Es necesario ver la posición y el papel correctos de la educación artística.

VHO - En una entrevista con el periódico Van Hoa, en el marco de la reunión del grupo parlamentario sobre los tres proyectos de Ley de Educación, el delegado Bui Hoai Son (Hanói) enfatizó que la educación no es solo una carrera para "cultivar personas", sino también una carrera para "nutrir el alma". No solo podemos enseñar a las personas a crear riqueza, sino también a crear belleza y difundir valores humanísticos.

El delegado Bui Hoai Son sugirió que la educación artística debería considerarse parte integral de la educación nacional. Foto: Pham Thang

Por lo tanto, sugirió que la Asamblea Nacional , el Gobierno y los organismos encargados de redactar la ley reconozcan correctamente la posición y el papel de la educación artística, considerándola parte integral de la educación nacional. Institucionalizar las características de este campo no es solo un requisito legislativo técnico, sino también una manera de fomentar el poder blando de la nación en la era de la integración y la creatividad.

Estamos debatiendo tres proyectos de ley fundamentales para el futuro del país: la Ley de Educación, la Ley de Formación Profesional y la Ley de Educación Superior (enmendada). Se puede decir que estas tres leyes marcan el desarrollo de la nación, porque la educación es el lugar donde sembrar las semillas del conocimiento, la personalidad y la creatividad del pueblo vietnamita en la nueva era.

Me gustaría centrarme en un campo específico que actualmente se encuentra en desventaja en el sistema educativo nacional: la educación artística. Esta es la tierra que nutre el alma, la identidad y la creatividad, los valores que conforman el "poder blando" de la nación, pero que actualmente se considera institucionalmente desfavorecida", dijo el delegado Bui Hoai Son.

Señaló la dolorosa realidad actual, donde durante muchos años la educación artística se ha debatido entre dos estados: "mitad regular, mitad especial". Las instituciones de formación artística profesional, desde música , danza, teatro, cine hasta bellas artes, enfrentan dificultades para reclutar estudiantes, determinar el marco del programa, la duración de la formación, el reconocimiento de títulos, la evaluación de la calidad y, especialmente, los mecanismos financieros.

Según él, la causa subyacente es que la ley vigente no reconoce las características de la educación artística como un subsistema independiente dentro del sistema educativo nacional. La modificación conjunta de estos tres proyectos de ley nos permitirá revisar e institucionalizar dichas características de forma completa y coherente, sentando las bases para el desarrollo sostenible de este campo, considerado el alma de la cultura nacional.

“A partir de la práctica nacional y la comparación con experiencias internacionales como Corea, Francia y Japón, se puede afirmar que la educación artística sólo puede desarrollarse verdaderamente cuando se legaliza como un tipo específico de formación, con criterios propios en cuanto a objetivos, programas, organización y políticas”, concluyó el delegado.

También propuso cuatro grupos específicos principales que deben institucionalizarse. En primer lugar, en cuanto a los objetivos y los estudiantes: la educación artística busca desarrollar la percepción estética y la expresión creativa, no solo impartir conocimientos. Los estudiantes suelen ser reclutados desde una edad temprana y estudian continuamente durante 7 a 9 años, por lo que no se pueden aplicar las edades y los plazos habituales de la educación general.

En segundo lugar, en cuanto al programa y los métodos: El programa de arte está estrechamente vinculado a la práctica profesional, con una alta proporción de aprendizaje individual y en grupos pequeños. La evaluación no puede basarse en exámenes de opción múltiple ni escritos, sino que debe realizarse mediante la interpretación, la composición, la puesta en escena y las representaciones públicas: productos con valor emocional y creativo.

En tercer lugar, en cuanto a la acreditación y las cualificaciones docentes: Los profesores de arte son artistas y docentes; muchos poseen un gran talento, pero carecen de cualificaciones que cumplan con los estándares actuales. Por lo tanto, es necesario un mecanismo para reconocer la competencia profesional en paralelo con los estándares académicos. Los criterios de acreditación de calidad y los estándares de producción también deben ser independientes; no pueden medirse mediante disciplinas técnicas o de ciencias sociales.

La educación artística necesita ser reconocida en el lugar y papel que le corresponde.

En cuarto lugar, en cuanto a políticas y apoyo: Este es un campo que requiere altos costos de utilería, vestuario, escenarios y representaciones. Es necesario legislar políticas sobre becas, apoyo a jóvenes talentos, exenciones de matrícula y políticas especiales de admisión y graduación. La política sobre el trato a los profesores de arte también debe ser independiente y adecuada a las características de la labor creativa.

Al valorar los esfuerzos del Gobierno para regular las cuestiones específicas antes mencionadas en este proyecto de ley, el delegado Bui Hoai Son sugirió que el Comité de Redacción debería incluir una disposición que encargue al Gobierno la emisión de decretos y al Ministerio de Educación y Capacitación la emisión de circulares que orienten la aplicación de reglamentos específicos sobre la educación artística.

Se debe considerar la posibilidad de elaborar un Decreto independiente sobre la organización y gestión de la educación artística en el sistema educativo nacional y presentarlo simultáneamente con los proyectos de ley. Esto constituirá una base jurídica importante para que el Ministerio de Educación y Formación pueda coordinar estrechamente con el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo en la gestión de este ámbito.

Hanói, como centro cultural, educativo y creativo del país, debe ser identificada como el motor de la educación artística nacional. La ciudad cuenta con las condiciones necesarias para implementar un modelo independiente de gestión, matriculación y acreditación para el sector artístico; al mismo tiempo, desarrollar escuelas de arte que se conviertan en el núcleo del ecosistema cultural industrial de la capital.

Si se hace bien, Hanoi no sólo formará talentos artísticos sino que también contribuirá a formar una fuerza creativa: un recurso humano especial para la economía del conocimiento y la industria cultural de Vietnam en el nuevo período, propuso el delegado Bui Hoai Son.

Fuente: https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-nhin-dung-vi-tri-vai-tro-cua-giao-duc-nghe-thuat-176413.html