En una era donde la música se expresa cada vez con más frecuencia y nuevos géneros, los valores tradicionales y la música tradicional corren el riesgo de perderse. El profesor asociado Dr. Le Van Toan, exdirector de la Academia Nacional de Música de Vietnam, conversó con el reportero de Dan Viet sobre este tema.
Profesor asociado, Dr. Le Van Toan, exdirector de la Academia Nacional de Música de Vietnam. Foto: NVCC
Según el Profesor Asociado Dr. Le Van Toan, ¿por qué es necesario prestar especial atención a la cuestión de la estética en la música entre los jóvenes de hoy?
- Cuando miramos hacia atrás a las tendencias generales en las necesidades y la estética musical de la juventud actual, siempre vemos que los jóvenes son creativos, dinámicos, les gusta explorar y especialmente siempre desean y anhelan productos musicales nuevos y creativos para disfrutar.
Por lo tanto, el problema para los profesionales radica en que los productos musicales que buscan llamar la atención al lanzarse deben satisfacer esta necesidad legítima de la generación joven actual. Sin embargo, esto también supone un desafío significativo para el rol, la responsabilidad y la capacidad creativa e investigadora de los profesionales, que debe fortalecerse aún más.
Phuong My Chi con la imagen de Tam en "El Universo Te Tiene", combinada con música de Ca Tru. Foto: Productor
¿Crees que las formas musicales tradicionales están en peligro de extinción?
En general, en la nueva vida, muchos legados literarios y musicales tradicionales se han ido perdiendo gradualmente. Muchos contextos y entornos literarios y artísticos antiguos ya no se respetan. Hoy en día, las personas han experimentado muchos cambios en su entorno laboral, productivo, cultural y artístico, etc.
El ritmo de vida, el ritmo de trabajo y muchas actividades han impactado y afectado la psicología de las personas actuales, incluyendo a los jóvenes. No es cierto que esté desapareciendo, ya que la sociedad moderna permite la entrada de nuevos géneros musicales en Vietnam. Y como se mencionó anteriormente, con un pensamiento moderno y creativo, los jóvenes músicos aún saben cómo combinar y renovar la música folclórica vietnamita. Por ejemplo, algunas canciones de Hoang Thuy Linh son muy apreciadas por los jóvenes.
Thi Mau, de Hoa Minzy, captó rápidamente la atención del público. La cantante comentó que llevaba cuatro años pensando en el guion, pero que solo ahora contaba con los fondos suficientes para realizarlo. Foto: Productor
Entonces, en su opinión, ¿cómo pueden los jóvenes cultivar una apreciación estética por la música folclórica o tradicional?
La estética musical personal se satisface según las preferencias, de forma opcional y a voluntad. Es fundamental que los jóvenes adquieran conciencia de la estética musical tradicional desde la infancia para que puedan absorber, conocer, amar y, gradualmente, crear, disfrutar, enseñar y proteger los valores tradicionales de la música nacional vietnamita.
Pero también hay que tener en cuenta el importante papel de la comunidad, que es el filtro, la quintaesencia, el papel de conservación y difusión del patrimonio, el filtro de los verdaderos valores musicales y artísticos.
See Tinh es la canción más exitosa de Hoang Thuy Linh hasta la fecha en cuanto a elementos folclóricos. Foto: Productor
¿Cómo crees que se deben innovar las tareas de composición, investigación y crítica musical para acercar la música tradicional al público joven?
- Necesitamos tener vínculos estrechos y estrechamente conectados entre las organizaciones sociales, las profesiones y los campos especializados en los campos de la música, el teatro, el cine, las bellas artes, incluso la arquitectura, el diseño, la construcción, etc. Los productos de las artes escénicas de la música asociados con las industrias culturales como el cine, las bellas artes, la música, la danza y el circo crearán más apertura, novedad y atractivo.
Por ejemplo, en China, muchos programas de música y danza dirigidos por el director Zhang Yimou han tenido mucho éxito y han generado altos beneficios económicos gracias a la creación de nuevas artes tradicionales, incluida la música tradicional.
Además, las conexiones en la creación musical, la interpretación musical, la investigación, la crítica musical, la educación y la formación musical (profesional y general)... necesitan estar situadas en una relación estrecha, altamente conectadas en las actividades musicales del país.
Duong Hoang Yen con el video musical "Weighing the World" con los sonidos étnicos de las montañas del noroeste. Foto: Productor
¿Puedes citar algo de la belleza de la música tradicional para que los lectores puedan comprender más?
Hay muchos ejemplos. Por ejemplo, la belleza de la cultura del canto Quan Ho reside en la importancia de la lealtad, el afecto, la humildad, el amor y el apoyo mutuo. El canto Xoan, asociado con el culto a los reyes Hung, refleja la noble tradición cultural de generaciones de vietnamitas: el respeto a los antepasados, la cultura de beber agua y recordar la fuente, comer fruta y recordar a quien plantó el árbol...
Actualmente algunos nuevos productos musicales de jóvenes están generando muchos prejuicios, ¿qué opinas sobre esto?
Ante la nueva realidad, necesitamos crear las condiciones para que las jóvenes generaciones convivan con el patrimonio cultural y el arte nacional, incluyendo la música nacional. Para que la música folclórica y la música profesional contemporánea coexistan y se desarrollen, es necesario adquirir los conocimientos necesarios para comprender con claridad los factores fundamentales de la composición, la interpretación y la investigación musical (tanto la música tradicional como la nueva música).
¡Gracias por compartir la información!
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Fuente: https://danviet.vn/pgsts-le-van-toan-lam-moi-am-nhac-dan-gian-viet-nam-nhu-hoang-thuy-linh-dang-duoc-gioi-tre-yeu-thich-20230618152906021.htm
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