Λάμπει στη μνήμη
Τα αγόρια και τα κορίτσια με τα topknots τη δεκαετία του '80 του περασμένου αιώνα πρέπει ακόμα να θυμούνται το συναίσθημα: όλος ο χρόνος πεινούσε, αλλά στο Tet υπήρχαν πάντα γεμάτα με αγνά βιετναμέζικα «πιάτα»: λιπαρό κρέας, τουρσί κρεμμύδια, banh chung, κροτίδες... Η περίοδος των επιδοτήσεων άφησε πίσω της πολλές δυσκολίες, αλλά γιατί ήταν τόσο χαρούμενη; Και παρόλο που η οικογένεια ήταν φτωχή, δίπλα στα λεπτά, μαραμένα άνθη ροδακινιάς, οι άνθρωποι δεν ξεχνούσαν να αγοράσουν αστείες εικόνες από ρουστίκ χαρτί για να τις κρεμάσουν.
Κοινοτικό σπίτι Ντονγκ Χο. |
Οι πίνακες συνδέονται με ένα παιδί που καβαλάει μια κότα, ένα παιδί που παίζει φλάουτο ενώ βόσκει βουβάλια, μια μητέρα και ένα κοπάδι γουρούνια, μια μητέρα και ένα κοπάδι κοτόπουλα, έναν γάμο ποντικιών, πάλη... Παρόλο που δεν καταλαβαίνουν τίποτα από τέχνη και πολιτισμό, οι αστείες εικόνες και τα ρουστίκ χρώματα είναι αρκετά για να γοητεύσουν τα παιδιά. Όταν μεγαλώσουν λίγο και μορφωθούν, θα καταλάβουν ότι πρόκειται για διάσημες βιετναμέζικες λαϊκές ζωγραφιές. Οι πίνακες είναι απλοί, αλλά περιέχουν την αισθητική, το ταλέντο και τη δημιουργικότητα των προγόνων μας.
Στον ελεύθερο χρόνο τους, οι αγρότες, με τα επιδέξια χέρια τους και την αστραφτερή φαντασία τους, εξέφραζαν τις επιθυμίες των χωρικών και της γειτονιάς. Η ομορφιά γεννιέται από τη ζωή. Τόσο συγκεκριμένο, γενναιόδωρο και φυσικό όσο το καθημερινό φαγητό και ποτό, οι εργατικοί άνθρωποι, τα απλά ζώα, οι χαρούμενες και οι λυπημένες σκηνές της ζωής στην ύπαιθρο, είναι οικεία θέματα των πινάκων του Ντονγκ Χο. Έτσι, από γενιά σε γενιά, η τέχνη της δημιουργίας και της δημιουργίας πινάκων έγινε παράδοση του χωριού.
Απόσταγμα από την άγρια φύση, τα υλικά και τα χρώματα δημιουργούν όμορφους πίνακες με ρουστίκ, μοναδικότητα και αγνό βιετναμέζικο. Το χαρτί Do για πίνακες είναι φτιαγμένο από τον φλοιό του δέντρου Do, σκληρό και απορροφητικό, απλωμένο πάνω σε ένα στρώμα από μικρά μαργαριτάρια - θρυμματισμένα από κοχύλια, δημιουργώντας σπογγώδεις, λαμπερές οριζόντιες γραμμές στο φόντο του πίνακα. Τα άνθη Sophora japonica, ο κουρκουμάς, οι σπόροι γαρδένιας δημιουργούν ένα ζεστό κίτρινο χρώμα. Το ψιλοκομμένο ξύλο vang ή τα άνθη ιβίσκου δημιουργούν ένα κατακόκκινο χρώμα. Και τα φύλλα indigo εμποτισμένα σε ασβέστη, σκουριά χαλκού θα δημιουργήσουν πράσινα, μοβ χρώματα...
