Profesionalización temprana de la profesión de curaduría de arte

En el desarrollo del arte contemporáneo, los curadores se están convirtiendo en una fuerza importante, pero en Vietnam, esta posición aún no ha tenido un lugar digno porque no ha sido moldeada ni identificada.

Luchando por encontrar un puesto

En nuestro país, el término "curador" apenas empezó a aparecer a principios de la década de 2000, cuando algunos artistas visuales pioneros lo aplicaron en la práctica. Antes de eso, esta profesión apenas tenía cabida en el sistema de bellas artes vietnamita. Incluso en el ámbito profesional, el concepto de curador se asocia fácilmente con un organizador de eventos o un coordinador administrativo, en lugar de alguien que crea el circuito ideológico y construye la estructura de contenido de toda la exposición.

En el ámbito del arte contemporáneo mundial , el curador es un vínculo estratégico. Dejando de estar entre bastidores, el curador se convierte en quien marca el ritmo, moldea el espíritu y la dirección de un evento artístico.

Profesionalización temprana de la profesión de curaduría de arte

El artista y curador Nguyen The Son (extremo derecho) presenta al público el proyecto de arte comunitario en el barrio de Phuc Tan (Hoan Kiem, Hanói ). Foto: THANH TUNG

Aunque existe desde hace más de 20 años en Vietnam, la profesión curatorial carece actualmente de un centro de formación formal, un currículo sistemático y un marco legal claro. La mayoría de los curadores nacionales son personas que se han incorporado a la profesión de forma paralela: desde artistas en activo, investigadores, hasta periodistas y profesionales de los medios de comunicación, que se han hecho famosos tras muchos años de experimentación. Algunos se han formado en el extranjero, pero al regresar a casa, tienen que desenvolverse en un espacio artístico carente de conocimientos básicos e infraestructura de apoyo.

La falta de fundamento ha tenido consecuencias obvias. Muchas exposiciones se organizaron con bombo y platillo, pero carecían de estándares, desde la selección de obras hasta el mensaje general. Algunas exposiciones fueron acusadas de plagio, algunos eventos fueron criticados por su contenido ofensivo y algunos casos se sumieron en una crisis mediática; todo ello con indicios de una curaduría deficiente, emotiva y superficial.

En el arte tradicional, el rol del curador es casi invisible. Los organizadores de eventos generalmente se limitan a coleccionar obras y exhibirlas según sus sentidos, sin ninguna orientación ideológica ni temática coherente. Mientras tanto, el arte contemporáneo requiere un enfoque diferente: diseñar contenido proactivamente, seleccionar artistas y liderar la historia de principio a fin. Sin un buen curador, es difícil lograr una exposición de arte revolucionaria.

Se puede decir que los curadores de hoy ya no son quienes eligen pinturas para colgar en la pared ni quienes buscan estatuas para exhibir. Son quienes diseñan experiencias visuales, los "arquitectos" de los espacios artísticos. Ante todo, los curadores deben poseer un agudo sentido de la estética, seguido de un sólido pensamiento crítico, habilidades de gestión, conexión con la comunidad y una comunicación eficaz. Deben ser lo suficientemente valientes como para guiar al público en un nuevo viaje de apreciación del arte.

Más de 20 años después de que las actividades artísticas internacionales se establecieran en Vietnam, los curadores de arte siguen siendo una sombra. Salvo unas pocas figuras conocidas, la mayoría sigue operando en solitario, sin contactos ni apoyo político. Las fuentes de inversión para el arte son escasas y el marco legal no se ha adaptado a la realidad, lo que hace que el desarrollo de la profesión curatorial en Vietnam aún no sea el esperado.

De la creación al pionero

Si los artistas crean obras, los curadores las iluminan, llevándolas más allá de los confines de las exposiciones para adentrarse en las profundidades del pensamiento. En el contexto de una vibrante escena artística contemporánea, el rol del curador es crear ritmo, plantear preguntas y liderar el diálogo entre el arte y el público.

El artista visual Nguyen Nhu Huy cree que si la crítica de arte tradicional se pregunta "¿qué?", los curadores deben preguntarse "¿cómo?". No buscan una esencia fija, sino la expresividad, la difusión y el impacto social del arte.

