Καυτή Δίψα - Ποίηση και η Φωτιά του Διαφωτισμού: Η Φιλοσοφία στο Ανθρώπινο Βασίλειο

Η ποιητική συλλογή «Burning Thirst» της Αναπληρώτριας Καθηγήτριας Δρ. Nguyen Duc Hanh όχι μόνο σηματοδοτεί την εντυπωσιακή επιστροφή ενός οικείου προσώπου στον ακαδημαϊκό λογοτεχνικό κόσμο, αλλά αντιπροσωπεύει και μια προσπάθεια επαναπροσδιορισμού της ποίησης ως μιας βαθιάς μορφής κατανόησης της ζωής. Με 95 ποιήματα χωρισμένα σε πέντε ενότητες, η «Burning Thirst» εμφανίζεται ως 95 σπίθες – κάθε σπίθα μια ιστορία, μια ανάμνηση, μια λαχτάρα, ένα ξύπνημα. Χωρίς επίδειξη ή φανφάρα, η συλλογή διαθέτει μια επίμονη, διακριτική και μοναδική φωνή, συμβάλλοντας σε ένα ξεχωριστό στίγμα στο τοπίο της σύγχρονης βιετναμέζικης ποίησης.

1. Κύριο θέμα: Νοσταλγία και φιλοσοφικός στοχασμός πάνω στην ανθρώπινη ύπαρξη.

Η κυρίαρχη έμπνευση σε όλο το *Burning Thirst* είναι η νοσταλγία, όχι απλώς μια συναισθηματική ανάμνηση. Αντίθετα, είναι μια φιλοσοφική νοσταλγία - η αναδρομή στο παρελθόν ως καθρέφτης που αντανακλά το παρόν, αποκτώντας έτσι μια βαθύτερη κατανόηση της ανθρώπινης κατάστασης μέσα στη ροή των καιρών και της προσωπικής ζωής.

«Μητέρα, άναψα τη φωτιά» (σελ. 40-43): Αυτό το ποίημα είναι μια αναδρομή σε μια παιδική ηλικία γεμάτη δυσκολίες, όπου η πραγματικότητα και η μεταφορά αλληλοσυνδέονται. Οι εικόνες του «λεπτού φεγγαριού σαν την τελευταία γκουάβα στο δέντρο τον χειμώνα» (σελ. 41) και της «μητέρας που το πιάνει με τα βυθισμένα μάτια της» (σελ. 42) όχι μόνο αναδημιουργούν έναν σκληρό χώρο, αλλά συμβολίζουν και τη μητρική αγάπη και το ταξίδι της αυτοδυναμίας. Ο στίχος «Όπου κι αν κυλάει, η αλμύρα εισχωρεί στην καρδιά. Όσο πιο αλμυρή γίνεται, τόσο πιο αγνή γίνεται» (σελ. 43) συμπυκνώνει μια φιλοσοφία ζωής: Η πίκρα της ζωής είναι το καθαρτικό υλικό που βοηθά τους ανθρώπους να γίνουν αγνότεροι και πιο ανθεκτικοί. Αυτό το ποίημα όχι μόνο ξυπνά προσωπικές αναμνήσεις, αλλά ανοίγει και μια βαθύτερη σκέψη για τη σύνδεση μεταξύ ανθρώπων και ζωής, μεταξύ παρελθόντος και παρόντος.

«Αυτοπροσωπογραφία» (σελ. 82-83): Πρόκειται για μια ποιητική αυτοαναστοχασμό πάνω στον πολύπλευρο εαυτό του συγγραφέα – ποιητή, δημόσιου υπαλλήλου, πατέρα, συζύγου. Το ερώτημα «Μια ζωή πικρό κρασί;! Σε κάθε σκουριασμένο, σπασμένο σημάδι…» (σελ. 82) είναι σαν ηχώ από τα θρυμματισμένα κομμάτια της ζωής, αντανακλώντας τη σύγκρουση μεταξύ ιδανικών και πραγματικότητας. Ο πόνος στο ποίημα δεν είναι μελαγχολικός αλλά μια βαθιά περισυλλογή, αποδεχόμενος τις πληγές ως αναπόφευκτο μέρος της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο τόνος εδώ είναι ταυτόχρονα συγκινητικός και συμπονετικός, δημιουργώντας έναν στοιχειωτικό χώρο για εσωτερικό διάλογο.

