„Countryside Colors 4“ würdigt die Schönheit der Heimat und des Landes anhand von 72 Gemälden

NDO – Vom 14. bis 23. Mai fand im Exhibition House 16 Ngo Quyen, Hanoi, die Kunstausstellung „Countryside Colors 4“ des Künstlers Quynh Thom statt, die die fortlaufende Reihe „Countryside Colors“ fortsetzt. Die 72 ausgestellten Werke haben einen farbenfrohen künstlerischen Raum geschaffen, der reich an Themen und Stilen ist und die Schönheit des Landes und der Menschen Vietnams im Fluss der Kultur und Zeit würdigt.

Die Ausstellung fand anlässlich des 135. Geburtstags von Präsident Ho Chi Minh (19. Mai 1890 – 19. Mai 2025) statt, was dem Ereignis noch mehr Bedeutung verlieh. Die Werke in „Country Colors 4“ sind das Ergebnis der ernsthaften und unermüdlichen künstlerischen Arbeit des Künstlers Quynh Thom und zugleich seine tiefe Dankbarkeit gegenüber seiner Heimat und seinem Land.

Ausstellungsraum vor Öffnungszeit.

Die Ausstellung „Farben der Landschaft 4“ zeigt 72 einzigartige Kunstwerke mit reichhaltigem und tiefgründigem Inhalt, die Liebe und Stolz für die Heimat, das Land und die Menschen Vietnams zum Ausdruck bringen.

Jedes Gemälde ist eine talentierte Kombination aus Materialien und Techniken und erzählt emotionale Geschichten über die Schönheit und Vitalität von Mutter Erde, von vertrauten Szenen bis hin zu Bildern voller Erinnerungen.

Die Ausstellung bietet den Besuchern die Möglichkeit, die beständigen kulturellen und spirituellen Werte des Landes tief zu spüren und eine Verbindung zu ihnen aufzubauen.

Die Ausstellung findet im 1. und 2. Obergeschoss der Messehalle statt.

Die Werke von Quynh Thom reichen von ländlichen Landschaften und vertrautem Alltagsleben bis hin zu abstrakten und historischen, kulturellen und regionalen Themen. Jedes Werk enthält aufrichtige Gefühle, spiegelt Frische und Lebendigkeit wider und ruft beim Betrachter tiefe Emotionen hervor.

Zusätzlich zur bekannten gelben Farbe vermittelte die violette Farbe bei dieser Ausstellung einen anderen Eindruck.

Nachdem der Maler Le Tri Dung Quynh Thoms künstlerischen Werdegang eine Zeit lang verfolgt hatte, kommentierte er: „Dies ist bereits das dritte Mal in Folge, dass Quynh Thom innerhalb kurzer Zeit eine Einzelausstellung organisiert hat. Er hat klare Ideen, ein einheitliches Thema und ist in seiner künstlerischen Arbeit sehr aktiv.“

Das Einzigartige an dieser Ausstellung ist die Vielfalt der Themen und die Lebendigkeit der Ausdrücke, die das Bemühen zeigen, zuzuhören, aufzunehmen und sich ständig zu verbessern. Im Leben ist Quynh Thom bescheiden, wissbegierig, lernwillig und nimmt den Geist früherer Generationen in sich auf. Das ist ein sehr kostbarer Geist.“

Innerhalb kurzer Zeit ist dies bereits das dritte Mal in Folge, dass Quynh Thom eine Einzelausstellung veranstaltet. Er hat klare Ideen, einheitliche Themen und eine sehr aktive künstlerische Arbeit. Das Einzigartige an dieser Ausstellung ist die Vielfalt der Themen und die Lebendigkeit der Ausdrücke, die das Bemühen zeigen, zuzuhören, aufzunehmen und sich ständig zu verbessern.

Künstler Le Tri Dung

Unter den 72 in der Ausstellung „Countryside Colors 4“ gezeigten Gemälden sind viele Werke sehr groß, bis zu 1,6 x 1,8 m, was die Bemühungen und die engagierte künstlerische Arbeit des Künstlers zeigt. Die meisten Gemälde sind im Freien entstanden und fangen authentische Momente der vietnamesischen Landschaft ein.

Die Malerin Quynh Thom erzählt von ihrer Leidenschaft für die Malerei.