Πιο συγκεκριμένα, το μαύρο χρώμα προέρχεται από παλιά φύλλα μπαμπού που καίγονται για να πάρουν κάρβουνο ή κολλώδη στάχτη από άχυρο ρυζιού, μουλιάζονται για μεγάλο χρονικό διάστημα, φιλτράρονται προσεκτικά, δημιουργώντας μια πολύ σκούρα και απαλή ποιότητα όπως του έβενου. Υπάρχουν πολλά άλλα χειροκίνητα βήματα στη δημιουργία των πινάκων που δείχνουν τη δημιουργικότητα και την εφευρετικότητα των λαϊκών καλλιτεχνών. Και όπως το χαμόγελο μιας χωριατοπούλας στα καταπράσινα χωράφια, οι πίνακες του Dong Ho είναι απλοί, γοητευτικοί, συγκινητικοί και αξέχαστοι για τον θεατή.
Παλιό αλλά αγνό
Με τη βιομηχανική ζωή και την ανάπτυξη της οικονομίας της αγοράς, ο αριθμός των ανθρώπων που αγαπούν τους πίνακες του Ντονγκ Χο μειώνεται σταδιακά, συμπεριλαμβανομένης της γενιάς 7x - 8x. Τότε, μια μέρα, ξυπνούν αναμνήσεις, σύμφωνα με το ποίημα του ποιητή Χοάνγκ Καμ «Πίνακες του Ντονγκ Χο με κοτόπουλα και γουρούνια, φρέσκες και καθαρές γραμμές/ Τα εθνικά χρώματα λάμπουν έντονα σε κομμένο χαρτί» που επιστρέφει στο ρουστίκ, παλιό αλλά αγνό.
Στο χωριό ζωγραφικής Dong Ho στο Kinh Bac ( Bac Ninh ) σήμερα, δεν υπάρχουν πολλές οικογένειες που ζωγραφίζουν, μόνο λίγες οικογένειες είναι παθιασμένες με το παλιό επάγγελμα, η πλειοψηφία έχει στραφεί στην κατασκευή χαρτιού και αναθημάτων για να βιοποριστεί. Ωστόσο, ο κοινόχρηστος χώρος διαβίωσης, το κοινόχρηστο σπίτι του Dong Ho, εξακολουθεί να είναι άθικτος με την αρχαία ομορφιά του. Δίπλα στο κοινόχρηστο σπίτι, υπάρχει επίσης ένα κέντρο διατήρησης λαϊκής ζωγραφικής του Dong Ho, ευρύχωρο και μοντέρνο.
Στο αρχαίο σπίτι της οικογένειας της γυναίκας τεχνίτριας Nguyen Thi Oanh, ακούγοντάς την να εξηγεί σχολαστικά κάθε στάδιο της ζωγραφικής δημιουργίας, μπορεί κανείς να διακρίνει τη φαινομενικά απλή φύση της ζωγραφικής τέχνης. Για να δημιουργηθούν πίνακες της Dong Ho, χρειάζονται ξυλόγλυπτα. Μέσα από τα ταλαντούχα χέρια και την αισθητική, την κοσμοθεωρία της μακροχρόνιας τεχνίτισσας, τα ξύλινα τούβλα έχουν ζωγραφιστεί και σκαλιστεί, μεταφέροντας την ψυχή και τις επιθυμίες του χωριού και της γειτονιάς.
Με ποικίλα θέματα, οι πίνακες του Ντονγκ Χο είναι πολύ καθημερινοί και ζωντανοί, συνδεδεμένοι με τη χιλιόχρονη ζωή των Βιετναμέζων: εικόνες ζώων που σχετίζονται με τα χωράφια, βουβάλια, γουρούνια, ψάρια, ποντίκια, κοτόπουλα... καθημερινές δραστηριότητες πάλης, κούνιας, ζήλιας, επιστροφής στο σπίτι για να τιμήσουν τους προγόνους...
