La película de acción real One Piece acaba de estrenarse en la plataforma online Netflix. Inmediatamente, recibió un aplauso entusiasta de la crítica, con una puntuación del 83% (calificación de "frescura"), y fue muy apreciada por el público. El viaje de la tripulación del Sombrero de Paja a través de los océanos para conquistar el sueño —el legendario tesoro de One Piece— ha conmovido a muchas generaciones de lectores de cómics (manga).
El elenco de acción real de One Piece incluye (de pie, de izquierda a derecha) Mackenyu, Iñaki Godoy, Taz Skylar, (sentados) Emily Rudd y Jacob Gibson.
Presentada por primera vez a los lectores en 1997, la serie de Eiichiro Oda se convirtió posteriormente en un fenómeno global gracias a su universalidad: una historia interesante con un elenco enorme de personajes, cuya trama se expandió constantemente a lo largo de los años para transmitir un mensaje positivo: vivir la vida al máximo y nunca dejar de soñar. Muchas generaciones han crecido llorando, riendo y soñando con los personajes de Eiichiro Oda. A principios de la década de 2010, One Piece dominó el mercado del manga cuando Shueisha, su editorial, anunció que la serie contaba con cientos de millones de volúmenes impresos.
La última película de acción real, en la que Netflix ha invertido un gran esfuerzo, ha sido elogiada por la crítica y el público occidentales como una adaptación exitosa. La enorme sombra del anime anterior del mismo nombre no hizo dudar al equipo a la hora de adaptarla. La película reúne a un reparto que incluye a Iñaki Godoy como Monkey D. Luffy, capitán de los Piratas del Sombrero de Paja; Arata Mackenyu como Roronoa Zoro; Emily Rudd como Nami; Jacob Gibson como Usopp; y Taz Skylar como Sanji. La película está producida por el propio autor Eiichiro Oda, junto con otros productores como Matt Owens, Steven Maeda, Marty Adelstein y Becky Clements.
Eiichiro Oda y el equipo de One Piece dieron una entrevista exclusiva al periódico Thanh Nien sobre el viaje de creación de la obra: sobre el punto de vista, las cosas interesantes en el set y las historias de "cocina" que fueron "reveladas" a los lectores por primera vez.
Eiichiro Oda: "Quiero que One Piece se produzca cerca de los estándares mundiales "
¡Hola Eiichiro Oda! Sabemos que One Piece recrea parte del mundo del manga. ¿Cuáles eran tus expectativas para esta adaptación?
- Eiichiro Oda: En Japón, la gente de mi generación creció viendo películas de Hollywood y éramos grandes fanáticos de ellas. La mayoría de las películas que eran populares en los cines japoneses eran películas de Hollywood como Indiana Jones , ET y Terminator . Esas fueron las películas de mi infancia. Así es como crecí. Así que tenía expectativas bastante altas para la adaptación cinematográfica, que si Hollywood la producía, sería muy valiosa. La calidad sería absolutamente asombrosa. Y esperaba que en lugar de que lo produjera un estudio japonés, lo hiciera Hollywood y pudiera acercar la calidad al mundo que yo había dibujado. Es cierto que desde entonces he crecido y, en comparación con muchos de los escritores, productores y todos los equipos que trabajan en la serie, estoy en un lugar donde he experimentado mucho yo mismo.
El primer episodio de One Piece fue lanzado a los lectores en 1997, inicialmente el viaje solo tenía unos pocos personajes, incluidos Luffy, Nami y Zoro.
Adaptación live action de 3 personajes: Luffy, Nami y Zoro
*¿Qué opinas sobre el producto final?
Durante la producción del proyecto, si sentía que algo no iba bien, no dudaba en comentarlo y comunicárselo al equipo. Pero cuando vi el resultado final, me complace anunciar que, tal como esperaba inicialmente, Hollywood logró hacer realidad mi visión.
Director Marc Jobst : «Creamos One Piece para todos»
Hola director Marc Jobst, como director que inauguró toda la serie de acción real de One Piece, ¿te sientes nervioso o presionado? ¿Porque se trata de una adaptación importante de la franquicia?
