Little Trang Quynh: The Legend of Kim Nguu ist eine Filmversion der Online-Zeichentrickserie Little Trang Quynh, die einst auf der Plattform YouTube ein großes Publikum anzog.
Der Film beginnt mit einem Vorfall, bei dem der Vater des Jungen Quynh vom Gericht des Diebstahls eines Schatzes angeklagt wird. Quynh hat Glück und kann entkommen. Er macht sich auf die Suche nach einem Weg, den Namen seiner Familie reinzuwaschen. Während des Abenteuers stehen er und seine Freunde immer wieder vor Herausforderungen, insbesondere vor dem Komplott einer Macht, die den Neunschwänzigen Fuchs wiederbeleben will, um Chaos in der Welt zu verbreiten.
Der kleine Mandarin Quynh: Die Legende von Kim Nguu basiert auf den Anekdoten des berühmten schelmischen Mandarins.
Bemühungen, die Identität durch visuelle Elemente zu stärken
Visuell zeigt Trang Quynh nhi, wie viel Wert darauf gelegt wurde, Kultur und Herkunft in jedem Bild zu vermitteln. Der Betrachter erkennt deutlich Bilder, die stark vietnamesisch sind, wie Banyanbäume, Brunnen, Dorftore oder Muster aus Dong-Ho-Gemälden und Bat-Trang-Keramik.
Diese Details prägen nicht nur den kulturellen Raum, sondern vermitteln auch vietnamesischen Kindern und Eltern ein Gefühl von Nähe und Vertrautheit. Um den Kindern Nähe zu vermitteln, hat das Team den Film in zwei Versionen aufgeteilt – eine für den Norden und eine für den Süden. Während die warmen Stimmen der Kinderstars im Norden ein rustikales, einfaches Gefühl vermitteln, sorgt der südländische Akzent durch die herzlichen Dialoge und einige „trendige“ Sätze für viel Gelächter.
Auch in Sachen Action überrascht der Film mit einer Reihe flüssiger Animationen. Szenen wie der Kampf von Quynhs Eltern mit den Banditen, der Kampf des Drachen in der Wildnis oder die große Schlacht zwischen der Freundesgruppe und dem Neunschwänzigen Fuchs am Ende sind rhythmisch und lebendig aufgebaut und vermitteln ein befriedigendes Gefühl. Das ist ein großes Plus und zeigt, dass das Kreativteam in Sachen Kameraführung und Inszenierung viel von internationalen Animationsfilmen gelernt hat.
Der visuelle Aspekt des Films ist begrenzt, aber überzeugend genug.
Außerdem dürfen die detailreichen visuellen Szenen nicht unerwähnt bleiben, wie etwa der Moment, in dem das Mondlicht auf den Fluss fällt und einen schimmernden Jadevorhang erzeugt, oder die leuchtenden Blumenfelder, als die Gruppe das Nebeldorf betritt.
Während der ersten Vorführung zeigten sich viele junge Zuschauer begeistert, als sie sahen, wie Quynh auf einem goldenen Büffel durch die Luft gleitet – ein Bild, das sowohl magisch ist als auch deutlich den Geist des „Volksgeistes“ zeigt.
Die Schwächen des Films offenbaren sich jedoch auch im Detail. Die Mimik der Figuren wirkt teilweise recht steif und unnatürlich, was den Eindruck erweckt, als würde man ein Videospiel „anschauen“. Zwar könnten die Spezialeffekte mit der Zeit verbessert werden, doch stellt dies immer noch eine große Hürde dar, wenn man das anspruchsvolle Publikum, das an Pixar, DreamWorks oder Ghibli gewöhnt ist, für sich gewinnen möchte.
Die Gesichtsbewegungen der Figur sind noch steif.
