کارگردان و بازیگر کوک تین: امیدوارم بهترین چیزها در قلب تماشاگران باقی بماند

در عرصه تئاتر شهر هوشی مین، کواک تین (عکس) با استعداد بازیگری متنوع، توانایی بداهه‌پردازی سریع روی صحنه، سبک بازیگری جذاب و شوخ‌طبعانه، عمق روانشناختی و بهره‌برداری مؤثر از هر شخصیتی که به تصویر می‌کشید، تأثیر ویژه‌ای بر مخاطبان گذاشت.

علاوه بر این، کواک تین به خاطر خلاقیتش در هر دو نقش، یعنی کارگردانی و نویسندگی صحنه، مشهور است.

خبرنگار: با بیش از ۲۲ سال سابقه‌ی بازیگری در صحنه، ده‌ها نقش و صدها فیلمنامه، آیا تین احساس می‌کند که به رویاهای جوانی و آرزوهای هنری که دنبال می‌کرده، دست یافته است؟

* کارگردان - بازیگر کوئوک تین: وقتی جوان بودم، در سفری که برای یافتن مسیر شغلی‌ام داشتم، تعمیر مکانیکی خواندم، اما تنها پس از شش ماه متوجه شدم که مسیر اشتباهی را انتخاب کرده‌ام. بنابراین مسیرم را تغییر دادم و در آزمون ورودی دانشکده فرهنگ و هنر شهر هوشی مین شرکت کردم.

بعد از فارغ‌التحصیلی، فرصت همکاری با تئاتر درام صحنه‌ای کوچک 5B را داشتم و در نمایش‌هایی از کارگردان - هنرمند، آی نهو، مانند: خانه ارواح، دست بهشت... شرکت کردم. وقتی خانم آی نهو و آقای تان هوی «به تنهایی» تئاتر هوانگ تای تان را تأسیس کردند، من به این تئاتر پیوستم و بیش از 10 سال با آن کار کردم.

در طول دوران هنری‌ام، حدود ۱۰ سال نیز با ایستگاه تلویزیونی شهر هوشی مین (که اکنون ایستگاه رادیو و تلویزیون شهر هوشی مین است) همکاری داشتم و در برنامه‌های «داستان چهار فصل»، «سوپرمارکت خنده» و... به نویسندگی، کارگردانی و اجرا پرداختم.

تا سال ۲۰۲۴، با کمال میل مدال طلای اولین جشنواره تئاتر شهر هوشی مین را برای نقش آقای ترونگ در نمایش «رفیق» دریافت کردم، نمایشی که افتخار کارگردانی مشترک آن را با هنرمند مردمی تران نگوک جیائو داشتم (این نمایش توسط انجمن تئاتر شهر هوشی مین، نویسنده فیلمنامه: لو تو هان، سرمایه‌گذاری و به روی صحنه رفت).

من از کاری که انجام می‌دهم و دستاوردهایی که داشته‌ام راضی هستم، و این همچنین انگیزه‌ای برای من است تا تمام تلاشم را به این حرفه اختصاص دهم. تا به اینجا، احساس می‌کنم به نتایج و آرزوهایی که در جوانی آرزو داشتم، رسیده‌ام.

* مخاطبان شما را به خاطر نقش‌های چندوجهی‌تان دوست دارند، به خصوص شخصیت‌هایی که طنزآمیز هستند اما همچنان عمق درونی دارند. چگونه از این استعداد کمدی برای جذب مخاطب استفاده می‌کنید؟

کمدی آسان نیست. من در صحنه‌های زیادی کار کرده‌ام، بنابراین می‌دانم که برای رسیدن به طنز جذاب، مؤثر و تأثیرگذار برای یک نقش، باید روانشناسی شخصیت را به دقت مطالعه کرد، ویژگی‌های شخصیت را برای توسعه و خلق پیدا کرد؛ از سوی دیگر، باید سلیقه مخاطب در درام را مطابق با هر صحنه درک و دریافت کرد.

با این حال، این بدان معنا نیست که من همیشه از «سلیقه» مخاطب پیروی خواهم کرد. من نیازهای آنها را دنبال خواهم کرد، از تکنیک‌های اجرا به طور انعطاف‌پذیری متناسب با آنها استفاده و اجرا خواهم کرد. این همچنین راهی برای من است تا خلاقیت خود را توسعه دهم، تکنیک‌های بازیگری خود را بهبود بخشم و متنوع کنم.