Während des gesamten Schaffensprozesses kam der Künstler fast nie zur Ruhe, als wäre er gefangen im Rhythmus des Lebens, des Lichts und der Seele der sich allmählich verändernden Landschaft. Er erzählte, dass es Szenen gab, die es nach der Fertigstellung seiner Gemälde aufgrund der immer schnelleren Urbanisierung nicht mehr gab. Die friedliche Landschaft hat nun ein anderes Aussehen. Aus diesem Grund trägt jedes Gemälde in der Ausstellung dazu bei, die friedlichen, ländlichen Erinnerungen und die möglicherweise allmählich verblassende Schönheit der Heimat zu bewahren.

Der Ausschuss für Gemäldeprüfung des 16 Ngo Quyen Exhibition House, der der Vietnam Fine Arts Association untersteht, hielt eine Sitzung ab, um die Arbeiten des Künstlers zu besprechen.

Hinter den unermüdlichen Pinselstrichen und dem enormen Arbeitsvolumen verbirgt sich eine Seele voller Menschlichkeit, Aufrichtigkeit und leidenschaftlicher Liebe für das Land. Die Malerin Quynh Thom verbindet auf harmonische Weise Technik und Emotion und ist tief mit ihrer Heimat verbunden. Jedes seiner Werke strahlt Respekt vor traditionellen Werten und der schlichten Schönheit von Menschen und Landschaften aus. Diese stille, aber intensive Liebe hat seine kreative Inspiration genährt und ihm geholfen, auf seinem Weg, die Seele seiner Heimat in jedem Gemälde zu bewahren, durchzuhalten.

Ich möchte immer etwas Aufrichtiges tun, um durchzuhalten. Nicht nur die Landschaft, sondern die Seele des Landes, wo es Erinnerungen, Menschen und einfache, aber tiefgründige Dinge unserer Nation gibt. Für mich ist Malen auch eine Möglichkeit, Dankbarkeit zu zeigen, mit meiner Heimat zu leben und weiterzumachen.

Künstler Quynh Thom

Der Künstler Quynh Thom erzählte über die Ausstellung: „Ich male, um zu bewahren, was verloren geht. Manchmal habe ich gerade ein Bild fertiggestellt und kehre kurze Zeit später zurück. Die Szenerie ist verschwunden, ersetzt durch Neubauten mit Betonstraßen, Hochhäusern … Jedes Mal, wenn mir das passiert, wird mir schwer ums Herz. Die alten Merkmale der Landschaft verschwinden allmählich. Ich möchte immer etwas Aufrichtiges tun, um sie zu bewahren. Es geht nicht nur um die Landschaft, sondern um die Seele der Landschaft, in der Erinnerungen, Menschen und einfache, aber tiefgründige Dinge meines Volkes stecken. Für mich ist Malen auch eine Möglichkeit, Dankbarkeit zu zeigen, mit meiner Heimat zu leben und mich weiterzuentwickeln.“

Die Ausstellung „Countryside Colors 4“ ist thematisch und stilistisch vielfältig.

Ebenfalls am Nachmittag des 14. Mai hielt der Painting Review Council des 16 Ngo Quyen Exhibition House, der der Vietnam Fine Arts Association untersteht, eine Sitzung ab, um die Qualität der an der Ausstellung teilnehmenden Werke zu besprechen und zu bewerten.

Bei der Sitzung würdigte der Rat den kreativen Geist des Künstlers und würdigte seinen unermüdlichen Einsatz sowie seinen Mut, neue Techniken anzuwenden, Perspektiven zu ändern und unterschiedliche Ausdrucksformen auszuprobieren.

Die Ausstellung „Farben der Landschaft 4“ zeigt 72 einzigartige Kunstwerke mit reichhaltigem und tiefgründigem Inhalt, die Liebe und Stolz für die Heimat, das Land und die Menschen Vietnams zum Ausdruck bringen. Jedes Gemälde ist eine talentierte Kombination aus Materialien und Techniken und erzählt emotionale Geschichten über die Schönheit und Vitalität von Mutter Erde, von vertrauten Szenen bis hin zu Bildern voller Erinnerungen. Die Ausstellung bietet den Besuchern die Möglichkeit, die beständigen kulturellen und spirituellen Werte des Landes tief zu spüren und eine Verbindung zu ihnen aufzubauen.

Der Ratsvertreter äußerte die Hoffnung, dass der Künstler seinen Innovationsgeist beibehalten und auf seinem weiteren künstlerischen Weg noch mehr Erfolg haben werde.

Auch die Kunstkritikerin Mai Thi Ngoc Oanh, ständige Vizepräsidentin der Vietnam Fine Arts Association, sprach aufrichtige Worte der Ermutigung aus und motivierte den Künstler, seinen kreativen Weg mit Leidenschaft und einzigartiger Identität weiter zu verfolgen.

