Montañas: espacio creativo ideal para la joven generación de artistas

Extracto de la obra "Jardín en las nubes" del artista Vu Thuy Mai.

Con una rica variedad de temas y materiales, la joven generación de artistas recrea con esmero el espacio montañoso con un espíritu renovado, a la vez nostálgico y contemporáneo. En los colores vibrantes, las siluetas de personas, arroyos, tejados... representan la aspiración a encontrar el equilibrio entre el ser humano y la naturaleza, entre los recuerdos y el presente.

Ante los desafíos de la naturaleza, muchos jóvenes artistas han optado por interactuar y escuchar la vida resiliente que está renaciendo. Pintan las tierras altas con profunda vitalidad y fe, convirtiendo el arte en una voz llena de esperanza. Se observa una tendencia interesante en las bellas artes vietnamitas: cada vez más jóvenes artistas regresan a las montañas como un viaje de emociones, estética y responsabilidad comunitaria.

"Una mañana en el pico Ta Xua", acuarela sobre seda de Vu Thuy Mai.

Desde los campos en terrazas en plena temporada de arroz, los palafitos ocultos en la niebla, los rostros austeros pero amables de la gente de la etnia, el joven artista ha visto en ellos una reserva de emociones e identidad pura. Esto hace que las obras ya no se ubiquen en el estado de "pintar sobre las montañas", sino "vivir en las montañas", nutridas del aliento, el ritmo de la vida, las venas de la tierra, el alma de las personas.

Además de eso, el arte contemporáneo también abre el campo para que los artistas jóvenes expresen las montañas a través de paletas de colores brillantes, fuertes e incluso abstractos en nuevas formas de expresar la transformación de las montañas y los bosques.

Con la obra "Paz" (pintura al óleo), el artista Tran Cuong optó por recrear flores y hojas primaverales en un pequeño camino de montaña, donde florecen flores blancas en las copas de los árboles; el sinuoso camino lleva la mirada a las profundidades. Los colores de la pintura son claros y brillantes, con la calidez de una nueva vida. "Paz" transmite una suave fuerza interior, como una sincera palabra de consuelo enviada a las tierras altas tras la tormenta y la inundación. El artista utilizó delicadas capas de pintura al óleo, creando transparencia, haciendo que el espectador sienta que respira el aire después de la lluvia, cuando las montañas aún están húmedas por el rocío, pero los corazones de las personas han dejado de preocuparse.

La historia de la flor que mira hacia la madre tierra en la pintura de Tran Cuong.

"Atardecer" (óleo sobre lienzo): otra de sus obras ofrece una imagen llena de contemplación y profundidad expresiva. Con una paleta de colores vibrante pero sobria, representa la imagen de una flor que brilla intensamente bajo la luz del sol, pero inclina su cabeza ante la madre tierra en un gesto humilde, evocando una filosofía sobre la vida y el origen.

Cada pincelada está impregnada de emociones humanas sobre la belleza, desde la postura inclinada hacia el lugar de nacimiento. El uso de la luz por parte de Tran Cuong es a la vez poderoso y delicado, resaltando la armonía entre el orgullo y la paz cuando un rayo de sol también trae calidez humana a las montañas después de la lluvia.

En las dos últimas obras del artista Vu Thuy Mai, "El jardín en las nubes" (acuarela sobre seda) y "Una mañana en la cima de Ta Xua" (acuarela sobre seda), los espectadores se encuentran con un mundo de pintura que es al mismo tiempo real y onírico, y la naturaleza de la región montañosa se recrea con una mirada femenina, suave y pero poderosa.

"El Jardín en las Nubes" es como una clara canción de amor sobre las tierras altas. Flores de bauhinia, frambuesos, laderas lejanas... aparecen suavemente a través de la seda transparente, creando una sensación de niebla y humo, que contiene el cálido aliento de la vida. Vu Thuy Mai se mantiene fiel al estilo "heritage", utilizando la seda como un material que evoca recuerdos, evoca el aliento del tiempo. Imprime en su obra un sentimiento de cariño y sanación cuando la belleza surge de la fragilidad.

"Una mañana en la cima de Ta Xua" es un preludio al sol. También sobre seda, la artista abre un vasto escenario de nubes, palafitos ocultos, brillantes flores de banano rojas y jarrones rústicos de cerámica: detalles familiares y estilizados con un toque moderno. La fusión de identidad nacional y sentido estético contemporáneo distingue las pinturas de Vu Thuy Mai. Nubes y flores, tierra y personas se funden en una luz pura, haciendo que el espectador sienta que ha regresado a la belleza prístina e inquebrantable tras la tormenta.

"Reino nublado", acrílico sobre lienzo de Pham Thi Hong Sam.