Sicheres Drehbuch, hören Sie einfach auf dem Niveau des Geschichtenerzählens für Kinder auf
Der größte Nachteil von Trang Quynh Nhi liegt in der Erzählweise – dem entscheidenden Faktor für Erfolg oder Misserfolg eines Animationsfilms, wenn er mehr als nur ein junges Publikum erreichen möchte. Während die großen Filmstudios weltweit versuchen, das Klischee zu durchbrechen, dass „Animationsfilme etwas für Kinder“ sind, und zwar mit Geschichten voller psychologischer Tiefe und Lebensphilosophie (wie „Alles steht Kopf“, „Kungfu Panda“ oder „Chihiros Reise ins Zauberland “), wählt Trang Quynh Nhi immer noch die sichere Richtung mit dem Motiv der Konfrontation von Gut und Böse, aus der das Gute schließlich siegt. Die Geschichte verfügt weder über eine Wendung (unerwartetes Detail), die stark genug ist, um einen Höhepunkt zu setzen, noch über eine echte Wendung, die Erwachsene nach dem Anschauen zum Nachdenken anregt.
Noch bedauerlicher ist, dass die Hauptfigur, obwohl sie vom Bild des in der Volksliteratur für seine Intelligenz und seinen Einfallsreichtum bekannten Trang Quynh inspiriert ist, ihre Intelligenz nicht wirklich zeigt. Die „Intelligenz“ des Jungen wird hauptsächlich durch die Dialoge anderer Figuren zum Ausdruck gebracht, anstatt durch seine Handlungen oder die Art und Weise, wie er Situationen löst.
Sogar in vielen Höhepunkten verlässt sich das Drehbuch auf „zufällige Hilfe“ oder Glück, was die Handlung unglaubwürdig und einfach macht.
Über die Intelligenz des jungen Mandarins lässt sich noch nichts sagen.
Ganz zu schweigen davon, dass die Kombination vietnamesischer Legenden mit ausländischen Elementen wie dem neunschwänzigen Fuchs – einem bekannten magischen Tier aus der chinesischen und japanischen Mythologie – ein Gefühl der Dissonanz erzeugt. Vietnam verfügt zwar über einen reichen Schatz an Volksmonstern wie dem Fuchsgeist, dem Fischgeist, dem Waldgeist oder den Legenden von Tan Vien Son Thanh, doch leider ignoriert der Film diese einzigartigen Materialien.
Ab der Mitte des Films geriet die Handlung außer Kontrolle, als viele Nebenfiguren ohne klare Rollen auftauchten, was den Film ins Schleudern brachte. Der übermäßige Einsatz humorvoller – manchmal etwas anstößiger – Situationen löste auch bei vielen Erwachsenen Unbehagen aus, während pädagogische Elemente wie Dorfbräuche, Verhaltensregeln oder Etikette... in den Hintergrund traten. Das hätte nach dem Lachen die notwendige Einlage für Kinder sein sollen.
Bemerkenswerte Anstrengung, aber kein Durchbruch
Nach zwei Tagen Vorpremiere (14.–15. Juni) zog „Trang Quynh nhi: The legend of Kim Nguu“ vor allem Familien und Kinder in seinen Bann. Dies ist ein positives Zeichen dafür, dass der vietnamesische Animationsfilmmarkt mit einer vernünftigen Investitionsstrategie noch viel Entwicklungspotenzial bietet.
Damit vietnamesische Animationsfilme jedoch an internationale Standards heranreichen oder zumindest Eltern und Kinder gleichermaßen begeistern können – wie es beispielsweise bei „ Drachenzähmen leicht gemacht“ oder „Turning Red“ der Fall war –, ist das Drehbuch nach wie vor der wichtigste Faktor. Eine fesselnde, intelligente Geschichte, die sowohl vertraut als auch tiefgründig ist, hilft Animationsfilmen, die Grenzen von Alter, Kultur und Geschmack zu überwinden.
Mit dem, was gezeigt wurde, ist „Trang Quynh nhi: Die Legende von Kim Nguu“ ein bemerkenswerter Anfang, kann aber nicht als ausreichend großer Anstoß für den Durchbruch vietnamesischer Animationsfilme auf der regionalen Landkarte angesehen werden.
Quelle: https://baoquangninh.vn/trang-quynh-chi-phu-hop-khan-gia-nhi-3362736.html
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