Las pinturas folclóricas vietnamitas en xilografía atraen a visitantes extranjeros

El grupo de artistas y coleccionistas de pinturas folclóricas en madera, que apareció por primera vez en dos importantes eventos turísticos internacionales regionales que tuvieron lugar el 3 y el 4 de septiembre en la ciudad de Ho Chi Minh, rápidamente dejó su huella, atrayendo la atención del público y, especialmente, de los visitantes internacionales.

En la mañana del 4 de septiembre, en el marco del Foro de Turismo de Alto Nivel de la Feria Internacional de Turismo de Ciudad Ho Chi Minh (ITE HCMC) 2025, el stand del pequeño grupo de xilografías se llenó de actividad. El Sr. Pham Minh Hai (43 años, investigador cultural de la Universidad de Artes de Hue) presentó diligentemente a los visitantes pinturas populares famosas: Dong Ho, Sinh Village, Kim Hoang, Hang Trong...

Experimente la cultura vietnamita en una feria internacional

El grupo no solo exhibe, sino que también ofrece experiencias únicas. Con hojas de papel Do preparadas, los visitantes pueden usar las xilografías para imprimir contornos negros utilizando la técnica común de la pintura popular vietnamita y luego imprimirlos en papel. Desde pinturas familiares como gallos, bebés con patos, personajes chino-vietnamitas estilizados, hasta motivos de dragones y fénix de la corte real de Hue , cada obra, realizada en tan solo unos minutos, ha despertado la admiración de numerosos visitantes extranjeros.

"No esperaba que Vietnam tuviera un género de pintura artesanal tan vibrante. Cuando imprimí personalmente una pintura de Dong Ho, percibí claramente la sofisticación y el significado cultural que esconde", compartió un visitante extranjero.

Los turistas disfrutan haciendo pinturas en madera en la feria internacional de turismo.

FOTO: LE NAM

El Sr. Pham Minh Hai compartió que su trayectoria comenzó con la investigación de pinturas populares de la aldea Sinh (Hue) y patrones de la corte real de la dinastía Nguyen. Las pinturas de la aldea Sinh se usaban originalmente con fines decorativos, se usaban en rituales y luego se quemaban, por lo que son prácticamente inexistentes en la vida contemporánea. "Aunque se les llama pinturas, la mayoría no son decorativas, sino solo rituales. Por lo tanto, muchos jóvenes ni siquiera las conocen, o si las conocen, las encuentran extrañas y difíciles de abordar", dijo el Sr. Hai.

Ha organizado actividades experienciales gratuitas durante muchos años para promocionarlas, pero sin mucho éxito. «Las pinturas de la aldea de Sinh casi han perdido su prestigio; el último artista, el Sr. Ky Huu Phuoc, no tiene sucesor. También sé que presentar solo un tipo de pintura es muy difícil. Si quieres que la gente se interese, tienes que integrar la historia en una visión más amplia», dijo.

De las pinturas de la aldea Sinh a las pinturas en xilografía: un hogar común para muchos géneros de pinturas populares vietnamitas

FOTO: LE NAM

Desde entonces, fundó Moc Ban no solo para dar a conocer las pinturas de la aldea Sinh, sino también como un espacio común para diversos géneros de pintura popular vietnamita, todos con la misma técnica de xilografía. A través de imágenes familiares, como las pinturas del gallo Dong Ho o los niños con gallinas, guía hábilmente al espectador hacia historias poco conocidas sobre las pinturas de la aldea Sinh.

"El camino que tomé fue bastante solitario, recibiendo poca atención de la comunidad. Por suerte, conocí a algunas personas, expertos e invitados extranjeros que me apreciaron mucho. Y el punto de inflexión más importante fue cuando The Decor Hub, una empresa de Ciudad Ho Chi Minh, se ofreció a acompañarme", compartió.

Fue esta cooperación la que permitió que las xilografías se presentaran por primera vez en el ámbito internacional. Tras conocer el proyecto, la representante de la unidad, la Sra. Ha Nguyen, viajó a Hue para reunirse directamente con el Sr. Hai y promover la cooperación. "Las empresas son el motor de los modelos culturales de la artesanía tradicional. Sin ese apoyo, difícilmente habríamos tenido la oportunidad de debutar en un evento internacional como el ITE HCMC", enfatizó el Sr. Hai.

Las pinturas populares vietnamitas tienen la capacidad de curar.

Sorprendentemente, quienes más tiempo dedicaron al taller fueron hombres de mediana edad y jóvenes. Imprimieron cada imagen con paciencia, observando con entusiasmo cada talla. El Sr. Hai se dio cuenta: «Quizás las pinturas populares conmueven profundamente, ayudándoles a encontrar tranquilidad en medio del ajetreo de la vida. Esto podría ser una forma de sanación».

La Sra. Ha Nguyen (quien se esfuerza por acercar la cultura de la xilografía al público) muestra cómo aplicar tinta a la xilografía.

FOTO: LE NAM

Espera que las xilografías no sean solo eventos temporales, sino que se conviertan en un espacio permanente donde el público pueda admirarlas y experimentarlas. Además, el grupo busca crear canales para los artesanos, realizando pedidos y llevando productos a los amantes del arte, fomentando así la artesanía tradicional.

Cada pintura popular transmite un mensaje espiritual y cultural. Por ejemplo, la pintura "El barco de Ong Doc" de la aldea de Sinh, asociada a la leyenda de San Tran y Pham Nhan, simboliza la intersección entre el mundo terrenal y el inframundo. O la imagen del "caballo espiritual", que no solo es decorativa, sino que también tiene el significado de guiar el alma.

Las pinturas 'El barco de Ong Doc' (izquierda) y 'Caballo espiritual' (derecha) transmiten mensajes espirituales y culturales.

FOTO: LE NAM

Los motivos de la corte real de Hue, como flores y aves (peonías y patos mandarines), simbolizan la riqueza y la felicidad. Por su parte, la pintura del gallo evoca el sol y las cinco virtudes humanas (benevolencia, cortesía, sabiduría, confiabilidad y rectitud) y el canto que disipa la oscuridad.

"Quienes observan las pinturas no solo ven una obra de arte, sino que también tocan las capas más profundas de la cultura y las creencias del pueblo vietnamita", afirmó el Sr. Hai.

Tras su debut en el ITE de Ciudad Ho Chi Minh, los bloques de madera se han dado a conocer entre numerosos visitantes internacionales, lo que abre un potencial para un desarrollo generalizado. El Sr. Hai y sus colegas esperan seguir llevando esta experiencia a otras ciudades importantes, organizando talleres periódicos, especialmente para inspirar a las generaciones más jóvenes.

"El objetivo final no es solo preservar, sino también revitalizar el arte popular, para que pueda acompañar la vida moderna. Esperamos que, a través del turismo, el patrimonio cultural tradicional de Vietnam se difunda con mayor fuerza entre amigos de todo el mundo", afirmó el Sr. Hai.

Fuente: https://thanhnien.vn/tranh-dan-gian-moc-ban-viet-thu-hut-khach-nuoc-ngoai-185250904175702049.htm