Marc Jobst : Estoy muy emocionado. Es un honor y un privilegio que me hayan pedido dirigir los dos primeros episodios de este enorme y querido proyecto. Me enamoré de él cuando leí el guion de Matt Owens y Steve Maeda, y me enamoré aún más cuando empecé a adentrarme en el mundo de One Piece. Entiendo lo mucho que significa esta franquicia para tanta gente. No solo es una gran historia, sino que muchos de los actores que audicionaron me dijeron que este título los había acompañado en sus momentos más difíciles. Como director, es una gran responsabilidad, pero también un gran reto para mí. Espero que todos disfruten del trabajo.
Director Marc Jobst 
El director Marc Jobst y los actores en el rodaje de One Piece . Foto proporcionada en exclusiva al periódico Thanh Nien .
¿Qué te impresionó más de One Piece ? ¿Qué personaje te impresionó más de la primera temporada?
Fue muy difícil tomar una decisión, como elegir a qué hijo amas más. Quiero expresar mi gran cariño a todos los personajes por su dedicación , devoción, trabajo duro y esfuerzo físico en la película. Mis escenas de acción en el set de One Piece se filmaron de una manera muy especial, lo que requirió que preparáramos un equipo de filmación especial, nunca antes usado. Esto también requirió que los actores no solo actuaran bien, sino que también fueran físicamente fuertes para interpretar muchas escenas de acción peligrosas. Al mismo tiempo, tuvieron que memorizar los movimientos para que yo pudiera realizar escenas largas y fluidas.
El lenguaje cinematográfico de One Piece es único. Aunque he dirigido mucha acción para películas de Marvel o The Witcher , One Piece aún requiere una forma de dirigir muy diferente. Tuvimos que buscar directores y actores de artes marciales que cumplieran con esos criterios. Es difícil elegir un actor o una escena favoritos.
Si tuviera que elegir mi episodio favorito, sería el segundo, porque lo dirigí y porque está relacionado con el personaje Buggy, el payaso. Cuando entré al set y vi las carpas y los grandes aros hechos a mano colocados alrededor de los actores bajo las luces del escenario, me sentí eufórico y sumamente emocionado.
El actor Arata Mackenyu en el set de One Piece
El director Marc Jobst dirige a Iñaki Godoy en el plató
Mi escena favorita es la del restaurante flotante de Baratie, un decorado que Richard Bridgeland, el visionario diseñador de producción, tomó de un dibujo manga y lo transformó en un espacio tridimensional y vivo. Me conmueve mucho hablar de ello, porque queríamos que cada mundo que visitábamos pareciera tener una historia. Había historias en Baratie más allá de la que contábamos; eso era lo que buscábamos. A veces, Richard Bridgeland y yo recorríamos el decorado, cogíamos un objeto y preguntábamos a quienes lo construían: "¿De qué se trata? ¿Cuál es su historia? ¿Por qué está aquí?". Queríamos que todo tuviera una historia para dar la sensación de que este mundo lleva mucho tiempo existiendo...
* One Piece es una serie con un fuerte espíritu japonés, desde sus dibujos hasta su presentación. Entonces, cuando se convirtió en película, ¿cómo lograron equilibrar este elemento japonés?
Estoy muy agradecido con Oda-sensei por su apoyo. Queremos crear un mundo de One Piece para los fans originales, pero también queremos que el público de todo el mundo conozca la película gracias a su gran historia y sus magníficos personajes. Nos hemos esforzado mucho por equilibrar eso y mantener la coherencia con el manga original, pero también queremos expandir este mundo con historias, personajes y conexiones humanas que la gente disfrute. El público es el mismo en todas partes, ya sea en Japón, el Reino Unido o Estados Unidos: todos sentimos, reímos, lloramos, anhelamos y soñamos. Lo que queremos hacer con estos personajes es que esta historia se basa en la idea universal de ser una persona que quiere emprender una aventura.
Con los cinco personajes de la tripulación del Sombrero de Paja, especialmente Luffy, quien está lleno de esperanza y optimismo, desea lo mejor para todos y quiere que todos crean en sus sueños y en sí mismos. Para mí, es una historia que todo el mundo debería escuchar.
