Seidenmalerei-Ausstellung der Künstlerin Nguyen Thu Huong: Gemälde voller Weiblichkeit wie die Herbstbrise

In der Ausstellung gezeigte Werke

Die Seidenmalereien von Nguyen Thu Huong erinnern an den Namen eines Materials, das eine skulpturale Anmutung haben kann, die der weichen und zerbrechlichen Natur fremd ist. Huongs Seide nutzt den Glanz nicht, um die Haut darzustellen, und verteilt auch nicht die Farbe, um langes, trübes Haar erscheinen zu lassen. Stattdessen handelt es sich meist um eine Figur mit einem blauen oder leuchtend gelben Farbton, einem Gesicht, das mit dem Hintergrund des Gemäldes verschmilzt, und fast alle attraktiven Merkmale des weiblichen Körpers schimmern und sind in den dekorativen Mustern verborgen.

Eine Ecke des Ausstellungsraums

Laut dem Sammler Tran Hau Tuan sind es nicht die Grafiken oder dekorativen Muster, die die Seide von Nguyen Thu Huong so besonders machen, sondern die Mehrdeutigkeit der Blöcke, die den Charme des Körpers, wie Sie gerade gesehen haben, halb verbergen und halb offenbaren. Die Kurven und Linien scheinen sich zu drängen, zu schieben und sich in den Stoffblättern aufzulösen, werden zu Stoffblättern, aber es gibt auch Momente, in denen die menschliche Figur plötzlich als Korrektur auftaucht. Diese Illusionen sind manchmal tief und voller verborgener Bedeutung, manchmal leicht wie eine Brise, aber immer liegt dahinter ein anderer Raum.

Die Ausstellung stellt außerdem das gleichnamige Kunstbuch „The Scent of Silk“ (Hong Duc Publishing House, 2025) vor, das vom Sammler Tran Hau Tuan zusammengestellt wurde und Nguyen Thu Huongs Reise in die Seidenmalerei nach mehr als 15 Jahren zusammenfasst.

Die Künstlerin Nguyen Thu Huong äußerte sich wie folgt zu ihren Beweggründen für die Seidenmalerei: „Als ich mich zunächst für Seide als Hauptmaterial entschied, dachte ich, ich würde etwas wählen, das nur wenige Menschen wählen würden. Doch später hatte ich das Gefühl, dass ich zu diesem Material beitragen sollte, auch wenn es nur ein kleiner Beitrag wäre. Von da an lernte ich mehr über Seide. Während des Schaffensprozesses wollte ich die Wahrnehmung von Seide durch den Betrachter sowohl optisch als auch haptisch verändern. Deshalb verwendete ich neben dem Malen auch Handarbeiten wie Flechten, Zopfmustern, Schleifenbinden und Knoten auf der Bildoberfläche. Auch das war neu für mich, als ich mehr über das Material erfuhr. Auch in Zukunft werde ich die Eigenschaften der Seide – ihre Vor- und Nachteile – zum Malen nutzen und bekannte Themen rund um das Bild der vietnamesischen Frau verwenden.“

In der Ausstellung gezeigte Werke

Über den Einfluss traditioneller Seidenmalerei auf ihre Werke sagte Thu Huong: „Ich pflege den traditionellen Malstil bei, das heißt Aquarell auf Seide, Glätten der Seide, Malen im trockenen und im nassen Zustand, Auftragen vieler Farben auf Schichten, um eine neue Farbe zu erzeugen, oder Verwischen, um das Do-Papier hinter dem Gemälde sichtbar zu machen. Die Seide selbst ist sehr zerbrechlich und glatt und wird selten verwendet, um Volumen, Licht und natürlichen Raum zu beschreiben, wie es bei der Ölmalerei der Fall ist.“

Künstler Nguyen Thu Huong

ROTE SONNENBLUME

Quelle: https://www.sggp.org.vn/trien-lam-tranh-lua-cua-hoa-si-nguyen-thu-huong-hoi-hoa-giau-tinh-nu-nhu-lan-gio-thu-post794764.html