Cuando la danza contemporánea busca elementos étnicos

En un contexto de fuerte integración e intercambio cultural, como en muchos otros campos, el arte de la danza vietnamita necesita absorber nuevos aires y ritmos para adaptarse a la vida contemporánea. Sin embargo, la integración no requiere disolución, lo cual es una cuestión urgente, y la “clave” para resolver este problema no es otra que encontrar los elementos culturales y la identidad tradicional de nuestros antepasados. Esta es la razón por la que muchas obras de danza vietnamita contemporánea están eligiendo la dirección de integrar características nacionales y modernas.

Escena de la danza “Pintura del Amor Humano” de la Universidad Militar de Cultura y Artes. (Foto: NTQĐ)

Tras el Festival Internacional de Danza 2024 que acaba de celebrarse en la ciudad de Hue, seguramente todo el mundo estará encantado con "Nang May" (Academia de Danza de Vietnam), una de las cinco obras galardonadas con la Medalla de Oro. El poema de danza es como una canción de amor que honra la artesanía tradicional vietnamita del tejido de bambú y ratán. Allí, el equipo creativo aprovechó al máximo las propiedades flexibles de las fibras de ratán, creando líneas y formas que son a la vez extrañas y familiares, combinadas suavemente con movimientos sutiles del cuerpo para contar una historia vívida y atractiva sobre la vida cultural vietnamita en el contexto de la música folclórica.

También ganando una Medalla de Oro en el festival, el poema de danza "Hoa tinh nhan gian" (Universidad Militar de Cultura y Artes) causó una impresión igualmente impresionante cuando su contenido, música, vestuario, accesorios y formas estaban imbuidos de los colores culturales del campo de Kinh Bac con pinturas de Dong Ho brillando con "colores nacionales"... Más recientemente, la obra de danza "SESAN" escrita por el coreógrafo Tuyet Minh y director general se presentó en la Casa Comunal Kon Klor, ciudad de Kon Tum , abriendo la Semana de la Danza de Vietnam 2024, también trayendo muchas emociones artísticas a los amantes de la danza nacionales e internacionales al explotar los colores culturales de las Tierras Altas Centrales.

Anteriormente, una serie de obras de danza contemporánea han afirmado su éxito al buscar elementos culturales nacionales como: "Weaving Linen" (Artista del Pueblo Kieu Le), "Dong Ho" (coreógrafo Nguyen Ngoc Anh), "Non" (coreógrafo Ngoc Khai), "Do" (coreógrafos Phan Luong, Vu Ngoc Khai), "Unhealed Sleep" (Artista Meritorio Ta Xuan Chien), "My" (coreógrafo Tuyet Minh)... Claramente, la intersección y mezcla de elementos nuevos y tradicionales no solo crea atractivas obras de danza ricas en valor artístico, sino que también contribuye a dar forma a la tendencia de la creatividad nacional-moderna.

Según el Dr. Nguyen Van Quang, Artista del Pueblo y ex Director de la Academia de Danza de Vietnam, la industria de la danza del país cuenta con una fuerza de jóvenes coreógrafos con pensamiento agudo, que pueden acceder a nuevas olas y saben cómo convertir los materiales de danza tradicionales en movimientos de danza adecuados, ayudando a que la obra respire vida contemporánea sin perder su identidad y estilo vietnamitas, brindando emociones interesantes a la audiencia...

Sin embargo, hay que afirmar que hacer esto no es fácil, porque en realidad, hay muchas obras de danza que han provocado una sensación de torpeza al combinar el lenguaje de la danza tradicional y moderna pero carentes de la sofisticación y la “dulzura” necesaria. Algunas obras incluso explotan incorrectamente elementos culturales nacionales, lo que provoca reacciones negativas e inaceptables...

Según el Dr. Pham Anh Phuong, Artista Popular y Presidente de la Asociación de Artistas de Danza de Vietnam, el éxito de cada obra de danza depende en gran medida del "moldeado" del coreógrafo. Para “dirigir” una obra en la dirección correcta y ganar aceptación del público, el coreógrafo debe ser reflexivo, dedicado y poner toda su mente en el proceso de creación artística. Él o ella debe comprender tanto las características nacionales como las nuevas, tener sentimientos profundos sobre la cultura nacional y luego manejar creativamente el lenguaje de la danza basándose en el pensamiento estético moderno. Los expertos dicen que la tendencia de buscar elementos nacionales en la creación de obras de danza contemporánea se puede expresar de muchas maneras, como: combinando danzas tradicionales con técnicas de danza moderna; transmitir temas e historias sobre la cultura y la historia nacionales; utilizando música folclórica y trajes tradicionales…

Sin embargo, sea cual sea el método elegido, el creador debe profundizar para explorar e investigar exhaustivamente las características culturales de cada nación, a partir de las cuales podrá filtrar, refinar muchas veces e insuflarle el color de la creatividad personal a través del lente de la gente contemporánea, solo así podrá asegurar la autenticidad y vitalidad de una obra de danza.

Desde la perspectiva de un practicante, investigador y profesor, el Maestro Ha Thai Son, profesor del Departamento de Coreografía y Formación en Danza de la Academia de Danza de Vietnam, afirmó que para aplicar la danza contemporánea en la composición manteniendo al mismo tiempo los elementos nacionales, es necesario que haya soluciones más integrales desde muchos lados. Además de los esfuerzos creativos de los artistas, los organismos de gestión cultural necesitan emitir políticas específicas relacionadas con la preservación, el desarrollo y la promoción del arte de la danza tradicional; Promover competiciones, festivales de arte y proyectos creativos de danza folklórica y étnica combinada con tecnología moderna; Promover la cooperación con escuelas y organizaciones de arte internacionales, creando condiciones para que los artistas vietnamitas aprendan, intercambien internacionalmente y absorban las tendencias globales.

Las instituciones de formación también necesitan mejorar sus programas de estudios, ayudando a los estudiantes no sólo a dominar las técnicas de danza contemporánea y tradicional, sino también a comprender la cultura nacional; Crear un entorno para que los estudiantes practiquen la composición y la interpretación en proyectos que combinen danza contemporánea y danza tradicional...

La realidad ha demostrado que encontrar elementos nacionales en el arte del movimiento contemporáneo es una tendencia inevitable. Este no es sólo un “territorio” que ayuda a inspirar la creatividad, sino que también implica la responsabilidad de preservar y promover los valores culturales tradicionales de los artistas de danza vietnamitas de hoy.

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