Cuando Xam, Tuong, Cheo... se pongan al día con la Generación Z

VHO - En medio del ritmo acelerado de la vida moderna, cuando los gustos artísticos se inclinan cada vez más hacia lo "fácil de ver, cómodo de escuchar", las formas de arte tradicionales como Xam, Cheo, Tuong... corren el riesgo de ser olvidadas.

El patrimonio, si solo existe en museos o teatros sin público, es como “oro puro guardado en un cofre”. Pero el flujo de la cultura nunca se detiene.

Mediante la innovación, la tecnología, las experiencias visuales y la narración moderna, muchas iniciativas están ayudando al arte tradicional a salir del auditorio, a cobrar vida en el día a día y a recuperar gradualmente el lugar que le corresponde en el corazón del público contemporáneo.

El programa "Xam en el autobús" atrae a muchos turistas y lugareños que desean experimentarlo.

Súbete al “autobús”, ve a la “escuela”…

Ante esta situación, nació el proyecto Xam en el autobús , una iniciativa creativa para acercar el arte Xam al público, especialmente a las nuevas generaciones. Ya no confinados al escenario tradicional, los artistas Xam cantan en plena calle, entre el ruido de las bocinas y el bullicio de la multitud.

El singularismo del programa reside en el espacio escénico móvil, instalado en un autobús de dos pisos, a modo de "escenario itinerante" que recorre los lugares más emblemáticos de Hanoi, como el lago Hoan Kiem, el lago del Oeste, la Ópera, la Catedral...

Las melodías Xam del norte de Hanoi, antiguas y alegres como Chan Que y Tu Hai Giao Tinh, resonando en el centro de la ciudad, han brindado una nueva experiencia de disfrute del arte, creando al mismo tiempo una interacción cercana entre artistas y público, quienes no solo escuchan el canto Xam, sino que también interactúan con los artistas, aprenden la historia y la tradición de cada canción y melodía Xam.

Junto con Xam, Cheo también está ganando popularidad gracias al proyecto Thi Mau Xuyen Khong . Este proyecto, que ofrece una experiencia artística para niños de 7 a 15 años, les ayuda a comprender mejor el arte tradicional a través de diversas actividades interesantes: ver fragmentos de Quan Am Thi Kinh narrados de forma moderna y concisa; aprender sobre la música de Cheo con la actividad "Tich Tich Tinh Tang"; y descubrir la creación de los antiguos caracteres de Cheo con el juego "Código del Patrimonio". La combinación de narración, interpretación e interacción permite a los niños acercarse al arte de Cheo de una manera cercana y divertida.

Se puede observar que elegir una obra del programa de Literatura y luego adaptarla a una obra de teatro para que los estudiantes puedan abordar estas obras a su manera, especialmente a través del arte tradicional, les ayudará a comprender la obra en profundidad y a aprender más sobre el arte de Cheo.

Xam on the bus , Thi Mau crosses time y muchos otros proyectos creativos contribuyen a sacar el arte tradicional de su zona de confort, integrándolo directamente en la vida moderna para dialogar con el público actual. Melodías que antes se consideraban «antiguas» ahora se renuevan, resonando en medio de calles bulliciosas, entre las luces y la gente.

El artista ya no se sitúa en un escenario aparte, sino que aparece en la vida cotidiana para conmover a la juventud. Y la juventud también se da cuenta de que esos valores culturales, aparentemente antiguos y obsoletos, siguen vivos… si se reinterpretan de una forma nueva, más acorde con el ritmo de vida actual.

Los estudiantes están entusiasmados con las actividades interactivas del proyecto "Thi Mau cruza el tiempo".

Mantengamos vivo el arte tradicional.

En los últimos años se observa una señal positiva: géneros como Xam, Tuong y Cheo están regresando gradualmente a programas de entretenimiento y arte interactivo. A través de escenarios modernos, concursos televisivos y vídeos cortos en redes sociales, melodías antiguas se han renovado, acercándose a los sentidos visuales y los hábitos de consumo del público.

Sin embargo, según Dinh Thao, subdirector a cargo de asuntos profesionales del Centro para la Promoción del Patrimonio Cultural Inmaterial de Vietnam (VICH), si el arte tradicional se limita a «atraer la atención», no podrá integrarse de forma sostenible en la vida contemporánea. Un interés pasajero no puede generar un vínculo duradero.

Si queremos que el arte tradicional tenga una presencia significativa en la vida actual, primero debemos crear las condiciones para que esté presente de forma regular y natural en diversos ámbitos, desde la educación y los medios de comunicación hasta el teatro y los eventos comunitarios. El arte tradicional no solo debe servir de entretenimiento, sino que debe integrarse en las escuelas como herramienta de educación estética; debe aparecer en los medios de comunicación como contenido cultural, y no simplemente como un elemento decorativo.

Al mismo tiempo, es necesario promover que el público pueda distinguir claramente qué elementos tradicionales se conservan y cuáles son creaciones contemporáneas, formando así el hábito de elegir y la necesidad de acercarse de forma proactiva.

“Para poder hacer esto se requiere coordinación o participación de todos los niveles y sectores, desde el papel de las unidades de gestión cultural, las unidades profesionales, hasta los investigadores, coleccionistas, artesanos, artistas, organizaciones culturales comunitarias, escuelas, periódicos y emisoras de radio…”, enfatizó la Sra. Dinh Thao.

Más importante aún, las artes tradicionales no pueden ser sostenibles si no pueden mantenerse a sí mismas. Los teatros, las compañías artísticas y los escenarios solo pueden sobrevivir cuando cuentan con público, mercados e ingresos para reinvertir.

Desarrollar las artes tradicionales como parte de la industria cultural es un enfoque moderno que se ajusta a la economía creativa actual. Cuando una forma de arte puede generar valor económico, tiene un lugar, un incentivo para innovar y una razón para seguir existiendo.

Fuente: https://baovanhoa.vn/van-hoa/khi-xam-tuong-cheo-bat-nhip-gen-z-148347.html