Die stille, beständige Schönheit in den Lackgemälden der Künstlerin Nguyen Thi Que.

Die Künstlerin Nguyen Thi Que widmete sich still und leise ihrer Kunst und wählte die Lackmalerei als ihren langen, langsamen und akribischen Weg. Ihre erste Einzelausstellung in Hanoi umfasste zwar nicht viele Werke, doch genügte sie, um den Betrachtern die subtile, beständige Schönheit vor Augen zu führen, die die Wechselfälle der Zeit überdauert.

Ausschnitt aus einem Lackgemälde der Künstlerin Nguyen Thi Que.

In der Welt der bildenden Künste hat die Künstlerin Nguyen Thi Que ihr Handwerk stets still und leise verfolgt und beharrlich mit ihren Materialien gearbeitet, bis ihre Werke schließlich durch künstlerische Tiefe und im Laufe der Zeit angesammelte Emotionen für sich selbst sprachen.

Die Einzelausstellung „Nguyen Thi Que Lacquerware“, die vom 17. bis 30. Dezember 2025 im Art Space der Vietnam Fine Arts University ( Hanoi ) stattfindet, wird der Öffentlichkeit eine nahe und realistische Perspektive auf diese Geschichte bieten.

Nicht viele Kunstliebhaber wissen viel über die Malerin Nguyen Thi Que. Das liegt zum einen daran, dass sie selten an großen Ausstellungen teilnimmt, zum anderen an ihrer ruhigen und fast akribischen Herangehensweise an ihre Arbeit.

Jedes Werk ruft beim Betrachter tiefgreifende Emotionen hervor.

Informationen über sie finden sich hauptsächlich in einer Reihe von Forschungsarbeiten und Fachanthologien, wie zum Beispiel: „Autoren und Werke der Malerei und Bildhauerei vietnamesischer Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts“ (Verlag für Kultur und Information, 2003), „Vietnamesische bildende Künstlerinnen“ (Verlag für Bildende Kunst, 2023) oder den Proceedings der „Fuzhou International Lacquer Art Biennial Exhibition“ (China, 2016).

Innerhalb der Kunstkreise der Hauptstadt sind die Lackmalereien von Nguyen Thi Que jedoch schon lange für ihren raffinierten ästhetischen Wert, ihre tiefgründige Technik und ihren angesehenen professionellen Status bekannt.

Die Künstlerin Nguyen Thi Que verwendet für ihre Werke oft ausschließlich vietnamesische Blumen.

Die 1952 in Ai Mo (Gia Lam, Hanoi) geborene Künstlerin Nguyen Thi Que gehört zu jener Generation, die eine wichtige Brücke zwischen indochinesischer und sozialistischer Lackkunst schlug. Sie studierte zwölf Jahre lang ununterbrochen am Vietnam College of Fine Arts (heute Vietnam University of Fine Arts), von der Grundschule über die Sekundarstufe bis hin zur Universität, und schloss ihr Studium 1977 mit ihren Lackkunstwerken ab.

Während ihrer mehr als fünfzigjährigen Tätigkeit als Künstlerin, von ihrer Lehrtätigkeit im Bereich der bildenden Künste an der Northwest Art School, dem Hanoi Children's Palace und der Open University bis hin zu ihrer Arbeit bei der National Fine Arts Company und sogar nach ihrer Pensionierung, war die Lackmalerei stets eine beständige und dauerhafte Wahl in ihrem künstlerischen Leben.

Vietnamesische Räume in der Schönheit der Lackmalerei.

Obwohl es sich um ihre erste Einzelausstellung handelt, umfasst „Nguyen Thi Que Lackmalereien“ weniger als 30 Werke, die ihr kreatives Schaffen von 2000 bis heute repräsentieren. Fünfundzwanzig Jahre kontinuierliches künstlerisches Schaffen, kombiniert mit einer so bescheidenen Anzahl ausgestellter Arbeiten, zeugen von der außergewöhnlichen Akribie der Künstlerin in Bezug auf höchste künstlerische Qualität.

Für diese Künstlerin lässt die Lackmalerei keinen Raum für Eile. Der komplexe und langwierige technische Prozess erfordert Geduld, und genau hier liegt für sie die Kunstform, die den Geist des Handwerks – der traditionellen vietnamesischen Lackkunst – auf ein erhabenes Niveau erhebt.

Die Lotusblume ist ein dem Künstler vertrautes Motiv.

