch starke Schönheit und schafft eine poetische Lackwelt, die zugleich ruhig und prächtig ist und in der Frauen in Stille präsent sind.

Jedes Gemälde ist ein kleiner Ausschnitt aus dem Leben, ausgedrückt in dunklen Farben, zurückhaltenden Linien und vielschichtigen Materialien wie Linien aus Erinnerungen. Sie erzählte keine großen Geschichten, sondern flüsterte leise wie ein Schlaflied und pries die Schönheit der Frauen im Alltag.

Ausschnitte aus dem Alltagsleben in den Gemälden von Nguyen Thi Hoa - Foto: H.VY

Poetisch und einfühlsam erschafft Do Anh Hoa eine Gemäldewelt, die auf der Mischung traditioneller Ästhetik und zeitgenössischer Mentalität basiert.

Die Frauen in ihren Gemälden sind sowohl anmutig als auch von großer innerer Stärke. Es handelt sich um lebendige Charaktere, die sowohl vertraut als auch geheimnisvoll sind und beim Zuschauer vielschichtige Emotionen hervorrufen.

Die Schönheit der Schnittstelle zwischen Tradition und Moderne in Do Anh Hoas Gemälden – Foto: H.VY

Die Schönheit der Zärtlichkeit

Die Künstlerin Ton Nu Thi Bich Tram hat sich entschieden, ganz gewöhnliche Frauen zu malen: schlafend, Kinder haltend, sich schminkend, einander verschönernd. Die Figur erscheint aus einer sehr freundlichen und realistischen Perspektive.

Trams Seidenmalereien sind wie eine Art „Dokumentation“ sozialer Emotionen, in der alltägliche Aktivitäten als Kunst gewürdigt werden. Sie wählte Sanftheit als ihre Stütze, nicht die schwache Sanftheit, sondern die anhaltende Wärme der Liebe und Verbundenheit.

Die sanfte Schönheit des Alltags in Bich Trams Gemälden

Die Malereien des Künstlers Huynh Thao, in denen er Lack als eine Reise auf der Suche nach asiatischer Ästhetik betrachtet, zeigen die anmutigen jungen Frauen in Ao Dai eine anmutige, schüchterne und charmante Schönheit.

Durch eine subtile Kombination klassischer Linien und moderner Ausdrucksformen sind ihre Gemälde eine Fusion aus traditioneller Lackschönheit und einem Geist ständiger Entdeckungsfreude und Kreativität.

Attraktive schöne Mädchen in Huynh Thaos Lackmalereien – Foto: H.VY

Inspiriert von Andersen entführt Nguyen Phuong Hoa Frauen in die Welt der Märchenfiguren, wo jeder Blick oder jede Sitzhaltung zu einem Märchen wird.

Doch hinter der romantischen, verträumten Hülle sind ihre Bilder eine Stimme der Selbstbestätigung. Ihrer Meinung nach verdient jede Frau es, gemalt, beschrieben und geehrt zu werden.

Märchenhafte Schönheit in den Gemälden von Nguyen Phuong Hoa – Foto: H.VY

Für den Künstler Dang Hien ist das Malen eine Reise in sein Inneres, um mit sich selbst, seiner inneren Mutter und seinen unbenannten Gefühlen zu sprechen.

Ohne formale Übertreibung sind ihre Gemälde eine Art „Meditationsmalerei“, in der jede weibliche Figur als Symbol des Lebens, der Erinnerung und der Liebe sowie als Tür zur Heilung erscheint.

Bild der Mutter in Dang Hiens Gemälde – Foto: H.VY

In Do Duyens Gemälden wird das lange Haar der Frauen zu einer poetischen Metapher. Es bewegt sich, während die Figur bewegungslos ist, während die Emotionen lautlos fließen, sich drehen und kämpfen.

Mit einem jugendlichen und zeitgenössischen Ansatz befreit sie Frauen von Stereotypen und erweckt sie wieder zum Leben, wo sie „mit ihren Haaren spielen“ und sich frei ausdrücken können.

Haare als emotionale Landkarte in Do Duyens Gemälden

HUYNH VY

Quelle: https://tuoitre.vn/phu-nu-ve-phu-nu-chat-lieu-dieu-dang-that-tha-va-ban-nang-sau-tham-20250514014554435.htm