Bringen Sie Licht auf die Bühne

Programm zur Feier des Vietnam Theater Day (12. August nach dem Mondkalender) und zur Ehrung herausragender Künstler von 1975–2025.

Diese Reise ist wie ein Bild voller leuchtender Farben der Erfolge, aber auch vermischt mit Grautönen der Herausforderungen und Schwierigkeiten, was von den Theatermitarbeitern verlangt, weiterhin ständig innovativ zu sein und beharrlich zu kreieren.

Wenn man auf die letzten 50 Jahre zurückblickt und dabei die zentralen Resolutionen zur Entwicklung von Kultur, Literatur und Kunst berücksichtigt, wie etwa die Resolution 5 des 8. Zentralkomitees zum Aufbau und zur Entwicklung einer fortschrittlichen vietnamesischen Kultur, die von nationaler Identität durchdrungen ist, die Resolution Nr. 23-NQ/TW zum weiteren Aufbau und zur Entwicklung von Literatur und Kunst in der neuen Periode, die Resolution Nr. 33-NQ/TW zum Aufbau und zur Entwicklung der vietnamesischen Kultur und des vietnamesischen Volkes, um den Anforderungen einer nachhaltigen nationalen Entwicklung gerecht zu werden..., kann man erkennen, dass das vietnamesische Theater eine kontinuierliche Entwicklung sowohl in der Breite als auch in der Tiefe durchlaufen hat.

Während die Hauptfiguren vorwiegend als Abbilder der edlen Eigenschaften der Gemeinschaft dargestellt wurden und das Schicksal des Einzelnen mit dem Schicksal des Landes verknüpft wurde, widmete sich die Bühne nach 1975 eher „realen“ und menschlicheren Themen, vertiefte sich in die Reflexion der menschlichen Verfassung und beleuchtete das Innenleben sowie die Beziehungen zur Familie und zur Gesellschaft in einer Marktwirtschaft .

Insbesondere gibt es nicht nur Neuerungen bei den vermittelten Inhalten, sondern auch Veränderungen bei der Methode der künstlerischen Aktivitäten. Mit der Entstehung des nicht-öffentlichen Bühnensystems eröffnen sich viele neue Ansätze, um das Erscheinungsbild der vietnamesischen Bühne vielfältiger zu gestalten.

Die letzten 50 Jahre waren auch eine Zeit, in der Kunstliebhaber das goldene Zeitalter des Theaters in den 80er und 90er Jahren miterlebten, als die Theater ständig beleuchtet waren. Dann konnten sie nicht anders, als traurig zu sein, als sie sahen, wie das Theater allmählich sein Publikum verlor, insbesondere seit dem späten 20. und frühen 21. Jahrhundert im Wettbewerb mit vielen neuen Unterhaltungsformen. Seitdem mussten sich im Kontext des Kampfes des traditionellen Theaters um Publikum viele private Einrichtungen auflösen, während diejenigen, die eine Leidenschaft für das Theater haben, immer noch hart daran arbeiten, das Erbe ihrer Vorfahren zu bewahren. Und inmitten dieser Not wurden auch viele kreative Bemühungen Gestalt annehmen: von der Gründung kleiner Theater, Café-Theater bis hin zu Touristentheatern , Schultheatern; von der Kombination vieler Arten von Sprachen bis hin zum Einsatz von Technologie in der Inszenierung ... all dies hat dazu beigetragen, dem zeitgenössischen Theaterleben neues Leben einzuhauchen. Die kürzlich ausverkauften Vorstellungen mehrerer Stücke, wie etwa des Stücks „Der Kranke“, des Stücks „Die 72. Petition“, des Musicals „Chi Pheos Traum“ und der klassischen Oper „Die Schönheit des Landes“, sind „Lichtblicke“, die Hoffnung für die Bühne des Landes wecken.

Es besteht jedoch noch eine große Lücke, bis die Bühne ihre frühere Position wiedererlangen kann. Und der direkte Blick auf die bestehenden Schwächen ist für die Bühne der kürzeste Weg zum Durchbruch.

Bei einem kürzlich von der Vietnam Stage Artists Association organisierten Workshop zum Thema „50 Jahre Innovation in der vietnamesischen Bühnenkunst“ erklärte der Volkskünstler Trung Hieu, Direktor des Hanoi Drama Theaters: „Die Bühne steht vor vielen Herausforderungen unserer Zeit, und eines der besorgniserregendsten Probleme ist der Mangel an neuen, hochwertigen Drehbüchern. Viele Bühnenstücke stützen sich heute noch auf klassische Werke oder greifen alte Themen auf, sodass es ihnen an Aktualität und menschlicher Tiefe mangelt. Innovative Drehbuchtexte können den steigenden Unterhaltungsbedürfnissen des modernen Publikums nicht gerecht werden. Darüber hinaus fehlt es der Bühne an leidenschaftlichen jungen Künstlern, die langfristig dabei bleiben wollen.“