«Κατακερματισμένες Σκέψεις στη Νύχτα» (σελ. 60-61): Με στίχους όπως «Πόσα ποτάμια κυλούν χωρίς να κοιτάζουν πίσω... Υπάρχουν άνθρωποι από συνηθισμένο ξύλο, άνθρωποι από άγαρ...» (σελ. 60), ο συγγραφέας επιβεβαιώνει ότι η μνήμη δεν είναι μόνο ένα συναίσθημα αλλά και το θεμέλιο της γνώσης, ένα εργαλείο για διάλογο με τον κόσμο και τον εαυτό. Αυτό το ποίημα αποτελεί απόδειξη του πώς ο Νγκουγιέν Ντουκ Χαν χρησιμοποιεί τη νοσταλγία ως φιλοσοφικό μέσο, ​​τοποθετώντας την ανθρωπότητα στο επίκεντρο της εγκόσμιας και εσωτερικής αναταραχής.

Η νοσταλγία στο «Burning Thirst» δεν είναι μόνο ποιητικό υλικό, αλλά και ένα μέσο για να φιλοσοφήσει ο συγγραφέας την ύπαρξη. Μέσα από τα ποιήματά του, τοποθετεί την ανθρωπότητα στο επίκεντρο των αναταραχών – τόσο εξωτερικών προς την κοινωνία όσο και εσωτερικών προς την ψυχή – ανοίγοντας έτσι ένα βαθύ, αφυπνιστικό και ανθρώπινο βάθος επίγνωσης.

2. Καλλιτεχνικά Σύμβολα: Φωτιά – Νερό, Δίψα – Κάψιμο

Το συμβολικό σύστημα στο «Καίγοντας Δίψα» αποτελεί απόδειξη ενός αυστηρά οργανωμένου καλλιτεχνικού ύφους, πλούσιου σε γενίκευση και φιλοσοφική υποβλητική δύναμη. Η Φωτιά και το Νερό, η Δίψα και το Κάψιμο δεν είναι απλώς συναισθηματικές εικόνες αλλά και καλλιτεχνικές κατηγορίες που συνδέονται με την κεντρική ιδέα της ποιητικής συλλογής: μια συμβιωτική αντίθεση, που ταυτόχρονα βασανίζει και λυτρωτεί, καταστρέφει και αναγεννά.

Φωτιά: Η εικόνα της φωτιάς εμφανίζεται ως μια πολυεπίπεδη μεταφορά. Στο «Μητέρα, άναψα τη φωτιά» (σελ. 40-43), η φωτιά είναι η παιδική ανάμνηση, η διαρκής ζωή μέσα στις δυσκολίες. Στο «Σου μιλάω όταν τα μαλλιά σου γκριζάρουν» (σελ. 48-49), η φωτιά είναι η αγάπη, ο φλεγόμενος δεσμός μεταξύ δύο ανθρώπων: «Εσύ είσαι το καυσόξυλο και εγώ είμαι η φωτιά... Οι ψητές πατάτες είναι ακόμα αρωματικές» (σελ. 48). Σε ποιήματα με κοινωνικό θέμα όπως «Το χέρι που κόβει τον άνεμο» (σελ. 65-66), η φωτιά γίνεται σύμβολο πολέμου, των φιλοδοξιών που κάηκαν σε στάχτη στην εποχή. Στην ποίηση του Nguyen Duc Hanh, η φωτιά δεν είναι μόνο μια καταστροφική δύναμη αλλά και φως, αφύπνιση και αναγέννηση.

Νερό: Το νερό είναι το αντίστιγμα της φωτιάς, διαθέτοντας μια απαλή, βαθιά και μερικές φορές αόριστη ποιότητα. Στο "The Dry Season" (σελ. 50-51), το νερό είναι μια ρέουσα ανάμνηση, μια αόριστη ροή χρόνου. Στο "Falling Asleep by the Dau Tieng Lake" (σελ. 68-69), το νερό γίνεται ένας χώρος ηρεμίας, όπου οι άνθρωποι αντιμετωπίζουν τον εαυτό τους. Η αλληλεπίδραση μεταξύ φωτιάς και νερού δημιουργεί έναν εσωτερικό ρυθμό που είναι ταυτόχρονα αντιφατικός και πολύ πραγματικός, αντανακλώντας την κατάσταση του σύγχρονου ανθρώπου - ταυτόχρονα έντονα νοσταλγική και στοχαστική.

