Und als der Film zu Ende war, hallte der lange Applaus der Erwachsenen und die Rufe der Kinder „Dieser Film ist großartig“ durch den Saal. Der Film wird ab dem 20. Juni bundesweit in zwei synchronisierten Fassungen gezeigt, eine im Norden und eine im Süden.
Attraktives Volksmaterial
Little Trang Quynh: Die Legende des Stiers erzählt die Geschichte von Quynh und einer Gruppe von Kindern aus dem Dorf Khoai. Quynhs Vater wurde des Diebstahls königlicher Schätze beschuldigt. Quynh und ihre Mutter wurden von Soldaten verfolgt und von einer dunklen Macht ermordet. Auf der Flucht hatte Quynh die Aufgabe, den Namen ihres Vaters reinzuwaschen.
Auf der Reise, um die Büffelaugenperle zum Kim-Nguu-Tempel zu bringen und den Geist des neunschwänzigen Fuchses zu unterdrücken, treffen Quynh und Trau widerwillige Freunde, darunter Coi nhi, Bi béo, Be Muoi ...
Regisseur Trinh Lam Tung nutzte die Volkslegende vom neunschwänzigen Fuchs, der von Lac Long Quan in einer Perle versiegelt wurde, um die Neugier des Publikums zu wecken. Dadurch entführte er die Zuschauer zurück in die Reiskultur Vietnams, wo die Legende mit dem Büffel, dem Freund der Bauern, in Verbindung gebracht wird. Dieses Detail ist sowohl nah und vertraut, weckt aber auch die Neugier auf den Büffelgott.
Buffalo ist ebenfalls eine besondere Figur im Film. Er ist Quynhs Freund, denn beide sind schelmisch, listig und sehr mutig. Buffalo hilft Quynh und ihren Freunden aus dem Dorf Khoai, viele Gefahren und Herausforderungen zu meistern. Die Freundschaft zwischen Mensch und Tier wird oft thematisiert, doch in diesem Film trägt das Bild des Büffels und der Kinder, die eng miteinander verbunden sind, eine starke vietnamesische Prägung.
Die Volkslegende vom neunschwänzigen Fuchs erklärt auch den Ursprung des Namens des heutigen Fox Corpse Pond im West Lake. Der Erfolg des Regisseurs liegt in der Verwendung von Volksmaterialien mit starker vietnamesischer Identität und Kultur, sodass der Film nicht mit anderen Ländern verwechselt wird.
Nicht nur junge Zuschauer werden von den Abenteuern von Quynh und ihren Freunden mitgerissen, auch Erwachsene können ihre Augen nicht von der Leinwand abwenden. Der Film führt die Zuschauer in den Kampf zwischen Gut und Böse und vermittelt dabei lehrreiche Botschaften wie: „Das Böse kommt vom Teufel im Herzen eines jeden Menschen. Solange es Menschen gibt, wird es das Böse geben.“ Oder: „Es werden noch viel mehr Menschen aufstehen, um gegen das Böse zu kämpfen.“
Neben Legenden werden im Film auch Volksglauben erwähnt. Die alten Vietnamesen verehrten den Büffel als Symbol des Nassreisanbaus . Im Film errichteten die Dorfbewohner auch einen Tempel zu Ehren von Kim Nguu, um ihre Dankbarkeit dafür auszudrücken, dass er Lac Long Quan geholfen hatte, das Monster zu besiegen und dem Volk Frieden zu bringen.
Von den Cricket Awards zum Annecy Film Festival
Beim diesjährigen Internationalen Animationsfilmfestival von Annecy (Frankreich) (8.-14. Juni) beteiligte sich Vietnam an der Vorstellung und Werbung einer Reihe von Animationsfilmen, darunter „Trang Quynh nhi: Die Legende von Kim Nguu“.
Zuvor war die Online-Version dieses Animationsfilms, der mehr als 40 Folgen umfasst (das Ziel sind 450 Folgen), auch Finalist für den 5. De Men Children's Award – 2024, organisiert von der Sports & Culture Newspaper (Vietnam News Agency).
Auffällige Techniken
Little Trang Quynh: Die Legende des Stiers Die Spezialeffekte sind sorgfältig ausgearbeitet und haben viele Zuschauer überzeugt.
Regisseur Trinh Lam Tung, ursprünglich Maler, sagte, die Vorproduktion des Films habe etwa anderthalb Jahre gedauert, um Mitarbeiter zu schulen und den Produktionsprozess aufzubauen. Die Produktion selbst nahm weitere anderthalb Jahre in Anspruch, wovon etwa sechs Monate für das Schreiben des Drehbuchs aufgewendet wurden. Die 100-köpfige Crew arbeitete täglich 18 bis 20 Stunden, um die Mitarbeiter abwechselnd einzusetzen und moderne Techniken anzuwenden.
