
Fujiko A. Fujio continuó trabajando duro para crear y realizar películas animadas hasta los últimos años de su vida - Foto: The Japan Times
Sin embargo, el legado de Fujiko A. Fujio, además del gato robot Doraemon, también incluye innumerables historias a la vez extrañas, ingeniosas y oscuras para criticar la realidad de la sociedad japonesa de aquella época, como Kaibutsu-kun o El vendedor que ríe .
No sólo el padre de Doraemon
Nacida en 1934 en la ciudad de Himi (prefectura de Toyama), Abiko mostró su pasión por el dibujo de cómics desde la escuela primaria.
Fue allí donde conoció a Hiroshi Fujimoto , su futuro amigo íntimo y colaborador. En 1954, colaboraron oficialmente bajo el seudónimo común de Fujiko Fujio, lo que marcó el inicio de una época brillante para el manga japonés.

El legendario dúo Fujiko Fujio, aunque ambos tienen almas creativas muy diferentes, aún pueden trabajar juntos para producir obras mágicas para niños de todo el mundo - Foto: The Japan Times
Después de más de tres décadas, ambos se separaron para seguir sus propios caminos: Fujimoto tomó el seudónimo de Fujiko F. Fujio y continuó cuidando a su "hijo común" Doraemon, mientras que Abiko eligió el nombre de Fujiko A. Fujio, expandiendo su creatividad a los campos del anime, la televisión y el cine.
Aunque la mayoría de la gente lo recuerda por el gato robot Doraemon, Abiko dejó su propia marca con mundos coloridos y extraños.
Kaibutsu-kun ( Monster Boy ) es una de sus obras más famosas, narra el viaje de un niño extraño y criaturas de la tierra de los monstruos.
En 2010, esta obra fue adaptada a una serie de televisión y rápidamente se convirtió en un gran éxito.
Otra obra con un fuerte estilo de Fujiko A. Fujio es Ninja Hattori-kun (título vietnamita: Ninja Disorder ), sobre un niño tímido llamado Kenichi que recibe la ayuda de un ninja de 11 años llamado Hattori.

Además de crear sueños para los niños, Fujiko A. Fujio también puede crear pesadillas para los adultos a través de obras como El vendedor que ríe - Foto: Prime
La historia es a la vez divertida y conmovedora, y expresa un tema familiar en la escritura de Abiko: el viaje hacia la madurez de un niño torpe y con defectos.

Fujiko A. Fujio junto a uno de sus inventos, que en su día fue tan famoso como Doraemon en Japón: Ninja Hattori-kun (título vietnamita: Ninja con trastorno) - Foto: The Japan Times
Desde la década de 1970, Abiko ha orientado sus escritos hacia temas más maduros, explorando el lado más oscuro de la humanidad con una voz fría y satírica.
El Vendedor que Ríe, estrenada en 1968, es un ejemplo típico. El protagonista, Moguro Fukuzou, es un astuto vendedor especializado en llenar las almas vacías de los insatisfechos de la sociedad.
La historia mezcla terror y tragicomedia, reflejando la ambición y la soledad del hombre moderno durante un período en el que Japón estaba ebrio de crecimiento económico , un estilo que los críticos han llamado "Abiko-esque".
La recepción de Abiko no siempre ha sido cálida. Algunas de sus obras han sido consideradas "problemáticas" o se ha prohibido su reimpresión, como Madman's Army , una historia que parece tratar sobre béisbol, pero que contiene contenido extremo sobre enfermedades mentales, con personajes basados en personas reales.
A pesar de la controversia, Abiko todavía afirma que sólo "aquellos que realmente entienden el manga" pueden apreciar plenamente el valor de la obra.
El destino que hizo Fujiko Fujio
Lo que hace que los fans respeten a Abiko no es solo su talento, sino también su humildad. En una ocasión, calificó a Fujimoto de "verdadero genio" con el que "no se puede comparar".
Ambos fueron profundamente influenciados por Osamu Tezuka, autor de New Treasure Island, Astro Boy, Dororo ... Abiko una vez describió las historias de Tezuka como "como una película en papel".

Como muchos jóvenes mangakas de aquella época, el dúo Fujiko Fujio idolatraba al "padre del manga japonés": el Sr. Osamu Tezuka - Foto: IMDb/Essential Japan
El sueño de convertirse en artista de manga nació desde entonces, aunque Abiko todavía era escéptico en ese momento: "¿Cómo podrían dos niños de campo cumplir ese sueño?".
En 1954, a los 19 años, Abiko dejó su ciudad natal para irse a Tokio tras dejar el trabajo de su tío como reportero del periódico Toyama Shimbun . Contó que Fujimoto, tras fracasar como electricista, le aconsejó "perseguir juntos su sueño". Conmovida por el consejo de su amigo, Abiko decidió apostar su futuro por el arte.
Cuatro años más tarde, se mudó a Tokiwa-so, la legendaria pensión para artistas de manga japoneses.
Tráiler de la película Doraemon: Nobita y el castillo submarino, un remake de una de las obras maestras del dúo Fujiko Fujio
Allí, Abiko tuvo la oportunidad de conocer a su ídolo Osamu Tezuka , a quien llamaba "el Shakespeare de Japón". Abiko dijo una vez: "Sin Tezuka, el manga japonés nunca se habría desarrollado como lo es hoy".
A pesar de recibir numerosos premios importantes en sus últimos años, Abiko nunca se consideró una leyenda. Pero para el público, fue quien expandió las fronteras del manga, desde el mundo infantil hasta los rincones más recónditos de la humanidad.
Junto con su amigo íntimo Hiroshi Fujimoto, dejaron una marca indeleble en la cultura popular japonesa : personas que se atrevieron a soñar, se atrevieron a ir y se atrevieron a crear para convertir el manga en una forma de arte global.
Fuente: https://tuoitre.vn/nguoi-cha-thu-2-cua-meo-may-doraemon-tung-co-tac-pham-ve-benh-tam-than-bi-cam-20251014144102451.htm
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