Δίψα και Κάψιμο: Αυτό το ζεύγος συμβόλων αναδεικνύεται σε κεντρική καλλιτεχνική ιδέα. Η δίψα είναι μια κατάσταση ανεπάρκειας, μια υπαρξιακή ανάγκη - μια δίψα για αγάπη, μια δίψα για νόημα, μια δίψα για λύτρωση. Το κάψιμο είναι το αποτέλεσμα της δίψας, μιας κατάστασης εξάντλησης, αλλά ταυτόχρονα, είναι και φως, ένα άνοιγμα. Στο "Walking Along the Embankment Calling for the Season" (σελ. 54-55), η δίψα και το κάψιμο αλληλοσυνδέονται, δημιουργώντας μια έντονη λαχτάρα για ζωή: "Πάω να καλέσω την εποχή / Καίγοντας το ανάχωμα" (σελ. 54). Η ποίηση του Nguyen Duc Hanh φέρει ένα διαλεκτικό πνεύμα, όπου τα πιο έντονα πράγματα αποκαλύπτουν τις πιο αγνές πτυχές του εσωτερικού εαυτού.

3. Μοναδικότητα στο καλλιτεχνικό ύφος

3.1. Πέντε Τραγούδια: Ανάμειξη και Διαφοροποίηση

Το «Καίοντας Δίψα» χωρίζεται σε πέντε μέρη, καθένα από τα οποία είναι ένα συναισθηματικό τμήμα με τον δικό του ρυθμό, δομή και συμβολικό σύστημα, αλλά συνδέονται στενά μέσω δύο κύριων αξόνων: Φωτιά - Νερό και Δίψα - Κάψιμο.

«Σου μιλάω όταν τα μαλλιά σου γκριζάρουν» (σελ. 48-49): Αυτό το ποίημα είναι ένα μεταφορικό ερωτικό τραγούδι για την οικογενειακή στοργή. Το ύφος γραφής είναι ήρεμο αλλά και έντονο: «Εσύ είσαι το καυσόξυλο και εγώ είμαι η φωτιά... Οι ψητές πατάτες είναι ευωδιαστές» (σελ. 48) θυμίζει έναν ζεστό, οικείο χώρο, αλλά και μια φλογερή επιθυμία. Αυτό το ποίημα αποτελεί απόδειξη της ικανότητας του Nguyen Duc Hanh να μεταμορφώνει τα συνηθισμένα πράγματα σε βαθιά στρώματα νοήματος.

«Γεννημένος στην Προβλήτα Τουόνγκ» (σελ. 72-73): Αυτό το ποίημα συνδέεται με το κοινωνικοπολιτισμικό πλαίσιο, όπου ο συγγραφέας συνδέει τον ατομικό εαυτό με τον κοινόχρηστο χώρο. Η Προβλήτα Τουόνγκ δεν είναι απλώς ένα τοπωνύμιο αλλά και ένα σύμβολο ταυτότητας, όπου οι άνθρωποι ορίζουν τον εαυτό τους μέσω της μνήμης και του πολιτισμού. Η εικόνα «Η Προβλήτα Τουόνγκ με αγκαλιάζει» (σελ. 72) είναι έντονα υποβλητική, δημιουργώντας έναν ποιητικό χώρο που είναι ταυτόχρονα ιδιωτικός και παγκόσμιος.

