Las pinturas folclóricas vietnamitas en xilografía atraen a visitantes extranjeros

El grupo de artistas y coleccionistas de pinturas folclóricas en madera, que apareció por primera vez en dos importantes eventos turísticos internacionales regionales que tuvieron lugar el 3 y el 4 de septiembre en la ciudad de Ho Chi Minh, rápidamente dejó su huella, atrayendo la atención del público y, especialmente, de los visitantes internacionales.

En la mañana del 4 de septiembre, en el marco del Foro de Turismo de Alto Nivel de la Feria Internacional de Turismo de Ciudad Ho Chi Minh (ITE HCMC) 2025, el stand del pequeño grupo de xilografías se llenó de actividad. El Sr. Pham Minh Hai (43 años, investigador cultural de la Universidad de Artes de Hue) presentó diligentemente a los visitantes pinturas populares famosas: Dong Ho, Sinh Village, Kim Hoang, Hang Trong...

Experimente la cultura vietnamita en una feria internacional

El grupo no solo exhibe, sino que también ofrece experiencias únicas. Con hojas de papel Do preparadas, los visitantes pueden usar las xilografías para imprimir contornos negros utilizando la técnica común de la pintura popular vietnamita y luego imprimirlos en papel. Desde pinturas familiares como gallos, bebés con patos, personajes chino-vietnamitas estilizados, hasta motivos de dragones y fénix de la corte real de Hue , cada obra, realizada en tan solo unos minutos, ha despertado la admiración de numerosos visitantes extranjeros.

"No esperaba que Vietnam tuviera una tradición tan vibrante de pinturas artesanales. Cuando imprimí personalmente una pintura de Dong Ho, percibí claramente la sutileza y el significado cultural que esconde", compartió un visitante extranjero.

Los turistas disfrutan haciendo pinturas en madera en la feria internacional de turismo.

FOTO: LE NAM

El Sr. Pham Minh Hai compartió que su trayectoria comenzó con la investigación de pinturas populares de la aldea Sinh (Hue) y patrones de la corte real de la dinastía Nguyen. Las pinturas de la aldea Sinh se usaban originalmente con fines decorativos, se usaban en rituales y luego se quemaban, por lo que son prácticamente inexistentes en la vida contemporánea. "Aunque se les llama pinturas, la mayoría no son decorativas, sino solo rituales. Por lo tanto, muchos jóvenes ni siquiera las conocen, o si las conocen, las encuentran extrañas y difíciles de abordar", dijo el Sr. Hai.

Durante años, había organizado numerosas actividades experienciales gratuitas para promover esta forma de arte, pero sin mucho éxito. «Las pinturas de la aldea Sinh casi han perdido su lugar; el último artesano que queda, el Sr. Ky Huu Phuoc, aún no ha encontrado un sucesor. También sé que presentar un solo estilo de pintura es muy difícil. Para despertar el interés de la gente, hay que contextualizar la historia en un panorama más amplio», explicó.

Desde las pinturas de la aldea Sinh hasta los grabados en madera: un hogar común para muchos estilos de arte popular vietnamita.

FOTO: LE NAM

Desde entonces, fundó Moc Ban no solo para dar a conocer las pinturas de la aldea Sinh, sino también como un espacio común para diversos géneros de pintura popular vietnamita, todos con la misma técnica de xilografía. A través de imágenes familiares, como las pinturas del gallo Dong Ho o los niños con gallinas, guía hábilmente al espectador hacia historias poco conocidas sobre las pinturas de la aldea Sinh.

Mi trayectoria ha sido bastante solitaria, recibiendo poca atención de la comunidad. Afortunadamente, conocí a algunas personas, expertos y clientes extranjeros que realmente amaban mi trabajo. Y el punto de inflexión más importante fue cuando The Decor Hub, una empresa de Ciudad Ho Chi Minh, se ofreció a colaborar conmigo", compartió.

Fue esta cooperación la que permitió que las xilografías se presentaran por primera vez en el ámbito internacional. Tras conocer el proyecto, la representante de la unidad, la Sra. Ha Nguyen, viajó a Hue para reunirse directamente con el Sr. Hai y promover la cooperación. "Las empresas son el motor de los modelos culturales de la artesanía tradicional. Sin ese apoyo, difícilmente habríamos tenido la oportunidad de debutar en un evento internacional como el ITE HCMC", enfatizó el Sr. Hai.

Las pinturas populares vietnamitas tienen propiedades curativas.

Sorprendentemente, quienes más tiempo dedicaron al taller fueron hombres de mediana edad y jóvenes. Imprimieron cada imagen con paciencia, observando con entusiasmo cada talla. El Sr. Hai se dio cuenta: «Quizás las pinturas populares conmueven profundamente, ayudándoles a encontrar tranquilidad en medio del ajetreo de la vida. Esto podría ser una forma de sanación».

La Sra. Ha Nguyen (quien se esfuerza por acercar la cultura de la xilografía al público) muestra cómo aplicar tinta a la xilografía.

FOTO: LE NAM

Espera que la xilografía no se limite a eventos temporales, sino que también cree un espacio permanente donde el público pueda admirarla y experimentarla. Además, el grupo busca crear un espacio para los artesanos, realizando pedidos y llevando sus productos a los amantes del arte, fomentando así la artesanía tradicional.

Cada pintura popular transmite un mensaje cultural y espiritual. Por ejemplo, la pintura "El barco de Ông Đốc" de la aldea de Sình, asociada con la leyenda de San Tran y Phạm Nhan, simboliza la interacción entre los reinos terrenales y espirituales. O la imagen del "caballo sagrado", que no solo sirve como decoración, sino que también representa la guía de las almas.

El cuadro 'El barco del gobernador' (izquierda) y el cuadro 'Caballo sagrado' (derecha) transmiten un mensaje cultural y espiritual.

FOTO: LE NAM

Los motivos imperiales de Hue, como flores y aves (una peonía y una pareja de patos mandarines), simbolizan la riqueza y la felicidad plena. Por otro lado, las pinturas de gallos evocan el trigrama yang: el sol, las cinco virtudes humanas (benevolencia, decoro, sabiduría, confiabilidad y rectitud) y el canto que disipa la oscuridad.

"Los espectadores de las pinturas no sólo admiran una obra de arte, sino que también entran en contacto con las capas más profundas de la cultura y las creencias vietnamitas", afirmó Hai.

Tras su debut en el ITE de Ciudad Ho Chi Minh, la xilografía se ha popularizado entre numerosos visitantes internacionales, abriendo un amplio potencial de desarrollo. Hai y sus colegas esperan seguir llevando esta experiencia a otras ciudades importantes, organizando talleres con regularidad y, sobre todo, inspirando a las generaciones más jóvenes.

"El objetivo final no es solo preservar, sino también revitalizar el arte popular, para que pueda acompañar la vida moderna. Esperamos que, a través del turismo, el patrimonio cultural tradicional de Vietnam se difunda más ampliamente entre amigos de todo el mundo", afirmó Hai.

Fuente: https://thanhnien.vn/tranh-dan-gian-moc-ban-viet-thu-hut-khach-nuoc-ngoai-185250904175702049.htm