Desde su experiencia personal, el artista Vu Duc Toan, quien lleva casi dos décadas ejerciendo el arte, afirmó: «En 2007, el concepto de curaduría aún era vago, incluso en las clases formales de arte. Sin embargo, en la década de 2010, tras la expansión del mercado del arte, el rol del curador emergió gradualmente, especialmente en los espacios de arte independiente, a los que acudía cada vez más gente joven. Sin embargo, según él, sin una sólida base teórica y una formación exhaustiva, la curaduría difícilmente se convertiría en una profesión real, y mucho menos en profesionalizarla».

Mientras tanto, el artista y curador Nguyen The Son, quien ha asumido el rol de curador en numerosos proyectos de arte comunitario, considera la curaduría como una forma de extensión del arte mismo. Con proyectos artísticos en el distrito de Hoan Kiem (Hanói), como “Chuyen dinh trong pho”, el arte público callejero peatonal de Phung Hung y el arte comunitario del barrio de Phuc Tan, la función del curador no se limita a la instalación de obras, sino que va más allá, actuando como puente entre la historia y el presente, despertando la memoria colectiva y promoviendo el diálogo social a través del arte.

El doble rol de artista y curador, como Nguyen The Son, no es único. Es una realidad común en Vietnam, donde no existe un verdadero ecosistema curatorial. Los artistas se ven obligados a asumir el rol de organizadores, diseñadores de contenido, orientadores estéticos y guías para el público. La ventaja reside en comprender el proceso creativo y la psicología del artista. Sin embargo, esto conlleva una gran presión sobre las habilidades integrales: desde la estética y la teoría, hasta la recaudación de fondos, la gestión de eventos, la comunicación y el diseño de experiencias públicas.

Pero a partir de estos esfuerzos individuales, se está formando gradualmente una nueva generación de curadores. No reciben formación formal, sino que aprenden con la práctica. Carecen de una identidad profesional clara, pero día a día construyen sus propios roles mediante la organización, la experimentación y el debate. Pequeños foros, espacios artísticos independientes y el intercambio de experiencias personales están completando las carencias de la profesión curatorial en Vietnam.

Espacio para el crecimiento

Sin espacio ni público, los curadores se encontrarán en un vacío sin salida y contarán historias que nadie escuchará. La falta de formación de recursos humanos de alta calidad ha obligado a artistas y curadores a crear sus propios entornos operativos. Proponen ideas, organizan espacios y asumen todas las funciones de coordinación. Desde un espacio artístico como Mo Do (Hue) hasta proyectos artísticos comunitarios a gran escala en el barrio de Phuc Tan (Hanói), han surgido gradualmente iniciativas independientes para cubrir las deficiencias de este mecanismo operativo incompleto.

El punto en común de estas iniciativas es su gran flexibilidad y su sólida capacidad de autogestión. Sin necesidad de grandes museos ni salas de exposiciones convencionales, el arte puede arraigarse en las casas comunales de los pueblos, las calles antiguas e incluso en las esquinas de las aceras. No hay barreras para el disfrute. Debates, exposiciones, debates y experimentos tienen lugar en un ambiente abierto, alimentando un ecosistema creativo frágil pero vibrante.

El gestor artístico Le Thuan Uyen admite: «Organizar una exposición en Vietnam implica hacerlo todo. El curador actual no solo selecciona las obras, sino que también redacta teorías, organiza el programa, educa al público y planifica estrategias para el espacio artístico. Un modelo multifuncional que requiere tanto perseverancia creativa como flexibilidad de gestión para sobrevivir en un entorno independiente».

Sin embargo, existen riesgos innegables. La espontaneidad, la falta de una orientación a largo plazo y la excesiva dependencia de las personas han provocado que muchos espacios artísticos "mueran jóvenes" tras unas pocas temporadas de exhibición. La participación de inversores privados en la escena artística es una señal positiva, pero al mismo tiempo plantea la pregunta: "¿Cómo equilibrar la creatividad y la presión comercial?".

La formación de comunidades artísticas autoorganizadas es una respuesta a la privación y también una declaración de que el arte puede prosperar incluso en condiciones adversas, siempre que la gente crea en él. Construir infraestructura y comunidad es, después de todo, una forma de curaduría desde la base, donde los curadores no solo cuentan las historias de los artistas, sino que también continúan escribiendo la historia de la escena artística vietnamita.

Si queremos que el arte vietnamita alcance el máximo potencial, no podemos depender solo de unas pocas caras individuales. Necesitamos un ecosistema cultural que funcione en sincronía, donde los curadores estén bien capacitados, los artistas reciban protección y apoyo, el público tenga acceso adecuado al arte y la comunidad creativa se nutra como una fuerza sostenible.

Kommentar (0)