Η τεχνίτης Νγκουγιέν Τι Οάν παρουσιάζει στους τουρίστες τη διαδικασία παραγωγής ζωγραφικής. |
Ο Artisan Oanh καθοδηγεί τους πελάτες σχολαστικά: Κάθε ξυλόγλυπτο θα είναι υπεύθυνο για ένα χρωματικό μπλοκ σε κάθε πίνακα. Υπάρχουν τόσα ξυλόγλυπτα όσα και τα χρώματα σε έναν πίνακα. Τα ξυλόγλυπτα κατασκευάζονται από ειδικά είδη ξύλου όπως ξύλο Thi, ξύλο Fat ή ξύλο Thuc Muc. Αυτοί οι τύποι ξύλου έχουν λεπτές και μαλακές ίνες, δεν παραμορφώνονται, είναι εύκαμπτοι, ανθεκτικοί και έχουν καλή απορρόφηση χρώματος... όταν εκτυπωθούν, ο πίνακας θα είναι πλούσιος σε χρώμα και ευκρινής.
Η δημιουργία ενός μοντέλου είναι το πρώτο και πιο σημαντικό βήμα. Αυτό το βήμα δεν είναι κάτι που μπορούν να κάνουν μόνο έμπειροι τεχνίτες με ταλαντούχα χέρια και αισθητική. Στο σπίτι του τεχνίτη Oanh, υπάρχουν ακόμα εκατοντάδες αρχαία ξυλόγλυπτα που μεταδίδονται από προηγούμενες γενιές. Και η οικογένεια τα θεωρεί πάντα κειμήλια, που διατηρούνται για τις μελλοντικές γενιές.
Σήμερα, το χωριό ζωγραφικής εξυπηρετεί κυρίως τουρίστες. Οι τουρίστες έρχονται εδώ για να το επισκεφθούν, να βιώσουν τα πολιτιστικά χαρακτηριστικά της διαδικασίας παραγωγής ζωγραφικής και να αγοράσουν πίνακες ως αναμνηστικά. Αυτό έχει εν μέρει ενθαρρύνει και καλλιεργήσει το πάθος για το επάγγελμα μερικών τεχνιτών.
Αιώνιος με το έθνος
Αν και οικείο, κάθε πίνακας του Ντονγκ Χο είναι συχνά διφορούμενος και προκαλεί διαφορετικά συναισθήματα και συγκινήσεις στον θεατή. Αυτός είναι ο παράγοντας που έχει δημιουργήσει τη διαρκή ζωντάνια των πινάκων στις καρδιές του κοινού και στη δημιουργική σκέψη πολλών γενεών Βιετναμέζικων καλλιτεχνών.
Ο ζωγράφος Nguyen Gia Bay, επικεφαλής του Συνδέσμου Καλών Τεχνών της επαρχίας Thai Nguyen - ο οποίος έχει ερευνήσει τη λαϊκή ζωγραφική και τους πίνακες του Dong Ho, επιβεβαίωσε: Οι λαϊκοί πίνακες και οι πίνακες του Dong Ho, αν και απλοί στη μορφή, με επίπεδα σχήματα, συμμετρικές συνθέσεις, συγκρατημένες γραμμές και εκφραστικές πρωτότυπες παλέτες χρωμάτων, είναι πλούσιοι σε αισθητικές και καλλιτεχνικές αξίες. Στον κόσμο της τέχνης, πολλοί άνθρωποι επηρεάζονται από τους πίνακες του Dong Ho. Για τη σύγχρονη τέχνη, οι λαϊκοί πίνακες δεν είναι μόνο πολιτιστικά τεκμήρια, αλλά έχουν γίνει μια μεγάλη πηγή έμπνευσης για δημιουργικότητα, ένα μέρος για τους καλλιτέχνες να βρουν τις ρίζες της εθνικής αισθητικής και ταυτόχρονα να μετατρέψουν τις παραδοσιακές αξίες σε σύγχρονη οπτική γλώσσα. Ζωγράφοι όπως ο Nguyen Tu Nghiem με στυλιζαρισμένους πίνακες λαϊκών εικόνων, ο Le Chi Dung με συνθέσεις πλούσιες σε εθνικό συμβολισμό και ρυθμό, ή ο Tran Khanh Chuong με την προσέγγισή του στη λαογραφία μέσω φιλελεύθερων και διακοσμητικών στυλ ζωγραφικής... είναι όλοι τυπικά πρόσωπα στην αξιοποίηση των οπτικών αξιών των λαϊκών πινάκων για την ανανέωση της προσωπικής καλλιτεχνικής γλώσσας.
