Aus Liebe zum Reiskorn
Der Bezirk Da Teh (Provinz Lam Dong ), Truong Kim Ngans Heimatstadt, besteht ausschließlich aus Sandboden, was den Anbau von Reis erschwert. Aus irgendeinem Grund bringt der Reisanbau jedoch, obwohl er keine hohen Erträge bringt, sehr leckere, duftende Reiskörner hervor.
Frau Kim Ngan erzählte: „Jeder Vietnamese liebt Reiskörner, denn wir sehen es täglich und seit Jahrtausenden wird es mit Reiskörnern in Verbindung gebracht. Die Menschen sind sich dessen nur nicht bewusst oder wissen nicht, wie sie es ausdrücken sollen. Für mich ist das Malen von Reisbildern eine Möglichkeit, dieses Produkt zu schätzen und gleichzeitig meinen Traum zu verwirklichen, meinem Heimatland zu helfen. Denn obwohl der Reis in Da Teh köstlich ist, ist der Ertrag sehr gering. Ernte und Verkauf reichen gerade aus, um die Kosten für Dünger und Wasser zu decken.“
Vor 12 Jahren, als Reismalereien gerade erst auf den Markt kamen, begann Kim Ngan mit der Forschung. Als gebildete Frau (Absolventin der Architekturuniversität Ho-Chi-Minh-Stadt) tat Ngan dies nicht „einfach so“, sondern band jedes einzelne Reiskorn sorgfältig zusammen. Hätten ihre Reismalereien jedoch zum Marktpreis verkauft werden können, wäre der Aufwand nicht lohnenswert gewesen, da die Fertigstellung jedes einzelnen Bildes mehrere Monate dauerte.
So wurden Kim Ngans Werke fertiggestellt und größtenteils nur noch in Ausstellungen gezeigt.
Nach und nach konnten die Besucher durch Ausstellungen die Gemälde bewundern und direkt mit der Künstlerin sprechen. Kim Ngan gab ihre Liebe zu Reiskörnern an sie weiter. Einer erzählte es dem anderen und stellte ihnen Handtaschen, Uhren mit Reismalereien und Porträts vor, die sie selbst gemalt hatte. Je mehr sie verstanden, desto mehr schätzten sie die Gemälde, auf denen jedes Reiskorn von Hand verarbeitet und befestigt wurde, und waren nach und nach bereit, sie zu kaufen.
Frau Kim Ngan vertraute an: „Anfangs dachte ich nicht, dass ich mit diesem Job meinen Lebensunterhalt verdienen könnte. Ich habe ihn einfach aus Leidenschaft gemacht und mit Grafikdesign meine Liebe zur Reismalerei „gefüttert“. Das Schwierigste an diesem Job ist es daher, die Leidenschaft lange aufrechtzuerhalten und nicht aus Entmutigung aufzugeben.“
Vielleicht liegt es auch an der Sorgfalt, Akribie und den strengen Standards für jedes Produkt, dass die einzigartigen Reisgemälde von Truong Kim Ngan mittlerweile einen eigenen, stabilen Kundenstamm haben.
Edel mit Händen
Derzeit werden die meisten Reisbilder auf dem Markt auf zwei einfache Arten hergestellt: Methode 1: Reis wird auf eine Grundschicht geklebt und in einen Drucker gegeben, der Farbe auf die weiße Reisschicht druckt, um ein Bild zu erstellen.
Methode 2: Die Reistöne werden vorab gefärbt oder geröstet und auf viele geklebte Bildtafeln verteilt. Mit dieser Methode lassen sich Gemälde schneller und in großen Mengen produzieren, was die Herstellung großformatiger Gemälde erleichtert und die Kosten sehr niedrig hält (ca. 1–2 Millionen VND pro großformatigem Gemälde). Der Nachteil dieser Methode besteht jedoch darin, dass die Gemälde fast … industriell, stereotyp und eintönig wirken.
Truong Kim Ngans Reisbilder hingegen folgen mit ihrer eigenen Methode einem völlig anderen Prozess. Es werden jeweils nur fünf bis sechs Handvoll Reis geröstet, wobei ständig gerührt wird, um ein Platzen zu vermeiden. Wird zu viel Reis auf einmal gegeben oder ein großer Topf mit hoher Hitze zum schnellen Kochen verwendet, klebt der Reis zusammen und bekommt eine ungleichmäßige Farbe.
Unterschiedliche Röstzeiten führen zu unterschiedlichen Reissorten mit unterschiedlichen Farbtönen. Beispielsweise erhält der Reis bei einer Röstdauer von 30 Minuten einen bestimmten Elfenbeinweißton. Längere Röstzeiten ergeben cremeweiße, hellgelbe, hühnerfettgelbe, dunkelgelbe usw. Reissorten mit schwarzer Farbe (die dunkelste) benötigen drei Stunden gleichmäßiges Rösten.
Kim Ngan erklärte, dass für ein mittelgroßes Gemälde durchschnittlich 18 bis 24 Portionen gerösteter Reis benötigt werden, um die gewünschten satten Farben zu erzielen. Dies ist der Schritt, der den Maler am meisten entmutigt. Als nächstes folgt die Auswahl und Entfernung von gebrochenen Körnern und ungleichmäßigen Farben.
Mit etwas Erfahrung im Rösten werden die Reiskörner glänzend und hell und das Gemälde wird „luxuriöser“. Wenn Sie nachlässig sind oder es etwas schneller angehen möchten, wird der Reis schwarz, hat Löcher und ist matt. Daher hat der Beruf des Malers von geröstetem Reis mehr Geschichten zu erzählen als der bunte Reis, der wie erwähnt „schnell“ gefärbt wird.
Der Hintergrund wird von Hand auf Holz gemalt und mit einer Schicht Milchleim bedeckt. Anschließend befestigt Ngan jedes Korn mit einem Zahnstocher. Auch der Hintergrund weist, obwohl er die gleiche Farbe hat, seine eigenen Reiskornlinien auf und kann nicht schnell über große Flächen verteilt werden. Die Person, die den Reis anbringt, muss sorgfältig vorgehen und die Neigung der Reiskörner anpassen, um sicherzustellen, dass der Farbübergang möglichst echt aussieht, wie auf einem Foto. Der angebrachte Reis wird mit einer Schicht 502-Kleber und Epoxidharz geschützt.
Kim Ngan sagte, sie habe mit dieser Methode zur Konservierung von Epoxidkleber in drei Monaten etwa 20 Gemälde „zerstört“, da der Kleber bei falscher Mischung nach wenigen Stunden gelb wird und das Gemälde nach einigen Tagen entsorgt werden muss. Im Gegenzug ist dieses Material bei richtiger Dosierung sehr haltbar und kann Gemälde etwa 20 Jahre lang konservieren.
Obwohl es viel schwieriger und zeitaufwändiger ist, ist dies für Ngan der Schlüssel zur Schaffung der Bedeutung jedes Reisgemäldes.
„In einem Kontext, in dem Technologie in jeden Beruf eingreifen kann, wenden sich die Menschen zunehmend traditionellen Handwerkswerten zu und schätzen die monatelange, sorgfältige Arbeit der Handwerker. Viele Menschen, die von meinem Schweiß und meinen Bemühungen erfahren, Reisbilder zu schaffen, schätzen die Arbeit sehr, was auch die Freude eines Künstlers ausmacht“, erzählte Truong Kim Ngan.
Quelle: https://www.sggp.org.vn/xep-tung-hat-gao-thanh-tranh-post797581.html
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