El viaje al descubrimiento de la pintura y la caligrafía zen.

El artista Tram Kim Hoa nació en Ciudad Ho Chi Minh y creció y vivió en Australia. Su vida en el extranjero le brindó la oportunidad de embarcarse en un viaje artístico que abarcó varios continentes. Ha participado en numerosas exposiciones de pintura y caligrafía zen en países como Australia, China, Hong Kong (China), Taiwán (China), Malasia, Filipinas y Canadá. Se dedica con perseverancia a la pintura, aprende con pasión e investiga a fondo el budismo zen. De esta manera, combina creativamente el zen, la caligrafía y la pintura en una forma de expresión única, abriendo un nuevo estilo y una nueva apariencia para la caligrafía y la pintura inspiradas en el zen.

El artista Tram Kim Hoa en la exposición "Zen en la vida".

Para el artista Tram Kim Hoa, el proceso creativo es "un período de soledad", donde el papel, la pluma, la tinta y el silencio se convierten en compañeros, permitiendo que la mente se fusione con la imaginería. Cree que la pintura zen se centra principalmente en la imaginería, mientras que la forma juega un papel secundario. Temas familiares como pájaros, flores y paisajes se personifican para transmitir emociones. El espacio vacío en sus pinturas se convierte en un elemento visual que crea una sensación de tranquilidad y profundidad interior.

Su caligrafía también lleva su sello único. Elige un carácter o frase con significado zen o conectado con su experiencia personal para crear sus obras caligráficas. Con frecuencia utiliza la escritura cursiva porque los trazos y la estructura de los caracteres expresan una sensación de libertad, acorde con su espíritu creativo. Al observar la forma y el significado de los caracteres, transforma los trazos y la composición para crear obras visuales, encarnando el espíritu de la "poesía dentro de la pintura". Cada obra refleja sus pensamientos y experiencias más íntimos. El artista Tram Kim Hoa dijo: "Mis obras expresan la vida a través de la perspectiva zen, pero no dejo que la mente del espectador se detenga en los niveles sensoriales o emocionales; en cambio, lo guío a través de esas emociones para que regrese a la serenidad de su ser interior".

La combinación de la filosofía budista zen y la expresión visual contemporánea da forma a su obra, creando un mundo artístico único, donde las pinceladas de tinta y el espacio vacío se impregnan del aliento de la contemplación. Es muy apreciado por numerosos investigadores de arte internacionales. El Dr. Gerard Vaughan, director de la Galería de Arte Victoria (Australia), comentó: «El arte de Tram Kim Hoa infunde nueva vida a las formas visuales tradicionales; un artista contemporáneo inspirado en la espiritualidad zen».

Volvamos a escuchar la voz de la “nada”.

La exposición "Zen en la Vida" marca el notable regreso del artista Tram Kim Hoa a Ciudad Ho Chi Minh, continuando la trayectoria creativa que ha recorrido durante tanto tiempo. El investigador de arte Ly Doi, comisario de la exposición, comentó: "La exposición es una adición necesaria, en el contexto del florecimiento del arte contemporáneo con diversas tendencias, pero las exposiciones relacionadas con el concepto zen aún son escasas".

Las obras tuvieron una gran aceptación entre el público.

Utilizando únicamente tinta y agua, sus obras minimalistas guían al espectador a un mundo interior. Para él, la pintura zen no se trata de narrar ni describir, sino de reflejar el fluir de la conciencia. Los círculos incompletos, las líneas curvas y la tinta difuminada se perciben como momentos de respiro, donde mente y espíritu se fusionan. El resto de las obras son espacios en blanco, pero el espectador no cae en la nada; en cambio, se abre a la tranquilidad infinita de la mente. Los espacios vacíos en sus pinturas invitan a la contemplación, a comprender que la "nada" es energía, no ausencia. La tinta negra y el papel blanco no se oponen, sino que armonizan, encarnando la idea de que "la forma es vacío, y el vacío es forma".

El investigador de arte Quách Cường comentó: «Trầm Kim Hòa eligió el camino del silencio. Pintaba con tinta negra sobre papel blanco, consciente de cada respiración. Mientras otros buscaban «imágenes», él solo buscaba el «vacío». Y es en ese vacío donde sus pinturas, o mejor dicho, sus pinturas zen, comenzaron a hablar sin palabras: la voz de la «nada».

Sus pinturas no aspiran a definir la verdad, ni son obra de una persona "iluminada". Se asemejan a las huellas de alguien que busca con alegría momentos de meditación en la vida cotidiana: una nube, una rama de bambú, un pequeño sendero, el ala de una grulla; o un pensamiento fugaz, una enfermedad, una pasión... Con una expresión ligera como un aliento, comparte su experiencia en lugar de afirmar nada.

Con ese espíritu, el espectador se adentra en un espacio de silencio. Al principio, pueden surgir muchos pensamientos, buscando interpretar la estructura o el simbolismo. Pero después de un rato, esos pensamientos parecen desvanecerse, dando paso a una sensación de quietud ante el espacio de la pintura. Basta con observar el título, las pinceladas, y luego dejar que la mente se aquiete, encontrando serenidad en el ritmo de la vida actual.

Texto y fotos: MINH NGUYET

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    Fuente: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524