Όσον αφορά τη μοναδικότητα των πινάκων, ο καλλιτέχνης Le Trong Lan, πρώην Πρόεδρος του Συμβουλίου Τέχνης του Συνδέσμου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, δήλωσε: Η τέχνη της δημιουργίας βιετναμέζικων λαϊκών πινάκων, πινάκων Dong Ho, είναι μια συλλογική τέχνη, από κάθε οικογένεια έως τη συντεχνία ζωγραφικής σύμφωνα με τις αρχαίες παραδόσεις. Από εδώ, τα μυαλά, οι ψυχές, τα μάτια και τα χέρια των ζωγράφων που τυπώνουν τους πίνακες είναι τα ίδια με τα χέρια, τα μυαλά και τις ψυχές των τεχνιτών που δημιουργούν όμορφα γλυπτά βιετναμέζικων κοινοτικών σπιτιών και παγόδων, διαφορετικά μόνο στον τρόπο έκφρασης.
Εκθεσιακός χώρος για αντικείμενα στο Κέντρο Διατήρησης Λαϊκής Ζωγραφικής Dong Ho, ώστε οι επισκέπτες να μπορούν να βιώσουν και να μάθουν για τη διαδικασία δημιουργίας ζωγραφικής. |
Οι τεχνίτες που φτιάχνουν πίνακες του Ντονγκ Χο είναι μοναδικοί στον κόσμο. Αντί να σκαλίζουν μαχαίρια, χρησιμοποιούν σμίλες για να σκαλίζουν τις σανίδες για την εκτύπωση των πινάκων. Δεν είναι μόνο ζωγράφοι αλλά και ταλαντούχοι γλύπτες. Η ομορφιά των πινάκων του Ντονγκ Χο έγκειται πάνω απ' όλα στις εικόνες και τα χρώματα. Οι εικόνες στους πίνακες είναι πολύ καθημερινές - ένα αγόρι με ένα κοπάδι κοτόπουλα, ένα κοπάδι γουρούνια, βουβάλια, αγελάδες, ένας γάμος ποντικιών, ένας δάσκαλος φρύνων, που μαζεύει καρύδες, που τσακώνονται για ζήλια... είναι επιλεγμένες, σχεδιασμένες με στυλιζαρισμένο τρόπο, πολύ απλές, οικείες, τυπικές με λίγο χιούμορ και συμβουλές...
Το χρωματικό γούστο των καλλιτεχνών Dong Ho είναι το πιο χαρακτηριστικό παράδειγμα της φιλοσοφίας, του συναισθήματος και της θρησκευτικής πίστης του βιετναμέζικου λαού απέναντι στο χρώμα. Οι αγρότες είναι προσκολλημένοι στη φύση, στα ήρεμα χρώματα της γης, αλλά κατά τη διάρκεια των γιορτών και της Πρωτοχρονιάς, τείνουν να προτιμούν τα φωτεινά και χαρούμενα χρώματα - σε δίσκους με φρούτα, παράλληλες προτάσεις, σημαίες, ομπρέλες, ρούχα...
Και όχι μόνο όμορφο, κρατώντας τη φρεσκοτυπωμένη εικόνα στο χέρι σας, θα νιώσετε αμέσως τη μυρωδιά των αγρών και του γρασιδιού στην τροπική γεωργική περιοχή. Η μυρωδιά του κολλώδους ρυζιού, αναμεμειγμένη με την έντονη γεύση των χτενιών, του dó, η έντονη γεύση του ίντιγκο, η γλυκύτητα του άχυρου... αυτά είναι τα προϊόντα του ουρανού και της γης. Και ίσως αυτό να είναι επίσης ένα δώρο από τη φύση σε ταλαντούχους τεχνίτες, ώστε να έχουν την ευκαιρία να δημιουργήσουν μικρούς, εύθραυστους πίνακες που περιέχουν πολλά θαύματα - τη ζεστασιά και την απεραντοσύνη της εθνικής ψυχής.
Πηγή: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/202508/tranh-dong-ho-cu-moc-ma-tinh-khoi-b7d3d38/
Σχόλιο (0)