«Βροχερός Σταθμός» (σελ. 32-33): Ως μέρος του κοινωνικού σχολιασμού του ποιήματος, χρησιμοποιεί την εικονογραφία ενός «σπασμένου σταθμού» και «παλιών τρένων που ψάχνουν για πάντα το ένα το άλλο» (σελ. 32) για να ανακαλέσει επίπεδα νοήματος σχετικά με την ανθρώπινη ζωή, την εποχή και τη μνήμη. Οι άνθρωποι είναι σαν τρένα χωρίς εισιτήρια επιστροφής, που παρασύρονται ασταμάτητα προς τον τελικό σταθμό του πεπρωμένου. Αυτό το ποίημα αποτελεί ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα του πώς ο Nguyen Duc Hanh συνδυάζει τη νοσταλγία και τη φιλοσοφία, δημιουργώντας έναν πολυδιάστατο ποιητικό χώρο.

Κάθε ενότητα έχει τον δικό της ρυθμό, αλλά όταν διαβάζεται μαζί, ο αναγνώστης αναγνωρίζει την αντήχηση μεταξύ των μερών, δημιουργώντας ένα αρμονικό σύνολο, σαν μια συμφωνία πολλαπλών κινήσεων.

3.2. Μη αναμενόμενες και πολυεπίπεδες συσχετίσεις

Ο συνειρμός είναι ένα ισχυρό σημείο στην ποίηση του Nguyen Duc Hanh – δεν είναι επιδεικτική αλλά εγγενής, εκπληκτική και πλούσια σε νόημα.

«Το πρόσωπό της είναι θλιμμένο σαν το αργοπορημένο φεγγάρι - κρατάει ένα καλάθι με ψάρια, θέλει να τα τηγανίσει αλλά ταυτόχρονα νιώθει οίκτο» (σελ. 83): Αυτή η σπάνια εικόνα, ένα μείγμα ρεαλισμού και σουρεαλισμού, κουβαλάει ένα ήσυχο αλλά βαθύ συναίσθημα. Αυτή η ατάκα προκαλεί ενσυναίσθηση για τα απλά πράγματα στη ζωή, ενώ ταυτόχρονα ανοίγει έναν ποιητικό χώρο γεμάτο υποβλητικές εικόνες.

«Το ποτάμι συρρικνώνεται. Οι άνθρωποι αναστενάζουν. Η κόκκινη φωτιά τρίζει απαλά» (σελ. 41): Η εναλλαγή των αισθήσεων μεταξύ ανθρώπου και φύσης, μεταξύ του ήχου του σαντούρι και του νυχτερινού φωτός της φωτιάς, δημιουργεί έναν ποιητικό χώρο που είναι ταυτόχρονα οικείος και μυστικιστικός. Αυτή η σύνδεση δεν είναι μόνο όμορφη σε μορφή, αλλά και έντονα θυμίζει την κοινωνία μεταξύ ανθρώπου και σύμπαντος.

«Η κακή ποίηση μετατρέπεται σε αλεπούδες. Η καλή ποίηση μετατρέπεται σε κότες» (σελ. 59): Ένα χιουμοριστικό αλλά και καυστικό παιχνίδι λέξεων, που αντανακλά τον σκεπτικισμό σχετικά με την καλλιτεχνική αξία στο πλαίσιο της σύγχρονης ποίησης, όπου η αλήθεια και το ψεύδος είναι συνυφασμένα. Αυτός ο στίχος ποίησης αποτελεί παράδειγμα της λεπτότητας στη χρήση της γλώσσας από τον Nguyen Duc Hanh τόσο για τη δημιουργία όσο και για την κριτική.

Αυτοί οι συνειρμοί δημιουργούν ένα μοναδικό χρώμα, το «φλογερό» στοιχείο μέσα στον «υδάτινο» κόσμο της ποίησης του Nguyen Duc Hanh, καθιστώντας την ποιητική του φωνή αδιαμφισβήτητη και διαφορετική από οποιαδήποτε άλλη.

3.3. Παράξενα, Όμορφα και Υποβλητικά Ποιήματα

Η γλώσσα στο Burning Thirst είναι πλούσια σε εικόνες, τόσο ήπιες όσο και υποβλητικές, αγγίζοντας πρωτότυπα πεδία ποιητικής εικονογραφίας:

«Δέστε τα γκρίζα μαλλιά / Το χαρούμενο χρυσό φως του ήλιου» (σελ. 49): Αυτή η εικόνα είναι ταυτόχρονα ευγενική και βαθιά, θυμίζοντας την αλληλεπίδραση μεταξύ της ηλικίας και της χαράς της ζωής. Αυτός ο στίχος ποίησης αποτελεί απόδειξη της ικανότητας του συγγραφέα να δημιουργεί εικόνες που είναι ταυτόχρονα όμορφες και φιλοσοφικές.