Directora Emma Sullivan: Iñaki Godoy es el joven "líder" que lidera el reparto
Estimada directora Emma Sullivan, ¿puedo preguntarle? ¿Dirigieron esta serie usted y el otro director en paralelo o uno terminó primero y el otro después? One Piece es una gran historia con muchas pequeñas historias entrelazadas, ¿cómo "trabajaron" juntos para que todo encajara?
Emma Sullivan: Lo rodamos fuera de orden, fuera de secuencia. Así que los episodios 2 y 3 los rodamos al final porque era invierno en Ciudad del Cabo (Sudáfrica), así que todo lo demás tuvo que rodarse antes.
El actor Iñaki Godoy se considera joven pero muy optimista y lleno de energía en cada rodaje.
Los efectos en la versión live action de One Piece se manejan con fluidez.
* Escuché que el autor Eiichiro Oda le pidió a Netflix que redirigiera las escenas de acción de la película porque no eran muy buenas. ¿Podrías contarnos un poco sobre esto?
Hay una escena en uno de mis episodios donde el joven Zoro está con Kuina y la aldea de Shimosuke, donde luchan con espadas reales. La filmamos con niños con máscaras de kendo. Oda-sensei dijo: "Quiero ver sus caras, ¿ podemos volver a verlas?". Revisamos el guion y lo refilmamos. Luego volvimos a Sudáfrica para rehacer la película con estos jóvenes y apasionados actores.
¿Qué fue lo que más te impresionó del set de One Piece ? ¿Qué personaje te impresionó más de la primera temporada?
Es difícil elegir quién me impresionó más, porque todos son grandes amigos y actores. Sin embargo, creo que Iñaki Godoy debería ser el que recibe más elogios, ya que es muy joven, solo tiene 18 años, y tiene que liderar a todo el reparto. Inyaki siempre está en el set todos los días con una energía muy optimista, positiva y radiante.
Los diseños de los escenarios son impresionantes y detallados. Me dio un poco de envidia no haber podido rodar en el restaurante flotante Baratie, que es un set enorme y épico. Pero mi set en la mansión de Kaya demostró el esfuerzo invertido, ya que había cosas en cada cajón y habitación que los actores podían usar, aunque nunca se vean en pantalla.
Restaurante flotante Baratie, uno de los decorados más espectaculares de la película
Compositoras Sonya Belousova y Giona Ostinelli: La música de One Piece es diversa en su totalidad
Hola Giona Ostinelli y Sonya Belousova, muchas gracias por componer bandas sonoras tan geniales para la versión live-action de One Piece, a pesar de ser la primera vez que One Piece se adapta a una película live-action. ¿Cuál fue su inspiración durante el proceso de composición?
- Sonya Belousova y Giona Ostinelli (respuesta conjunta): Somos, ante todo, fans incondicionales de One Piece , tanto del manga como del anime, y crecimos viéndolos, además de todo lo demás. Eso siempre ha sido una inspiración y era importante para todos nosotros, para John y para mí, para Matt Owens y Steve, mi jefe de programación, para Netflix, para Tomorrow Studios y para el propio Oda, que la versión live-action de One Piece tuviera su propia identidad y su propia identidad musical . Pero, por otro lado, también somos fans del anime; en parte, nos inspiró. La única manera de lograrlo fue encontrar un lenguaje común y conectarlos para que esas canciones formaran parte del universo live-action.
Las compositoras Giona Ostinelli y Sonya Belousova utilizaron una amplia variedad de instrumentos al componer los personajes de la película.
Compositoras Sonya Belousova y Giona Ostinelli *¿Qué instrumentos principales utilizaste para componer la música de One Piece ?
