لطافت طبیعت را به تصویر بکشید

هنرمند لا های ین (متولد ۱۹۹۱، ساکن شهر هوشی مین) هنر مجسمه‌سازی گچی واقع‌گرایانه و نمونه‌های گیاهی را دنبال می‌کند. در ویتنام، این شکلی از هنر است که افراد بسیار کمی آن را دنبال می‌کنند یا با آن ارتباط برقرار می‌کنند و تقریباً هیچ سندی به زبان ویتنامی در مورد آن وجود ندارد.

زندگی با گیاهان و درختان

نقاشی مجسمه‌سازی سه‌بعدی یا بازآفرینی گیاه‌شناسی، رشته‌ای است که نقاشی و مجسمه‌سازی برجسته را با هم ترکیب می‌کند و با استفاده از یک ماده جامد و چسبناک، اشکال را مستقیماً روی یک سطح صاف (قاب بوم، چوب، گچ و غیره) ایجاد می‌کند. برخلاف حفظ تصاویر گیاهان با خشک کردن آنها، تکنیک اصلی در اینجا استفاده از ماله مجسمه‌سازی برای ایجاد گلبرگ‌های منفرد و الگوهای پیچیده برگ است. این شکل هنری در فرانسه و روسیه سرچشمه گرفته است و شامل تصاویر تیز و سبک‌دار از گلبرگ‌های گل به سبکی لوکس و مدرن است.

«من به اندازه کافی خوش شانس بودم که این شکل هنری را کشف کنم، و سپس کم کم خودم را به صورت آنلاین یاد گرفتم. اکثر ویدیوهای آنلاین دستورالعمل‌های دقیقی ارائه نمی‌دهند؛ آنها عمدتاً به روشی آموزش می‌دهند که برای کسانی که از قبل در این حرفه هستند مناسب باشد. بنابراین، برای رسیدن از صفر تا خلق نقاشی‌های زیبا، بیشتر به خودشناسی و خلاقیت مربوط می‌شود. من این را یک شادی می‌دانم، چیزی که به من انگیزه می‌دهد تا دنبالش بروم. زیرا با هر چیزی که یاد می‌گیرید، اصول اولیه را می‌توان آموزش داد، اما جوهره را باید خودتان کشف کنید.» این را هنرمند های ین به اشتراک گذاشت.

هنرمند های ین سبکی از نقاشی را دنبال می‌کند که سرشار از احساسات است.

راز خلق یک نمونه یا مجسمه روح‌نواز در مواد و تکنیک‌های مجسمه‌سازی نهفته است. مواد مختلف، بافت‌های متفاوتی را روی محصول نهایی ایجاد می‌کنند، مانند رگه‌ها و ترک‌های متمایز برای به تصویر کشیدن پوست درخت یا حیوانات، یا صافی برای ایجاد گلبرگ‌های گل ظریف و تیز.

یک گل در باغ، یک تیغه چمن کنار جاده، چند مداد رنگی روی میز - اینها ممکن است معمولی به نظر برسند، اما وقتی در یک نقاشی به تصویر کشیده می‌شوند، جذاب و روح‌نواز می‌شوند. این در ترکیب‌بندی (موازی، مورب، روی هم افتاده، یا برگ‌ها و تاک‌هایی که به نظر می‌رسد از میان قاب‌ها بالا می‌روند...) و استفاده از رنگ نهفته است.

رنگ‌های مورد استفاده می‌توانند اکریلیک (رزین پلیمری مصنوعی) باشند که با استفاده از تکنیک‌های آبرنگ (ترکیب لایه‌های رنگ، ترکیب و تلفیق رنگ‌های پایه، صرفاً برای به تصویر کشیدن واقع‌گرایانه سایه‌های گل‌ها و اشیاء) اعمال می‌شوند. علاوه بر سبک واقع‌گرایانه، می‌توان از تکنیک یین-یانگ با استفاده از مداد شمعی پاستلی نیز استفاده کرد که به نقاشی عمق بصری می‌دهد، به طوری که نواحی نور و سایه، حس و حال را منعکس می‌کنند و داستانی را روایت می‌کنند.