La artista Pham Thi Hong Sam transporta al espectador a otro espacio romántico con "El Reino de las Nubes" (acrílico sobre lienzo). Allí, las nubes son el reino de la mente. Rayas blancas y azules flotan sobre las montañas, sobre los recuerdos, creando una luz onírica y brillante. Las pinturas de Hong Sam poseen un poder evocador especial, invitando al espectador a adentrarse en el reino de las emociones cuando las nubes son un refugio para el alma.

Mirando hacia las tierras altas con compasión, Nguyen Ngoc Diep presenta "Guiando la Mano" (tinta, color mineral sobre seda). Una pintura pequeña pero profundamente conmovedora. La imagen de un bebé con el cabello suelto como la hierba y los árboles, ojos claros como si necesitara todo el amor y el apoyo. Sobre un fino fondo de seda, el artista mira hacia la suave luz. "Guiando la Mano" es también la guía del arte para sacar a las personas de la tristeza, de las cenizas de los desastres naturales para encontrar la calidez de la humanidad.

"Mano Líder" - una obra que muestra la belleza de la humanidad.

A diferencia de la etereidad de las paletas suaves, los pintores masculinos tienden a transmitir una sensación de retorno al espíritu de la tierra donde, después del diluvio, queda barro pero han brotado brotes verdes.

El pintor Nguyen Van Hung presenta "Paz" (óleo sobre lienzo), una pintura llena de paz. El perrito está sentado en el porche, con la mirada fija en la luz distante, donde hay un rayo de sol y, a lo lejos, se ve la silueta de la falda acampanada del pueblo Mong. No hay tragedia ni desastre, solo un momento cotidiano que despierta emociones humanas. En la quietud de las montañas, crea la paz cotidiana de una forma de vida que continúa fluyendo.

También desde la perspectiva de la naturaleza, Do Van Tiep eligió una imagen especial en "Pico de Delfín" (pintura al óleo). El afilado pico de la montaña se alza en el cielo; su color intenso y peculiar evoca la imagen tanto del bosque como del mar. El artista no describe la escena, sino que esculpe la posición erguida del terreno, donde la montaña es como un ser vivo que mira hacia adelante. Desde esa cima, el espectador parece ver la resistencia y el orgullo de la tierra fronteriza, la tierra que, a pesar de los muchos desafíos, aún se yergue en la forma de montañas y personas.

"Pico de delfín" en el cuadro de Do Van Tiep.

"Días Nublados" (óleo sobre lienzo) de Doan Xuan Tung evoca una sensación pura y vibrante. Todo el lienzo está inundado de verde, desde las hojas hasta las cordilleras, como una sinfonía de esperanza. Sus pinturas evocan el optimismo perdurable de los habitantes de las montañas: tras todas las dificultades, los árboles vuelven a crecer, la gente vuelve a sembrar y las nubes siguen flotando como un mensaje silencioso y poderoso.

"Días nublados" con su belleza salvaje y pacífica.

En "La Espalda del Padre" (óleo sobre lienzo), el artista Nguyen Manh Cuong representa la cresta de una montaña en medio de un mar de nubes, una metáfora cargada de emoción. La forma de la montaña es fuerte y curva, evocando la imagen de un padre que carga a todo el pueblo sobre sus hombros. Es a la vez una imagen paisajística y un símbolo de tolerancia y espíritu de responsabilidad. A través de la pintura, el artista retrata la personalidad de la tierra y de la firmeza y el amor de los habitantes de la montaña.

“El regreso del padre” está lleno de metáforas.

“El camino al pueblo” (óleo sobre lienzo) de Nguyen Tien Dung evoca una imagen que hace que cualquiera que esté lejos se sienta como si regresara a casa. El camino sinuoso, la luz del sol en el tejado, el humo persistente de la cocina… se funden para crear una sensación de reencuentro. El artista pintó los recuerdos de muchas personas que dejaron las montañas, pero que aún llevan en el corazón el aroma de la tierra, el sonido de la flauta y el calor del fuego del atardecer.

En una perspectiva más amplia, es fácil ver que la joven generación de artistas de hoy está tomando una dirección valiosa: viven con lo que pintan. Los artistas del grupo "May May" mencionado anteriormente, así como muchos otros grupos de artistas, han ido juntos a la montaña, creando y organizando actividades de recaudación de fondos, otorgando becas y donando pinturas a escuelas y niños de las tierras altas. Su camino con el pincel no está separado de la vida, sino que se convierte en parte del renacimiento tras los desastres naturales, sembrando la fe con colores y líneas.

Es a partir de esa actividad profesional, en cada pueblo, ladera, río y arroyo aún fangoso tras la inundación, que encuentran material artístico y, aún más importante, el significado de ser artista. Cada pintura nace para compartir, consolar, conectar a las personas con amor y esperanza.

MAI LU

Fuente: https://nhandan.vn/mien-nui-khong-gian-sang-tao-ly-tuong-cua-the-he-hoa-si-tre-post917050.html