Der Volkskünstler Trung Hieu fügte hinzu, dass viele junge Künstler nach ihrem Abschluss andere Bereiche mit besserem Einkommen aufsuchen würden. Erfahrene Künstler hingegen könnten, obwohl sie noch immer voller Enthusiasmus seien, aufgrund ihres Alters und ihrer Gesundheit nicht regelmäßig arbeiten, was zu einem Mangel an Bühnenkräften führe. Darüber hinaus seien viele Theater und Bühnen von Kunstvereinen verfallen und verfügten nicht über die moderne technische Ausstattung, um groß angelegte Stücke auf die Bühne zu bringen. Auch die Finanzierung für die Organisation und Förderung von Stücken sei begrenzt. Diese Dinge führten dazu, dass die Bühne nicht mit anderen modernen Unterhaltungsformen konkurrieren könne und allmählich eine Zuschauerkrise, insbesondere bei jungen Zuschauern, verspüre.

Um das Publikum auf die Bühne zu locken, müssen Theaterschaffende laut dem Direktor des Hanoi Drama Theaters Chancen nutzen und Innovationen schnell umsetzen. Sie müssen den Einsatz von Technologie in der Inszenierung fördern, um die Attraktivität der Werke zu steigern. Theaterstücke für Online-Streaming aufzuzeichnen, sie in digitale Produkte umzuwandeln usw. sind praktikable Wege, um ein modernes Publikum zu erreichen. Auch die Einbindung von Theaterstücken in Schulen in Kombination mit sozialen Medien sowie die verstärkte Zusammenarbeit mit Einrichtungen und Unternehmen bei der Organisation von Aufführungen außerhalb des Theaters sind wirksame Methoden. Darüber hinaus sollte es mehr Festivals und Schreibwettbewerbe für junge Autoren, junge Regisseure usw. geben, denn sie zu ermutigen, sich selbst auszuprobieren, ist der Weg, die Bühnensprache zu erneuern und Drehbücher zu finden, die brennende soziale Probleme ansprechen.

Der Volkskünstler Giang Manh Ha, Vizepräsident der Vietnam Stage Artists Association, betonte die Bedeutung der Ausbildung von Humanressourcen, insbesondere der Entdeckung und Förderung junger Talente, und schlug vor, den internationalen Austausch und die Zusammenarbeit im Bereich der Kunstausbildung zu fördern, indem Studenten und Künstler zum Studium und zur Forschung an berühmte internationale Ausbildungszentren für Bühnentalente geschickt werden. Gleichzeitig sollten Strategien entwickelt werden, um Sponsoring zu fördern, intensiv zu investieren, jungen Autoren Priorität einzuräumen und ihnen die Möglichkeit zu geben, in die Realität einzudringen und mehr kreative Energie aufzunehmen, um so die Tiefe der Kulturgeschichte aus einer neuen Perspektive zu nutzen und Wege zu finden, die Geschichten der heutigen Zeit zu berühren.

Um die Kreativität von Künstlern zu fördern, gelten eine Vergütungspolitik und ein angemessenes Behandlungssystem als Schlüssellösung. Laut Volkskünstler Vu Ngoan Hop, ehemaliger Direktor der Vietnam Circus Federation, ist es notwendig, einen klaren Karriereweg für Künstler zu schaffen, der Aufstiegs- und Versetzungsmöglichkeiten nach Beendigung der Tätigkeit einschließt und den Künstlern Sicherheit in ihrem Engagement gibt, insbesondere in Branchen mit kurzen Karrieren wie Zirkus und Tanz. Gleichzeitig muss ein Behandlungssystem sichergestellt werden, das den Anstrengungen, Karriererisiken und Erfolgen der Künstler angemessen ist.

Auch der Volkskünstler Vu Ngoan Hop betonte die Bedeutung professioneller Marketingstrategien für die Publikumsgewinnung. Theatereinheiten benötigen eine spezialisierte Abteilung, die regelmäßig den Markt erforscht, die Zielgruppe identifiziert und über mehrere Kanäle kommuniziert, um das Publikum zu hochwertigen Aufführungen zu bringen.

Um die Bühne in Beziehung zur Kulturindustrie zu setzen und schneller und weiter zu wachsen, muss sie eng mit Bildung und Tourismus verknüpft werden, sowohl als Instrument, um die junge Generation für Geschichte und nationale Kultur zu begeistern, als auch als attraktives Produkt, um Touristen anzulocken. Dies erfordert eine neue Vision, eine neue Herangehensweise und auch das Engagement und den Mut derjenigen, die auf der Bühne arbeiten – derjenigen, die den Wunsch in sich tragen, den Heiligenschein der vietnamesischen Bühne zum Leuchten zu bringen –, ihre Komfortzone zu verlassen.

TRANG ANH

Quelle: https://nhandan.vn/thap-len-hao-quang-san-khau-post916553.html