„Ich kann sagen, dass dies ein vietnamesischer Animationsfilm ist, der den Kinostandards entspricht. Die Produktion eines Animationsfilms dauert weltweit etwa drei bis fünf Jahre, bei uns sind es drei Jahre“, erzählte er. „Aber in Wirklichkeit sind wir nicht schneller als sie, sondern müssen doppelt oder dreimal so hart arbeiten und in verschiedenen Phasen das Personal austauschen, um mit dem Fortschritt Schritt zu halten. Wir versuchen, alle Grenzen zu überschreiten …“
Dank der Bemühungen der Filmcrew ist das Bild des neunschwänzigen Fuchses im Film wirklich großartig. Wenn der neunschwänzige Fuchs und der Stier Quynh in den Kampf tragen, sind die Bewegungen beider Seiten kraftvoll und schnell, sodass das Publikum kaum die Augen abwenden kann. In diesen Szenen ertönt viel Jubel. Auch das Aussehen der anderen Charaktere ist sorgfältig gestaltet und unterstreicht ihre Persönlichkeit.
Der Film weist jedoch auch einige Einschränkungen auf. Die Handlung ist zu Beginn sehr langatmig und zieht sich in die Länge. Dies ist jedoch verständlich, da der Film sich an Kinder richtet und die Details daher konkret und nicht metaphorisch sein müssen. Zudem sind die Dialoge des neunschwänzigen Fuchses schwer zu verstehen, sodass das Publikum seine Augen anstrengen muss, um der Darstellung zu folgen, und seine Ohren anstrengen muss, um zu verstehen, was der Fuchs sagt.
Die Eindrücke, die der Film hinterlassen hat, sind jedoch unbestreitbar. Der verdiente Künstler Chieu Xuan, Medienbotschafter des Films und Sprecher, teilte emotional mit: „Dies ist das erste Mal, dass ich einen vietnamesischen Animationsfilm gesehen habe und mich dabei so glücklich und freudig gefühlt habe. Als Sprecher möchte ich dem südvietnamesischen Sprecherteam danken. Ihre Emotionen haben mich unzählige Male zum Weinen gebracht.“
Synchronsprecherin Thao Huynh sagte, es sei extrem schwierig gewesen, die Stimme an den Geschmack des südchinesischen Publikums anzupassen. „Wir mussten auf jedes kleine Detail achten. Der nordchinesische Akzent wäre zum Beispiel: ‚Ich bin Trang Quynh, berühmt in der ganzen Hauptstadt, ich weiß alles‘, aber beim Wechsel zum südchinesischen Akzent wäre es: ‚Was weiß ich nicht‘, um der regionalen Kultur gerecht zu werden. Es gab auch viele schlechte Stellen, die wir gerne überarbeitet hätten, aber insgesamt fand ich den Film nach dem Ansehen sehr zufriedenstellend“, sagte sie.
Regisseur Trinh Lam Tung hat drei Jahre lang sein ganzes Herzblut in das Projekt gesteckt und verbarg seine Zuversicht nicht: „ Es gibt noch einige Details im Drehbuch, mit denen ich nicht ganz zufrieden bin, aber wenn man bedenkt, dass alle Altersgruppen angesprochen werden sollen, bin ich überzeugt, dass Trang Quynh nhi es schaffen kann. Dies ist eine Nische, die jeder Regisseur meidet und sich nur auf eine Zielgruppe konzentriert: das erwachsene Publikum. Ich bin vielleicht ein Risiko eingegangen, aber bei der Premiere war ich überzeugt, dass die Crew Recht hatte.“
Er sagte: „Ich hoffe, dass das Werk ein Publikum jeden Alters begeistern kann. Das ist auch ein großer Erfolg für die vietnamesische Animationsbranche, denn wenn ich Erfolg habe, wird das jungen Regisseuren nach mir bessere Chancen eröffnen. Von dort aus kann diese junge Branche aufsteigen und mit großen Ländern wie Japan und Korea konkurrieren und dem Land wirtschaftlichen und kulturellen Mehrwert bringen.“
Der Regisseur betonte, dass er mit ganzem Herzen für seinen Beruf Filme mache, aber „die besten Filme sind die, die ich noch nicht gemacht habe“.
Nach mehr als 20 Jahren der Beschäftigung mit Animation begann der Regisseur und verdiente Künstler Trinh Lam Tung seine Leidenschaft als Dozent an der Fakultät für Grafikdesign der University of Fine Arts und als Berater an der SAMA – SCONNECT International Animation Training Academy.
Er begann mit den Projekten „The Bigger The Smaller“ , das 2012 den Golden Kite Award und 2013 den Special Jury Award beim Vietnam Film Festival gewann, „A Desertion“, das 2016 den Silver Kite Award und 2017 den Preis für die beste Regie beim Silver Lotus des Vietnam Film Festival gewann, „Meaningful Summer Vacation“ – Zweiter Preis beim National Green Screen Short Film Festival (2022), „Dai Hanh Hoang De“ – Beste Animation und Bester Ton beim Vietnam Film Festival (2023), 3D-Animationsserie „Trang Quynh in his silly days“ – Publikumspreis für den beliebtesten vietnamesischen Film (Da Nang Asian Film Festival 2024), Herausragende Animation (Vietnam Digital Content Creation Award VCA 2024), Top 10 Finalisten (De Men Children's Award 2024), Herausragende Animation (Vietnam Digital Content Creation Award VCA 2023), Bang-Auszeichnung der Vietnam Cinema Association (Kite Award 2024).
Quelle: https://baohaiduong.vn/trang-quynh-nhi-ky-vong-chinh-phuc-moi-lua-tuoi-413873.html
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