این نوع آثار هنری در دکوراسیون منزل لوکس (هنرهای دیواری منحصر به فرد، پلاک‌های اسم، تابلوهای فروشگاه‌های صنایع دستی)، تزئین جعبه هدیه یا حتی به عنوان نوعی روان درمانی استفاده می‌شود.

چیزها را برای خودت نگه دار.

چهار سال پیش، هنرمند های ین شروع به معرفی این سبک هنری به علاقه‌مندان به هنر کرد و به آنها فرصت داد تا سبکی ظریف و دقیق را تجربه کنند که «دور از دسترس» نیست. با راهنمایی، این شکل هنری فقط به صبر و شکیبایی بالایی نیاز دارد، زیرا گل‌ها و برگ‌های ظریف آن به راحتی پاره می‌شوند، پرچم‌های زیادی دارند، به جزئیات پیچیده و دقیقی نیاز دارند و تکمیل یک اثر روزهای زیادی طول می‌کشد؛ این کار به استعداد فوق‌العاده خاصی نیاز ندارد.

کسانی که از این سبک نقاشی قدردانی می‌کنند، اغلب افرادی با احساسات قوی نسبت به طبیعت هستند که تحت تأثیر زیبایی شاخه‌ها و تیغه‌های چمن قرار می‌گیرند؛ می‌خواهند تصویر گیاه کدو تلخی را که خودشان پرورش داده‌اند و اولین میوه‌اش را می‌دهد، تاکی که پدرشان کاشته، گل رزی که معشوقشان هدیه داده است... با این حال، هر فرد، بسته به شخصیتش، انتخاب‌های متفاوتی در به تصویر کشیدن گل‌های مورد علاقه‌اش خواهد داشت.

بعضی افراد گل‌های محکم با گلبرگ‌های کم، گلبرگ‌هایی که خیلی نازک نیستند (مثل ارکیده‌ها) و برگ‌هایی با رگه‌های زیاد را ترجیح می‌دهند که نشان‌دهنده‌ی قدرت و سهولت شکل‌دهی هستند. برخی دیگر گل‌های ظریف، کوچک و با جزئیات زیاد را ترجیح می‌دهند که به زمان و صبر زیادی نیاز دارند. برخی دیگر نیز ترجیح می‌دهند یادگاری‌ها یا اشیاء با اهمیت تاریخی مانند خودکار، کلید یا اسباب‌بازی‌های چوبی یا پلاستیکی قدیمی متعلق به فرزندانشان را مجسمه‌سازی کنند.

هنرمند های ین به اشتراک گذاشت: «دوره‌ای بود که به دلیل مشکلات خانوادگی در بحران بودم و هنر ناجی من شد. پس از اینکه فرصتی برای یادگیری مجسمه‌سازی و نمونه‌سازی پیدا کردم، هر روز صبح زمانی را صرف می‌کردم، تمام افکار منفی را از سرم بیرون می‌کردم و روی نقاشی کردن تمرکز می‌کردم. همه چیز به طور طبیعی جریان داشت، کم کم آرام شدم و با خودم فکر کردم: شاید بسیاری از مردم نیز بتوانند مانند من از طریق این شکل هنری شفا یابند!»

از آن به بعد، های ین شروع به معرفی این سبک هنری به دیگران کرد. در ابتدا، دانش‌آموزان عمدتاً از روی کنجکاوی در مورد این سبک هنری غیرمعمول می‌آمدند، اما با یک مربی دوستانه و فضایی آرام و راحت، دانش‌آموزان به تدریج یاد گرفتند که مسائل منفی را رها کنند و به راحتی احساسات خود را که گاهی اوقات کلمات نمی‌توانند به طور کامل بیان کنند، ابراز کنند و به اشتراک بگذارند.

قلب مهربان

منبع: https://www.sggp.org.vn/khac-lai-net-diu-dang-cua-thien-nhien-post807023.html