Nos emociona mucho cada vez que compartimos información sobre One Piece . Usamos muchos instrumentos para crear el "universo musical" de One Piece , ya que es extremadamente diverso. Los Sombreros de Paja tienen cinco miembros, pero aparecen villanos a lo largo de sus aventuras. El proyecto en sí es muy diverso en géneros y estilos, lo cual es fundamental para nosotros expresar en la música. Pudimos crear libremente muchos géneros musicales diferentes; también hay una orquesta épica y dos grandes canciones interpretadas por artistas como Aurora. Aurora es una cantante pop noruega con un gran talento para el flamenco y colabora a menudo con el guitarrista Marcin. Marcin es realmente genial, hasta el punto de que me trajo el sonido de la ardiente guitarra flamenca de Hog con una combinación de jazz funk de big band y música circense. Porque en la película, tenemos personajes que necesitan ser representados por música circense, folk, hip hop e incluso rap. El "universo" de One Piece es tan diverso que un solo instrumento no sería suficiente. Lo que hicimos fue darle a cada miembro de la tripulación de los Sombreros de Paja un instrumento muy específico. No sólo cada villano, sino cada isla tiene sus propios sonidos e instrumentos únicos.
Con Luffy, está representado por una zanfona porque honestamente, ¿qué película de piratas o artículo de piratas no tiene una zanfona? Nos gusta llamar a la zanfona un musical icónico, el Jolly Roger, porque cada vez que pienso en música pirata, es una melodía ardiente y áspera que me viene a la mente. Luego está Nami, su música es una flauta. Lo interesante de ella es que realmente actúa como un arco emocional a lo largo de la temporada. A diferencia de cuando hicimos la música para The Witcher , presentamos la canción principal al principio del episodio y luego la desarrollamos a lo largo, con la canción llegando al final. Con Nami, presentamos su música en el episodio uno, y fue en un estilo muy peculiar y decidido tocado por una flauta. Y luego desarrollamos este tema a lo largo de la temporada, dándole a la audiencia la oportunidad de sumergirse realmente en el tema del personaje yexplorar todos los diferentes matices y formas del tema antes de llegar a la canción más lírica y poderosa al final del episodio 8 compuesta por Aurora.
Cada una de las espadas de Zoro está representada por un instrumento separado.
Para Zoro, desde el principio, decidimos que sería genial que cada una de sus tres espadas estuviera representada por un instrumento específico. Así, la primera espada fue representada por un bansuri, una flauta india larga que parece una espada. Con una flauta muy larga, se puede crear un sonido muy agudo y entrecortado, que recuerda la técnica de Zoro con la espada. Su segunda espada fue representada por un tambor, y tenemos varios tambores de marco aquí en el estudio, pero usamos el más grande porque produce un sonido muy potente. Finalmente, la tercera espada, el Wado Ichimonji, es muy importante porque está rodeada de mucha historia, pero también de la historia personal de Zoro. Así, esta espada está representada por un duduk, una flauta armenia de tamaño mediano que produce un sonido sagrado y místico.
Sanji, el romántico de pelo largo, luce muy elegante, elegante y tiene un aire jazzero, así que el jazz-funk probablemente le sentaría mejor. Como saben, su estilo de lucha es genial. Así que pensamos que qué mejor manera de expresarlo que con un acompañamiento de batería jazzero.
Finalmente, Usopp. Usopp es un personaje realmente interesante porque sueña con ser el pirata más valiente, como su padre. Al principio de esta temporada, usamos un ukelele para Usopp porque es un poco tímido; aún le falta confianza. Necesitábamos un instrumento pequeño y práctico para representarlo artísticamente: el ukelele de blues. Es muy peculiar y realmente representa la naturaleza "extraña" de su personaje.
Los dos compositores siempre mantienen la energía lo más alegre posible mientras componen la banda sonora de One Piece .
*¿Cuál es el espíritu principal de la banda sonora?
Hay mucha energía en la serie , al igual que la banda sonora, porque nuestro equipo principal es muy dinámico y diferente. Mantenemos la energía y la diversión trabajando casi al 100% del tiempo. Sin embargo, conservamos la personalidad de las escenas de Nami, porque Nami representa la gama emocional de esta temporada. Usamos toda la energía y motivación, así como todos los géneros musicales a lo largo de la temporada.
*Gracias por compartir, te deseo buena salud!
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