El viaje para descubrir la pintura y la caligrafía zen.

El artista Tram Kim Hoa nació en Ciudad Ho Chi Minh y creció y vivió en Australia. Su experiencia en el extranjero le brindó la oportunidad de emprender un viaje artístico que lo llevó por diversos continentes. Ha participado en numerosas exposiciones de pintura y caligrafía zen en países como Australia, China, Hong Kong (China), Taiwán (China), Malasia, Filipinas y Canadá. Se dedica con perseverancia a la pintura, aprende con pasión e investiga profundamente el budismo zen. A través de ello, combina creativamente el zen, la caligrafía y la pintura en una forma de expresión única, abriendo un nuevo estilo y una nueva apariencia para la caligrafía y la pintura inspiradas en el zen.

La artista Tram Kim Hoa en la exposición "Zen en la vida".

Para el artista Tram Kim Hoa, el proceso creativo es un periodo de soledad, donde el papel, la pluma, la tinta y el silencio se convierten en compañeros, permitiendo que la mente se fusione con las imágenes. Cree que la pintura zen se centra principalmente en la imagen, mientras que la forma desempeña un papel secundario. Temas familiares como pájaros, flores y paisajes se personifican para transmitir emoción. El espacio vacío en sus pinturas se convierte en un elemento visual que crea una sensación de tranquilidad y profundidad interior.

Su caligrafía también lleva su sello personal. Elige un carácter o frase con significado zen o relacionada con su experiencia personal para crear sus obras caligráficas. Frecuentemente utiliza la escritura cursiva porque los trazos y la estructura de los caracteres expresan una sensación de libertad, acorde con su espíritu creativo. Al observar la forma y el significado de los caracteres, transforma los trazos y la composición para crear obras visuales que encarnan el espíritu de la "poesía en la pintura". Cada obra refleja sus pensamientos y experiencias internas. El artista Tram Kim Hoa afirmó: "Mis obras expresan la vida desde la perspectiva del zen, pero no permito que la mente del espectador se detenga en los niveles sensoriales o emocionales; en cambio, los guío a través de esas emociones para que regresen a la serenidad de su ser interior".

La combinación de la filosofía budista zen y la expresión visual contemporánea da forma a su obra, creando un universo artístico único donde las pinceladas de tinta y el espacio vacío se impregnan de la contemplación. Es muy apreciado por numerosos investigadores de arte internacionales. El Dr. Gerard Vaughan, director de la Galería de Arte Victoria (Australia), comentó: «El arte de Tram Kim Hoa insufla nueva vida a las formas visuales tradicionales; un artista contemporáneo inspirado por la espiritualidad zen».

Volvamos a escuchar la voz de la "nada".

La exposición "Zen en la vida" marca el notable regreso del artista Tram Kim Hoa a Ciudad Ho Chi Minh, continuando así la trayectoria creativa que ha seguido durante mucho tiempo. El investigador de arte Ly Doi, curador de la exposición, comentó: "Esta exposición es una aportación necesaria, en un contexto de arte contemporáneo floreciente con numerosas tendencias, pero donde las exposiciones relacionadas con el concepto de Zen siguen siendo escasas".

Las obras fueron muy bien recibidas por el público.

Utilizando únicamente tinta y agua, sus obras minimalistas guían al espectador hacia un mundo interior. Para él, la pintura zen no se trata de narración ni descripción, sino de reflejar el flujo de la conciencia. Los círculos incompletos, las líneas curvas y la tinta difuminada se interpretan como instantes de respiración, donde mente y espíritu se fusionan. El resto de las obras son espacios en blanco, pero el espectador no cae en la nada; en cambio, se abre a la infinita tranquilidad de la mente. Los espacios vacíos en sus pinturas invitan a la contemplación, a comprender que la "nada" es energía, no ausencia. La tinta negra y el papel blanco no se oponen, sino que armonizan, encarnando la idea de que "la forma es vacío y el vacío es forma".

El investigador de arte Quách Cường comentó: “Trầm Kim Hòa eligió el camino del silencio. Pintaba con tinta negra sobre papel blanco, consciente de cada respiración. Mientras otros buscaban «imágenes», él solo buscaba el «vacío». Y es en ese vacío donde sus pinturas, o mejor dicho, sus pinturas zen, comenzaron a hablar sin palabras: la voz de la «nada»”.

Sus pinturas no pretenden definir la verdad, ni son obra de una persona «iluminada». Se asemejan a las huellas de alguien que busca con alegría momentos de meditación en la vida cotidiana: una nube, una rama de bambú, un pequeño sendero, el ala de una grulla; o un pensamiento fugaz, una enfermedad, una pasión… Con una expresión tan ligera como un suspiro, comparte su experiencia en lugar de afirmar nada.

Con ese espíritu, el espectador se adentra en un espacio de silencio. Al principio, pueden surgir muchos pensamientos, deseosos de interpretar la estructura o el simbolismo. Pero, al cabo de un rato, esos pensamientos parecen desvanecerse, dando paso a una sensación de quietud ante el espacio que representa la pintura. Basta con observar el título, las pinceladas, y dejar que la mente se calme, encontrando serenidad en el ritmo de la vida cotidiana.

Texto y fotos: MINH NGUYET

* Visite la sección correspondiente para ver noticias y artículos relacionados.

    Fuente: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524