Die Seidenmalereien von Nguyen Thu Huong erinnern an den Namen eines Materials, das eine skulpturale Haptik haben kann, die der weichen und zerbrechlichen Natur fremd ist. Huongs Seide nutzt weder den Glanz, um die Haut zu beschreiben, noch verteilt sie Farbe, um langes, wolkiges Haar zu erzeugen, sondern zeigt normalerweise eine Figur in Blau oder leuchtend Gelb, ein Gesicht, das in den Hintergrund tritt, fast alle attraktiven Merkmale des weiblichen Körpers schimmern und sind in den dekorativen Mustern verborgen.
Laut dem Sammler Tran Hau Tuan ist es nicht die Grafik oder das dekorative Muster, die die Seide von Nguyen Thu Huong so besonders macht, sondern die Mehrdeutigkeit der Blöcke, die den Charme der Figur, wie Sie gerade gesehen haben, halb verbergen und halb offenbaren. Die Kurven und Linien scheinen sich zu drängen, zu schieben und sich in den Stoffblättern aufzulösen und zu Stoffblättern zu werden, doch manchmal taucht die menschliche Figur auch plötzlich als Korrektur auf. Diese Illusionen, manchmal tief und voller verborgener Bedeutung, manchmal leicht wie eine Brise, bergen immer einen weiteren Raum dahinter.
Über ihre Beweggründe für die Seidenmalerei äußerte sich die Künstlerin Nguyen Thu Huong wie folgt: „Als ich mich zunächst für Seide als Hauptmaterial entschied, dachte ich, ich würde etwas wählen, was nur wenige Menschen wählen würden. Doch später hatte ich das Gefühl, dass ich zu diesem Material beitragen sollte, auch wenn es nur ein kleiner Beitrag wäre. Von da an lernte ich mehr über Seide. Während des Schaffensprozesses wollte ich die Wahrnehmung von Seide durch den Betrachter sowohl optisch als auch haptisch verändern. Deshalb verwendete ich neben dem Malen auch manuelle Arbeitsschritte wie Flechten, Zopfmustern, Schleifenbinden und Knoten auf der Oberfläche des Gemäldes. Auch das war für mich neu, als ich mehr über das Material erfuhr . Auch in Zukunft werde ich die Eigenschaften der Seide – sowohl ihre Vor- als auch ihre Nachteile – zum Malen nutzen und weiterhin bekannte Themen zum Bild der vietnamesischen Frau verwenden.“
Über den Einfluss traditioneller Seidenmalerei auf ihre Werke sagte Thu Huong: „Ich pflege den traditionellen Malstil bei, d. h. Aquarell auf Seide, Glätten der Seide, Malen im trockenen und im nassen Zustand, Auftragen vieler Farben auf neue Farben oder Verwischen, um das Do-Papier hinter dem Gemälde sichtbar zu machen. Die Seide selbst ist sehr zerbrechlich und glatt und wird selten verwendet, um Volumen, Licht und natürlichen Raum zu beschreiben, wie es bei der Ölmalerei der Fall ist.“
Quelle: https://www.sggp.org.vn/trien-lam-tranh-lua-cua-hoa-si-nguyen-thu-huong-hoi-hoa-giau-tinh-nu-nhu-lan-gio-thu-post794764.html
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