«Η ποίηση είναι ένα δέντρο που πίνει δάκρυα και μένει πράσινο» (σελ. 75): Ένας μοναδικός ορισμός της ποίησης, που δίνει έμφαση στην αέναη ζωή της ποίησης μέσα στον πόνο. Αυτή η γραμμή ποίησης δεν είναι μόνο όμορφη σε μορφή, αλλά ανοίγει και έναν χώρο σκέψης για τη φύση της τέχνης.

«Τα ώριμα φρούτα, σαν ντροπαλοί ήλιοι, ζεσταίνουν τα χείλη ο ένας του άλλου με μια γλυκύτητα που κόβει την ανάσα» (σελ. 49): Αυτός ο όμορφος, υποβλητικός και βαθιά ανθρωπιστικός στίχος είναι ταυτόχρονα οικείος και μοναδικός, αφήνοντας τον αναγνώστη βαθιά συγκινημένο. Αυτή η εικόνα είναι ένα παράδειγμα του πώς ο Nguyen Duc Hanh συνδυάζει το συναίσθημα και τη φιλοσοφία στην ποίησή του.

4. Ανθρωπιστικές πτυχές σε μια κριτική προοπτική

Ο Νγκουγιέν Ντουκ Χαν ασκεί κριτική στη ζωή με μια ανεκτική οπτική, όχι καταδικάζοντας αλλά βαθιά διορατική, όχι επικριτικά αλλά προσφέροντας διορατικές οπτικές γωνίες.

«Τα ψιθυριστά λόγια συχνά πληγώνουν βαθιά» (σελ. 70-71): Το στοιχειωτικό ερώτημα: «Σε αυτή τη γη/Πονάει βαθιά το είδος που ψιθυρίζει;/Ξεχνάει γρήγορα το είδος που μιλάει δυνατά;» (σελ. 70) είναι μια ανθρώπινη, συγκινητική παρατήρηση για μια εποχή μεγάλης ανασφάλειας. Αυτός ο στίχος όχι μόνο αντανακλά την πραγματικότητα αλλά και προκαλεί στοχασμό σχετικά με την αξία των σιωπηλών πραγμάτων στη ζωή.

«Είμαι ένας αδέξια ψημένος μπαμπού σωλήνας ρυζιού» (σελ. 78-79): Η μεταφορική εικόνα του εαυτού ως καμένου αλλά ακόμα αρωματικού μπαμπού σωλήνα ρυζιού (σελ. 78) επιβεβαιώνει ότι ακόμα και όταν είναι τραυματισμένοι, οι άνθρωποι εξακολουθούν να ζουν για να αγαπούν και να δημιουργούν. Αν και η μορφή μπορεί να μην είναι τέλεια, το περιεχόμενο διατηρεί την αρωματική του αξία. Αυτός ο στίχος ποίησης είναι μια βαθιά ανθρώπινη αυτοεπιβεβαίωση, που προκαλεί δυναμικά την ανθρώπινη αξιοπρέπεια.

Η κριτική προοπτική στην ποίηση του Nguyen Duc Hanh δεν αρνείται την πραγματικότητα, αλλά εγείρει βαθιά ερωτήματα, διεγείροντας τον στοχασμό με τα ανθρωπιστικά της στοιχεία.

5. Σιωπή και Υπόγεια Ρεύματα στην Ποιητική Δομή

Ένα εξέχον στοιχείο στην ποιητική τέχνη του Nguyen Duc Hanh είναι ο τρόπος με τον οποίο κατασκευάζει τη σιωπή – τα σκόπιμα κενά – ως οργανικό μέρος της δομής του ποιήματος. Η ποίησή του δεν είναι θορυβώδης ή πομπώδης, αλλά αργή, συγκρατημένη, πλούσια σε παύσεις, δημιουργώντας μια σαγηνευτική και στοιχειωτική χροιά.