* آیا سه نقش بازیگر، نویسنده و کارگردان صحنه، شما را در فعالیت‌های حرفه‌ای‌تان بهتر پشتیبانی می‌کنند؟

* من نویسندگی را در سال ۲۰۰۹ با فیلمنامه‌های «نقاشی گل مای، چی دائو...» شروع کردم... تاکنون، تعداد فیلمنامه‌ها و نمایش‌های کوتاهی که برای تئاتر و تلویزیون نوشته‌ام احتمالاً حدود ۲۰۰ نمایشنامه است. با این حال، به عنوان یک کارگردان، دوست ندارم فیلمنامه‌های خودم را برای اجرا انتخاب کنم. زیرا اساساً، وقتی فیلمنامه‌ای می‌نویسم، قبلاً صحنه‌ای را در ذهنم طراحی کرده‌ام، بنابراین اگر مجبور باشم آن فیلمنامه را به صحنه ببرم، برایم بسیار دشوار خواهد بود که از خودم پیشی بگیرم و چیزی جدید و منحصر به فرد برای کار صحنه‌ای خلق کنم.

اگرچه نمایش‌های زیادی را کارگردانی کرده‌ام، اما هنوز ترجیح می‌دهم به عنوان یک بازیگر بدرخشم. برای من، این حرفه معمولاً فقط یک چیز به من می‌دهد، بنابراین با اینکه می‌نویسم، در کارگردانی شرکت می‌کنم و نمایش‌ها مورد تحسین قرار می‌گیرند و جوایزی را کسب می‌کنم، تماشاگران فقط مرا از طریق نقش‌هایی که بازی می‌کنم به یاد می‌آورند.

هر سه نقش نویسنده، کارگردان و بازیگر در خلق و اجرای من بسیار مرا حمایت می‌کنند و به من کمک می‌کنند تا عمیق‌تر بفهمم و دیدگاه جامع‌تری در اجرای هر زمینه از آفرینش هنری داشته باشم.

* پس از بیش از ۲۲ سال کار روی صحنه و تجربه احساسات فراوان در این حرفه، چه افکار، دغدغه‌ها و آرزوهایی برای هنر صحنه امروز دارید؟

* با کار کردن روی صحنه‌های زیاد، می‌بینم که فعالیت‌های کلی صحنه هنوز بیش از حد از سلیقه مخاطب پیروی می‌کنند. همه می‌دانند که واحدهای هنری خصوصی باید به درآمد متکی باشند، بنابراین مجبورند برای حفظ فعالیت‌های خود این کار را انجام دهند. اما سلیقه همیشه درست نیست. پیروی از سلیقه ما را به سمت سرگرمی محض سوق می‌دهد.

به نظر من، برای توسعه حیات ادبی و هنری شهر، به ویژه حیات صحنه‌ای، علاوه بر نمایش‌هایی با ارزش سرگرمی قوی، به آثار تئاتری بیشتری با ارزش هنری بالا نیاز است تا پس از هر اجرا، بهترین چیزها در ذهن مخاطب باقی بماند. این معنای واقعی هنر تئاتر واقعی است.

البته، انجام این کار مستلزم چیزهای زیادی است، از تلاش متخصصان گرفته تا همکاری افراد و سازمان‌ها، به ویژه حمایت سازمان‌های دولتی. با توجه به کارگردانان جوانی که امروز به این حرفه پایبند هستند، می‌بینم که همه آرزوی داشتن صحنه‌ای برای کارگردانان و هنرمندان جوان را دارند و به نسل بعدی کمک می‌کنند تا شرایط بیشتری برای کار، خلق هنر، مشارکت و وقف جوانان و استعدادها به زندگی ادبی و هنری شهر داشته باشند.

بازیگر و کارگردان کواک تین بیش از 10 سال است که با صحنه تئاتر هوانگ تای تان همکاری دارد و با ایفای نقش در نمایش‌هایی مانند: دست بهشت، دیوانه در خانه باستانی، اوآن تین آی توا، تای سین، کان ما نها هو هوا... به شهرت رسیده است. او همچنین با تئاتر درام صحنه کوچک 5B برای اجرای نمایش‌های بسیاری همکاری کرده است که طنین بسیار خوبی داشته‌اند، مانند: رفیق، تیا اوی...

او تئاتر Idecaf را از طریق نمایش‌های Tia oi ma dia، Duc Thuong Cong Ta Quan Le Van Duyet - Nguoi mang 9 an tu... همراهی کرد. Quoc Thinh در حال حاضر یکی از هنرمندان اصلی شرکت کننده در بسیاری از برنامه‌های تئاتر درام شهر هوشی مین است و در رویدادها و جشنواره‌های بزرگ شهر هوشی مین اجرا دارد.

اجرا شده توسط THUY BINH

منبع: https://www.sggp.org.vn/dao-dien-dien-vien-quoc-thinh-mong-dieu-tot-dep-nhat-dong-lai-trong-long-khan-gia-post823671.html