En un contexto de fuerte integración e intercambio cultural, al igual que en muchos otros campos, la danza vietnamita necesita absorber nuevos aires y ritmos para adaptarse a la vida contemporánea. Sin embargo, la integración no implica disolución, lo cual es urgente, y la clave para resolverlo reside en recuperar los elementos culturales y las identidades tradicionales de nuestros ancestros. Por ello, muchas obras de danza vietnamita contemporánea optan por integrar características nacionales y modernas.

Tras el Festival Internacional de Danza 2024, celebrado recientemente en la ciudad de Hue, todos quedarán encantados con "Nang May" (Academia de Danza de Vietnam), una de las cinco obras galardonadas con la Medalla de Oro. Este poema danzado es como una canción de amor que rinde homenaje a la artesanía tradicional vietnamita del tejido de bambú y ratán. Allí, el equipo creativo aprovechó al máximo las propiedades flexibles de las fibras de ratán, creando líneas y formas que resultan a la vez extrañas y familiares, combinadas con suavidad con sutiles movimientos corporales para contar una historia vívida y atractiva sobre la vida cultural del pueblo vietnamita con un fondo de música folclórica.
También ganando una Medalla de Oro en el festival, el poema de danza "Hoa tinh nhan gian" (Universidad Militar de Cultura y Artes) causó una impresión igualmente impresionante cuando su contenido, música, vestuario, accesorios y formas estaban imbuidos de los colores culturales del campo de Kinh Bac con pinturas de Dong Ho brillando con "colores nacionales"... Más recientemente, la obra de danza "SESAN" escrita por el coreógrafo Tuyet Minh y director general se presentó en la Casa Comunal Kon Klor, ciudad de Kon Tum , abriendo la Semana de la Danza de Vietnam 2024, también trayendo muchas emociones artísticas a los amantes de la danza nacionales e internacionales al explotar los colores culturales de las Tierras Altas Centrales.
Anteriormente, una serie de obras de danza contemporánea han afirmado su éxito al buscar elementos culturales nacionales como: "Weaving Linen" (Artista del Pueblo Kieu Le), "Dong Ho" (coreógrafo Nguyen Ngoc Anh), "Non" (coreógrafo Ngoc Khai), "Do" (coreógrafos Phan Luong, Vu Ngoc Khai), "Unhealed Sleep" (Artista Meritorio Ta Xuan Chien), "My" (coreógrafo Tuyet Minh)... Claramente, la intersección y mezcla de elementos nuevos y tradicionales no solo crea atractivas obras de danza ricas en valor artístico, sino que también contribuye a dar forma a la tendencia de la creatividad nacional-moderna.
Según el Dr. Nguyen Van Quang, Artista del Pueblo y ex Director de la Academia de Danza de Vietnam, la industria de la danza del país cuenta con una fuerza de jóvenes coreógrafos con pensamiento agudo, que pueden acceder a nuevas olas y saben cómo convertir los materiales de danza tradicionales en movimientos de danza adecuados, ayudando a que la obra respire vida contemporánea sin perder su identidad y estilo vietnamitas, brindando emociones interesantes a la audiencia...
Sin embargo, cabe afirmar que esto no es fácil, pues, en realidad, muchas obras de danza han generado cierta incomodidad al combinar el lenguaje de la danza tradicional y moderna, pero carecen de la sofisticación y la dulzura necesarias. Algunas obras incluso explotan incorrectamente elementos de la cultura tradicional, lo que genera desagrado y resulta inaceptable...
Según el Dr. Pham Anh Phuong, Artista Popular y Presidente de la Asociación de Artistas de Danza de Vietnam, el éxito de cada obra de danza depende en gran medida de la formación del coreógrafo. Para guiar la obra en la dirección correcta y ser aceptada por el público, el coreógrafo debe ser comprometido, dedicado y dedicarse por completo al proceso de creación artística, comprender tanto las características nacionales como las nuevas, tener un profundo sentido de la cultura nacional y, posteriormente, manejar creativamente el lenguaje de la danza con base en el pensamiento estético moderno. Los expertos creen que la tendencia a encontrar elementos nacionales en la creación de obras de danza contemporánea puede expresarse de diversas maneras, como: combinando danzas tradicionales con técnicas de danza moderna; transmitiendo temas e historias sobre la cultura e historia nacionales; utilizando música y trajes tradicionales nacionales, etc.
Sin embargo, sea cual sea el método elegido, el creador debe profundizar para explorar e investigar exhaustivamente las características culturales de cada nación, a partir de las cuales podrá filtrar, refinar muchas veces e insuflarle el color de la creatividad personal a través del lente de la gente contemporánea, solo así podrá asegurar la autenticidad y vitalidad de una obra de danza.
Desde la perspectiva de un profesional, investigador y profesor, el Maestro Ha Thai Son, profesor del Departamento de Coreografía y Formación en Danza de la Academia de Danza de Vietnam, afirmó que para aplicar la danza contemporánea en la composición, conservando al mismo tiempo los elementos nacionales, se requieren soluciones más integrales desde diversos ángulos. Además de los esfuerzos creativos de los artistas, las agencias de gestión cultural deben implementar políticas específicas relacionadas con la preservación, el desarrollo y la promoción del arte de la danza étnica; promover concursos, festivales de arte y proyectos creativos de danza folclórica y étnica combinados con tecnología moderna; fortalecer la cooperación con organizaciones y escuelas de arte internacionales, creando las condiciones para que los artistas vietnamitas aprendan, intercambien internacionalmente y se integren a las tendencias globales.
Las instituciones de formación también necesitan mejorar sus programas de estudios, ayudando a los alumnos no sólo a dominar las técnicas de danza contemporánea y tradicional, sino también a comprender la cultura nacional, creando un entorno en el que puedan practicar la composición y la interpretación en proyectos que combinen danza contemporánea y tradicional...
La realidad ha demostrado que el retorno a los elementos nacionales en el arte contemporáneo es una tendencia inevitable. Esto no solo es un "territorio" que inspira la creatividad, sino que también está asociado con la responsabilidad de preservar y promover los valores culturales tradicionales de los artistas de danza vietnamitas actuales.
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