«Διπλώνω τη θλίψη μου στη μέση / Την τοποθετώ στο περβάζι του παραθύρου / Περιμένοντας κάποιον να την σηκώσει…» (σελ. 62): Μια ατελής εικόνα, ένας φαινομενικά ατελείωτος στίχος ποίησης, αλλά ακριβώς αυτή η ατέλεια δημιουργεί ποιητικό βάθος. Αυτός ο στίχος ποίησης είναι σαν ένα χαμένο μουσικό κομμάτι, που δεν χρειάζεται τέλος, επειδή το συναίσθημα είναι ήδη γεμάτο από μέσα. Αυτή η τεχνική δίνει στην ποίηση του Nguyen Duc Hanh έναν στοχαστικό τόνο και πλούσια εσωτερική δύναμη.

Η δομή πολλών ποιημάτων δεν είναι γραμμική αλλά αποσπασματική και συνυφασμένη, άλλοτε σαν ένα ακανόνιστο ρεύμα αναμνήσεων, άλλοτε απλώς μερικές ξεχωριστές εικόνες που αντηχούν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ακριβώς η έλλειψη ενός οριστικού συμπεράσματος ή η σκόπιμη στάση σε γλωσσικά «διαλείμματα» είναι που καθιστά το ποίημα έναν ανοιχτό χώρο για τον αναγνώστη να συν-κατασκευάσει νόημα.

6. Καλλιτεχνικός Συμβολισμός: Βαθιά Επίπεδα Μεταφοράς

Οι συμβολικές εικόνες στο *Καυτή Δίψα* δεν είναι απλώς διακοσμητικές, αλλά γίνονται πυλώνες σκέψης, όπου ο συγγραφέας μεταφέρει τα συναισθήματα, τις αντιλήψεις και τη φιλοσοφία του για τη ζωή.

Βροχή: Η βροχή είναι ένα σύμβολο με πνευματική και ανθρωπιστική σημασία. Στίχοι όπως «Σύγκρουση με γυάλινη βροχή – η βροχή θρυμματίζεται» (σελ. 75) ή «Ποιος θα μοιραστεί τη βροχή μαζί μου;» (σελ. 59) προκαλούν συναισθήματα μοναξιάς, σιωπηλής θλίψης και της δυνατότητας για πνευματικό καθαρισμό. Η βροχή είναι ταυτόχρονα τα δάκρυα του κόσμου και ένα σημάδι αναγέννησης.

Ποτάμια: Τα ποτάμια είναι σύμβολα του χρόνου και του πεπρωμένου. Στο "Ο ποταμός Ντα αγκαλιάζει εσένα και εμένα..." (σελ. 75) ή στο "Όταν είσαι λυπημένος, πήγαινε στην αποβάθρα/Άφησέ τον εαυτό σου να παρασυρθεί, αναζητώντας διαύγεια ανάμεσα στα λασπωμένα νερά..." (σελ. 74), το ποτάμι είναι ένας ιερός χώρος για τους ανθρώπους να συνομιλούν με τον εαυτό τους και το σύμπαν. Το ποτάμι γίνεται μια μεταφορά για το ταξίδι της ζωής από την αρχή μέχρι το τέλος.

Δέντρα: Τα δέντρα είναι σύμβολα ζωτικότητας – ανθεκτικά, υπομονετικά, αλλά και διακριτικά. Εικόνες όπως «Η ποίηση είναι σαν καυσόξυλα / Καίγεται και μετά διαλύεται σιωπηλά...» (σελ. 75) ή «Ένα σμήνος από ξερά φύλλα που χορεύουν παιχνιδιάρικα στη δροσιά» (σελ. 74) εκφράζουν μια λαϊκή αισθητική που μεταφέρεται μέσα από ένα σύγχρονο πρίσμα. Τα δέντρα είναι σύμβολα της καλλιτεχνικής δημιουργικής διαδικασίας – από την επίπονη εργασία μέχρι την κρυστάλλωση, από τη σιωπή μέχρι τη φλόγα.

