En la era digital, la inteligencia artificial y la tecnología 3D están redefiniendo la forma en que los artistas crean. Desde el modelado hasta el escalado a tamaño real, pasando por el escaneo e impresión 3D de alta precisión, la tecnología se ha convertido en una poderosa herramienta creativa que ahorra a los artistas esfuerzo, materiales y tiempo para la experimentación.

El profesor y doctor escultor Nguyen Xuan Tien, presidente de la Asociación de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh , afirmó: «Gracias a la inteligencia artificial, los escultores pueden ampliar el tamaño real de la obra, algo que antes solo se podía lograr con la imaginación. La IA también facilita la perspectiva, los materiales, la iluminación, etc., lo que ayuda a los artistas a experimentar fácilmente con numerosas posibilidades creativas sin gastar demasiado en materiales ni mano de obra».
Sin embargo, el Sr. Tien enfatizó: «La tecnología es solo un medio de apoyo, no una salvación. Los artistas deben aprender, comprender y usar la tecnología para no perderse a sí mismos ni a su nación».
Según el escultor Lam Quang Noi, la aparición de la IA y el software de simulación 3D ha ayudado a reducir el esfuerzo en la realización de obras hasta en un 50 %. El Sr. Noi cree que la IA está realizando un buen trabajo en la posproducción, no solo en escultura, sino también en fotografía, exposiciones y conservación, abriendo así oportunidades para facilitar el acceso del público al arte.

Al compartir el tema "Recreando el valor cultural de la escultura de la dinastía Ly mediante la tecnología de escaneo e impresión 3D", el maestro y diseñador Ton Nguyen Tuyet Hoa, profesor de la Universidad Van Lang, afirmó: "Se trata de una tecnología de alta precisión, aplicada por Camboya, India y Francia para restaurar estatuas y reliquias sin afectar el original. En Vietnam, el Centro de Conservación de Monumentos de Hue o el Museo de Escultura Cham ( Da Nang ) también están aplicando tecnología digital en la conservación, ampliando la capacidad de promover el patrimonio entre el público".
Según el diseñador Tuyet Hoa, la tecnología ayuda a los investigadores a "preservar los recuerdos físicos" de estatuas antiguas, relieves y sitios arqueológicos de forma más precisa y sostenible, creando una premisa para la educación y la restauración de la cultura tradicional en el futuro.
Aunque la tecnología ofrece innumerables comodidades, también plantea el riesgo de «insensibilizar» el arte cuando la creación se vuelve demasiado fácil, demasiado precisa, demasiado perfecta. Esto lleva a muchos artistas a preguntarse: ¿cómo conservar la respiración humana en un mundo sustentado por máquinas?

El escultor Le Lang Bien, director del Departamento de Escultura de la Asociación de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh, quien se dedica a la escultura contemporánea, comentó: «La IA puede simular formas y estilos personales, pero no puede reemplazar la intuición humana ni el pensamiento estético. La escultura es un diálogo entre el ser humano y la materia, entre la respiración, la emoción y la contemplación. Si se pierde ese diálogo, el arte se volverá inanimado».
El Sr. Bien cree que los artistas de hoy necesitan coexistir con la tecnología, no dejarse llevar por ella. «La IA debería ser un compañero que ayude a expandir los límites de la creatividad, no alguien que decida por ti», afirmó.
Desde una perspectiva formativa, la MSc. HS Le Ngo Quynh Dan, joven profesora de escultura, afirmó: «La IA ayuda a los estudiantes a crear modelos con mayor rapidez, pero sin una comprensión profunda de los bloques, los materiales y el espíritu del modelado, la obra perderá su profundidad. El mayor reto para la joven generación de escultores es encontrar el equilibrio entre las técnicas digitales y las emociones reales». Según la Sra. Dan, la educación artística en la era de la IA debe guiar a los estudiantes de vuelta a la esencia, que es la filosofía de vida, la identidad nacional y los sentimientos del artista.
Los expertos también coinciden en que, en el contexto de una fuerte urbanización y globalización, la escultura vietnamita debe prestar mayor atención a los espacios públicos, el patrimonio y la memoria urbana. Cada obra no es solo un objeto de arte, sino también una "memoria visual" de la comunidad, un lugar para preservar la cultura, el espíritu y el alma vietnamitas.
El Sr. Nguyen Xuan Tien afirmó: «La escultura es la memoria de la ciudad. Cuando la tecnología nos ayuda a recrear y preservar, es una oportunidad para difundir valores estéticos en la comunidad. Pero si dependemos de la tecnología, los artistas se perderán».

En definitiva, si bien la tecnología puede crear formas perfectas, solo las emociones reales pueden darles vida. Como dijo el escultor Le Lang Bien: «Una escultura solo vive de verdad cuando el espectador siente el latido de su creador».
En la era de los datos y la simulación, ese “latido”, símbolo de las emociones y las almas humanas, es lo que ayuda al arte escultórico de Ciudad Ho Chi Minh en particular y de Vietnam en general a existir y difundirse en un mundo que cambia cada día.
Fuente: https://baolaocai.vn/khi-dieu-khac-buoc-vao-ky-nguyen-tri-tue-nhan-tao-post884748.html
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