Die Schauspieler in dem Film "Sáng đèn" (Lichter an) mussten, wie von den Künstlern Hữu Châu und Lê Phương dargestellt, Reissäcke gegen Bezahlung tragen und Tische und Stühle polieren, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen.
*Dieser Artikel enthält Spoiler zum Film.
Trailer zum Film „Lights Up“. Video : MegaGS
Hoang Tuan Cuongs Film kam am 22. März in die Kinos, mehr als einen Monat nach der Verschiebung des Veröffentlichungstermins auf das chinesische Neujahr im Jahr des Drachen. Die Handlung spielt im Jahr 1994, einer Zeit, in der sich viele traditionelle Opernensembles im Mekong-Delta auflösten. Die Vien-Phuong-Truppe unter der Leitung des Impresarios Huu Chau kämpfte ums Überleben. Um dem Publikumsgeschmack zu entsprechen, wandelte sie sich von einer traditionellen Operntruppe zu einer Varieté-Show, die Theaterstücke mit Zirkusdarbietungen und Comedy-Einlagen kombinierte.
Das Stück widmet einen Großteil seiner Laufzeit dem Leben von Schauspielern und Schauspielerinnen, die eine Gesangskarriere anstreben. In einer Szene hebt der Theaterdirektor den Vorhang und blickt ins Publikum. Er unterdrückt einen Seufzer, als er sieht, dass nur eine Handvoll Zuschauer anwesend sind. Sie treten nicht mehr auf großen Bühnen oder in prunkvollen Theatern wie im goldenen Zeitalter auf, sondern wandern von Flussufern zu Tempeln und Schreinen. Die Schauspieler singen in ständiger Angst vor Stromausfällen, eine Sorge, die sich in ihre Gesichter spiegelt.
Die Geschichte der Theatergruppe Vien Phuong ist von der südvietnamesischen Cai-Luong-Szene (traditionelle Oper) der frühen 1990er-Jahre inspiriert. Foto: Huong Le
Der Druck, den Lebensunterhalt zu bestreiten, lastet schwer auf den Künstlern, die jeden Tag ums Überleben kämpfen. Abseits der Bühne verdient der junge Schauspieler Canh Thanh (Bach Cong Khanh) seinen Lebensunterhalt tagsüber mit dem Tragen von Reissäcken, während Hauptdarstellerin Kim Yen (Le Phuong) Tische und Stühle poliert, um das Einkommen aufzubessern. Der Truppe droht die Auflösung, sollte sie sich weigern, Schutzgelder zu zahlen und ins Visier von Schutzgelderpressern geraten. Der Regisseur dramatisiert das Schicksal der Figuren nicht, sondern verwebt viele selbstironische Momente und Dialoge, die ein bittersüßes Lachen hervorrufen.
Huu Chau spielt den Besitzer einer Wandertheatergruppe, der sein ganzes Leben lang davon geträumt hat, das Familienunternehmen weiterzuführen. Foto: Huong Le
Unter den Darstellern sticht Huu Chau mit seinem sanften, ruhigen Schauspielstil hervor, der subtil innere Zerrissenheit vermittelt. In den Fußstapfen seiner Familie als Theatermanager erlebte er sowohl den Höhepunkt des Erfolgs der Truppe als auch ihren Niedergang, als die vietnamesische traditionelle Oper (cải lương) in Verfall geriet. Huu Chaus Charakter wird als gewissenhafter Manager dargestellt, dem das Wohl jedes einzelnen Mitglieds der Truppe am Herzen liegt. Er inspiriert die jungen Schauspieler und erinnert sie daran, die Ethik ihres Berufsstandes zu wahren. Obwohl er darum kämpft, die Truppe zu erhalten, jagt er nicht um jeden Preis dem Geld hinterher.
Vor dem Hintergrund der traditionellen vietnamesischen Opernhandlung bildet die Liebesgeschichte der Figuren eine Nebenhandlung und verleiht dem Werk eine romantische Note. Lê Phương und Cao Minh Đạt spielen Thanh Kim Yến und Phi Khanh, ein Künstlerpaar mittleren Alters, das sich verliebt, aber zur Trennung gezwungen wird, als die Theatergruppe in Gefahr gerät. Bạch Công Khanh und Trúc Mây überzeugen als junge Hauptdarsteller, deren Romanze durch gemeinsame Aufführungen von Ausschnitten aus traditionellen Stücken erblüht. In der Nebenrolle sorgt Hồng Vân mit ihrer Darstellung der Tư Phượng, einer Förderin der Theatergruppe, die den Hauptdarsteller Phi Khanh verehrt, für viele Lacher.
Le Phuong und Cao Minh Dat sind zum ersten Mal gemeinsam auf der großen Leinwand zu sehen. Foto: Huong Le
Gegen Ende offenbart das Drehbuch viele Schwächen. Der Vorfall, der zur Auflösung der Vien-Phuong-Truppe führte, wirkt stark konstruiert und spiegelt den Niedergang der Cai Luong (vietnamesischen traditionellen Oper) nicht wider. Die Verflechtung mehrerer Handlungsstränge lässt den Film trotz seiner über zweistündigen Laufzeit insgesamt zusammenhanglos und langatmig wirken. Das Werk leidet unter Mängeln im Setting, und die Hauttöne der Schauspieler wirken aufgrund übermäßiger Spezialeffekte gelblich und unnatürlich.
Mai Nhat
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