Nguyen Thi Que legt in ihren Arbeiten Wert auf die ästhetische Wirkung von Materialien und Techniken und konzentriert sich auf zwei Hauptthemen: Stillleben und Porträts von Frauen und Kindern. Sie strebt weder danach, aktuelle Ereignisse in ihre Werke einzubeziehen, noch formale Innovationen anzustreben.

Die 30 für die Ausstellung ausgewählten Werke zeugen vom beständigen, beständigen und tiefgründigen Stil des Künstlers. Die Stillleben-Serie ist eine bewusste Kombination aus traditionellen vietnamesischen Blumen und antiker Keramik aus der Ly-Tran-Dynastie, wodurch ein subtiler Dialog zwischen ästhetischer Form und kultureller sowie historischer Tiefe entsteht.

Die unschuldige Schönheit eines Hochlandkindes in den Gemälden von Nguyen Thi Que.

Technisch gesehen zeugen die Lackmalereien von Nguyen Thi Que von einem hohen handwerklichen Können und erzeugen eine große visuelle Tiefe bei gleichzeitiger Zurückhaltung und einem Fokus auf Harmonie und Ruhe.

Der Malraum wird oft maximal vereinfacht, überflüssige Elemente werden entfernt, sodass Form und Farbe in einem Zustand beinahe meditativer Ruhe wirken können. Dieser Minimalismus hebt die dem Lackmaterial innewohnende Schönheit und den langsamen Rhythmus traditioneller Malerei hervor.

Lackwaren erfreuen sich aufgrund ihrer eleganten und tiefgründigen Schönheit großer Beliebtheit.

In seinen Porträts und Darstellungen des Alltags konzentriert sich der Künstler nicht auf realistische Abbildung, sondern vielmehr auf den Ausdruck tiefer Emotionen. Die dargestellten Personen wirken oft ruhig und regungslos und vermitteln so ein Gefühl von Frieden und inniger Verbundenheit mit der Natur und ihrem Lebensraum. In diesen Szenen ist der Mensch nicht von seiner Umgebung getrennt, sondern fügt sich in ein harmonisches, symbolisches Ganzes ein.

Die Künstlerin Ly Truc Son – eine der führenden Persönlichkeiten der vietnamesischen Lackmalerei der Gegenwart – sagte einst über die Gemälde von Nguyen Thi Que: „Die Verbindung zwischen der Künstlerin und ihrem Sujet verleiht ihren Stillleben eine sanfte, zurückhaltende und ruhige Atmosphäre von hohem ästhetischem Wert.“ Diese Beobachtung beschreibt das Werk treffend und spiegelt deutlich die Persönlichkeit der Künstlerin wider – einer traditionsbewussten, bescheidenen Frau.

Der Künstler widmete den Porträts von Menschen aus den Hochländern besondere Aufmerksamkeit.

Experten zufolge ist die Ausstellung „Lackwaren von Nguyen Thi Que“ keine verspätete, sondern eine notwendige Begegnung der Öffentlichkeit mit einem über lange Zeit gewachsenen, stillen Kulturgut. Das Erscheinen reiner, raffinierter und kunstvoll gefertigter Lackarbeiten wie jene von Nguyen Thi Que beweist die anhaltende Vitalität traditioneller Kunst und ihre Fähigkeit, die Zeit zu überdauern.

Der Künstler und Kunstkritiker Nguyen Quan kommentierte: „Nguyen Thi Que ist eine Ausnahmeerscheinung auf höchstem Niveau der Lackmalerei und eine der führenden Stilllebenmalerinnen Vietnams. Vierzig Jahre Spezialisierung auf die Lackmalerei – insbesondere auf Stillleben – mit einem gemächlichen, unaufgeregten, beharrlichen und akribisch anspruchsvollen Tempo haben zwar nicht viele Gemälde hervorgebracht, aber eine Vielzahl herausragender Werke.“

Laut dem Künstler Nguyen Quan streben Nguyen Thi Ques Gemälde nicht nach Neuheit oder akademischen Durchbrüchen. Vertraute Objekte und Blumen werden mit entschlossener Kraft in tiefe, ätherische und undefinierte Sphären eingebettet. Es fehlt ihnen an inhärentem Charme oder Weiblichkeit, vielmehr an einer seltenen ästhetischen Vitalität, die zart, tiefgründig, tolerant und edel ist.

MAI LU

Quelle: https://nhandan.vn/ve-dep-lang-le-ben-bi-trong-tranh-son-mai-cua-hoa-si-nguyen-thi-que-post930472.html