Zahlreiche großformatige Gemälde ziehen die Aufmerksamkeit des kunstinteressierten Publikums auf sich.

Die Gemälde von Quynh Thom vermitteln dem Betrachter leise, aber tiefe Emotionen, wie ein Flüstern aus der Seele. Jeder Strich, jede Farbe scheint aus sehr realen, sehr lebendigen Erfahrungen und manchmal sogar aus den anhaltenden Qualen im Herzen des Künstlers destilliert zu sein.

Dort begegnen die Zuschauer der rustikalen, schlichten Schönheit der Erinnerungen, der Stärke der Sehnsucht und der Zerbrechlichkeit flüchtiger Momente. Quynh Thom sucht ständig nach Schönheit in kleinen Dingen, die scheinbar gewöhnlich sind, aber eine ganze innere Welt in sich bergen. Seine Gemälde hinterlassen beim Betrachter stets einen bleibenden Eindruck, wie ein endloses Flüstern über Liebe, Leben und Menschlichkeit.

Ein abstraktes Werk bringt eine andere Perspektive in die Gemälde von Quynh Thom.

Das Publikum im Ausstellungsraum ist recht vielfältig und reicht von einheimischen Kunstliebhabern bis hin zu internationalen Touristen. Sie blieben langsam vor den Werken stehen, als würden sie in eine Erinnerung hineingezogen, die ihnen vertraut und zugleich fremd war.

Frau Margaret Wilson, eine Touristin aus den USA, drückte ihre Gefühle wie folgt aus: „Ich bin wirklich beeindruckt von der Art und Weise, wie der Künstler Gelb verwendet, die Farbe des Sonnenlichts, friedlicher Nachmittage und Erinnerungen. Oder die alten Dächer, die ruhigen Teiche in den Gemälden erinnern mich an die Orte, die ich in Vietnam erlebt habe. Obwohl sie sich sehr von meinem Wohnort unterscheiden, kommen sie mir in Emotion und Harmonie sehr nahe.“

Dieses Einfühlungsvermögen überwindet Sprache und Grenzen und zeigt, dass die Gemälde von Quynh Thom eine Brücke zwischen den Seelen und Erinnerungen der Menschen gebaut haben, unabhängig von ihrer Herkunft.

Es bleibt die bekannte gelbe Farbe, aber der Malraum wurde erweitert.

In den letzten Jahren zeichnet sich unter Kunstsammlern ein klarer Trend ab: ein besonderes Interesse an Werken, die die Farbe von Erinnerungen und Reminiszenzen in sich tragen.

Gerade zum 50. Jahrestag der deutschen Wiedervereinigung gewinnen die an die Vergangenheit erinnernden Gemälde mit Bildern von alten Dächern, Dorfstraßen, Fährterminals, alten Märkten oder den sonnigen Gelb- und Dunkelbrauntönen der Zeit noch mehr an Reiz.

Internationale Touristen lieben den rustikalen, friedlichen Look in Quynh Thoms Gemälden.

Sammler suchen nach künstlerischer Schönheit und hoffen, in Gemälden ein Stück Geschichte, Heimatgefühl und Erinnerungen zu finden, die tief in ihre Seele eingeprägt sind.

Damals waren Gemälde nicht nur dekorativ, sondern wurden zu wahren spirituellen Souvenirs, die der heutigen Generation bleibende Werte vermittelten. Dieses nostalgische Gemäldegenre wird aufgrund seines ästhetischen und spirituellen Werts sehr geschätzt und eignet sich für eine langfristige Sammlung.

Eine Ecke des Landschaftsgemäldes zeigt die Akribie und Detailgenauigkeit des Künstlers.

Der Raum, den Quynh Thom schafft, trägt dazu bei, Ausschnitte aus dem Leben zu bewahren, die Aufrichtigkeit und Kultiviertheit enthalten. Mit Enthusiasmus, Leidenschaft und einem sensiblen Herzen im Geiste ständiger Erkundung und Kreativität wird Quynh Thom voraussichtlich auch weiterhin Werke hervorbringen, die die Tiefe der Emotionen berühren und einen einzigartigen Eindruck in den Herzen von Kunstliebhabern hinterlassen.

Quelle: https://nhandan.vn/sac-que-4-ton-vinh-ve-dep-que-huong-dat-nuoc-qua-72-tac-pham-hoi-hoa-post879629.html