7. Η ποίηση ως υπαρξιακή φιλοσοφία

Το «Καυτή Δίψα» επιβεβαιώνει την καλλιτεχνική δεινότητα ενός συγγραφέα ικανού να συνδυάζει φυσικά την ποίηση και τη φιλοσοφία. Η φιλοσοφία στην ποίηση του Nguyen Duc Hanh δεν έγκειται στην έκφραση εννοιών, αλλά στον τρόπο με τον οποίο τοποθετεί τα ανθρώπινα όντα – γεμάτα πληγές, γεμάτα ερωτήματα – στο κέντρο της ζωής.

«Ποιος είμαι εγώ στη σιωπηλή ρωγμή του αιώνα;» (σελ. 80): Αυτό το ερώτημα δεν χρειάζεται απάντηση, επειδή η αξία της ποίησης έγκειται στη γοητεία της – κάνοντας τον αναγνώστη να σταματήσει και να ακούσει τον εαυτό του. Η ποίηση του Nguyen Duc Hanh είναι ένας χώρος για υπαρξιακή φιλοσοφική σκέψη, όπου η ανθρωπότητα φωτίζεται σε κομμάτια χρόνου, μνήμης και πραγματικότητας.

«Όταν ήμουν νέος, έψαχνα για νερό / Τώρα στα γεράματα, διψάω μόνο…» (σελ. 81): Αυτός ο στίχος ποίησης είναι μια συμπύκνωση του ταξιδιού της ζωής, από τη λαχτάρα της νεότητας μέχρι το ξύπνημα των γηρατειών. Ανοίγει έναν χώρο για στοχασμό πάνω στη φύση της ύπαρξης και την προσδοκία.

Καταλήγω

Από άποψη περιεχομένου, το «Burning Thirst» είναι μια πολύπλευρη απεικόνιση της ανθρώπινης ύπαρξης, των αναμνήσεων και της λαχτάρας για ζωή. Είναι η ποίηση ενός ανθρώπου που έχει υποφέρει, έχει ζήσει και τώρα αναγεννιέται. Μέσα από κάθε στίχο, ο αναγνώστης συναντά οικείες εικόνες: μητέρα, αδελφός, χωριό, βροχερός δρόμος, κρύος χειμώνας... αλλά ξαναγραμμένο με στοχαστικά μάτια και μια φλεγόμενη καρδιά.

Καλλιτεχνικά, η ποιητική συλλογή καθιερώνει ένα μοναδικό ύφος: ένα ισχυρό συνειρμικό στυλ γραφής, μια πρωτότυπη συμβολική γλώσσα και μια δομή που διακόπτει τη ροή των συναισθημάτων για να δημιουργήσει κορυφώσεις. Η χρήση ποιητικής εικονοποιίας, η οργάνωση των ποιημάτων σε ανεστραμμένο τραπεζοειδές σχήμα και η μετατόπιση του τόνου μεταξύ των στροφών είναι αντισυμβατικά και μοναδικά σημεία.

Όσον αφορά τη συμβολή του στη σύγχρονη βιετναμέζικη ποίηση, ο Nguyen Duc Hanh δεν «καινοτόμησε» μέσω γεωμετρικών μορφών ή τεχνικών, αλλά μάλλον ανανέωσε την ποίηση μέσα από τις εμπειρίες της ζωής και τη σύνδεση μεταξύ λαϊκών στοιχείων και σύγχρονης γλώσσας. Στην πολύπλευρη και πολυεπίπεδη ροή της βιετναμέζικης ποίησης σήμερα, η «Καυτή Δίψα» είναι μια φωνή βαθιά ριζωμένη στην ατομική ταυτότητα, που ενσωματώνεται στο ευρύτερο πνεύμα της εθνικής ποίησης και αξίζει αναγνώρισης ως μια βαθιά καλλιτεχνική και ανθρωπιστική συμβολή.

Το «Burning Thirst» δεν είναι απλώς μια συλλογή ποιημάτων για να διαβάσει κανείς, αλλά ένα ταξίδι για να το ζήσει, για να αναλογιστεί τον εαυτό του στον σκοτεινό κόσμο της ανθρωπότητας. Αφήνει στον αναγνώστη την αίσθηση ότι μόλις πέρασε μέσα από ένα πεδίο που σιγοκαίει από φωτιά - υπάρχει πόνος, ζεστασιά και φως - αλλά πάντα οδηγεί τον δρόμο προς τη ζωή.

Πηγή: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/