سناریوی «فردا آسمان دوباره روشن خواهد شد» روی صحنه LucTeam بازسازی شد.

نمایشنامه «فردا آسمان دوباره خواهد درخشید» نوشته نویسنده فقید دین شوان هوا، در سال ۱۹۵۷ خلق شد و زمانی سر و صدای زیادی به پا کرد. این نمایشنامه به تازگی توسط هنرمند مردمی، کارگردان تران لوک و تئاتر لوک‌تیم بازتولید شده است. این نمایش در ۲۱ نوامبر در جشنواره بین‌المللی تئاتر تجربی ۲۰۲۵ برای اولین بار به روی صحنه خواهد رفت.

صحنه‌ای از نمایش «فردا دوباره روشن خواهد شد» اثر لوک‌تیم.

در مسیر یافتن و احیای ارزش‌های فرهنگی و هنری که تاریخ را شکل داده‌اند، LucTeam هوشمندانه در این اثر کلاسیک، حال و هوای زمانه را منتقل کرده است تا تجربه‌ای از تلاقی واقعیت روانشناختی و تکنیک نمادین-اکسپرسیونیستیِ همیشگی را آغاز کند.

تصمیم هنرمند مردمی، تران لوک، برای کشف مجدد «فردا آسمان دوباره خواهد درخشید» از اعتقاد راسخ او به ارزش ذاتی و به‌موقع بودن ابدی این فیلمنامه ناشی شد. نویسنده دین شوان هوا (۱۹۱۷-۱۹۸۳) یکی از معدود ویتنامی‌هایی بود که آموزش رسمی در رشته نمایش و سینما را در فرانسه دریافت کرد. در سال ۱۹۳۷، او به جنوب رفت و انتشارات نام ویت را در سایگون تأسیس کرد.

در سال ۱۹۵۰، او برای تحصیل در رشته سینما و نمایش به فرانسه رفت و از آنجا مسیر هنری حرفه‌ای را هم در سینما و هم در تئاتر دنبال کرد. او فیلمنامه‌های زیادی نوشت که بسیاری از آنها به صورت نمایشنامه و فیلم ساخته شدند. پس از سال ۱۹۷۵، نویسنده دین شوان هوا به تدریس کلاس‌های بازیگری تئاتر و سینما در دانشگاه تئاتر و سینمای شهر هوشی مین ادامه داد.

این اثر با جذابیتی تازه به صحنه آمده است.

«فردا آسمان دوباره خواهد درخشید» اولین بار در سال ۱۹۵۹ اجرا شد و بلافاصله به خاطر محتوا و فرم خود مورد تحسین زیادی قرار گرفت. پس از آن، این اثر در رویدادهایی مانند هفته موسیقی مردمی در سال ۱۹۶۰ در تئاتر تان بین، با حضور بازیگران مشهور آن زمان مانند کیو هان، مین ترانگ، بیچ هوین، دین شوان هوا، آن توان، آن ویت... اجرا شد. این نمایش در آن زمان جذابیت زیادی ایجاد کرد و توسط منتقدان به خاطر حل مسائل مهم به شیوه‌ای سازنده و بیان عمیق زندگی مادی و عاطفی شخصیت‌ها به شیوه‌ای معمول، مورد توجه قرار گرفت.

از نظر کارگردان تران لوک، تفاوت اساسی بین تئاتر و سایر اشکال هنری مانند ادبیات یا سینما، توانایی نوآوری، توانایی «دمیدن نفس زمانه در آن» است. او این فیلمنامه را به هیچ وجه قدیمی نمی‌داند، بلکه برعکس، بسیار مدرن است زیرا به مسائل جهانی بشر می‌پردازد که هرگز قدیمی نمی‌شوند: عشق، ازدواج، تفاوت در دیدگاه‌های زندگی و تراژدی‌های خانوادگی که توسط جامعه‌ای پول‌محور از بین می‌روند.

داستان حول محور ازدواج دراماتیک یک زوج جوان می‌چرخد، زوجی عمیقاً عاشق اما کاملاً متضاد در دیدگاه‌ها و شیوه‌های زندگی‌شان. انحطاط شخصی و فشار اجتماعی، آغاز عشق را به گناه، شکستگی و جدایی تبدیل می‌کند. ساختار غیرخطی فیلمنامه، با وقوع موازی حال و گذشته، یک عنصر ساختاری بسیار مدرن است، بسیار فراتر از نمایشنامه‌نویسی رایج آن زمان.

هنرمند مردمی، تران لوک، هنرمندان جوان را راهنمایی می‌کند.

بازگرداندن این نمایش به صحنه هانوی - زادگاه نویسنده دین شوان هوا - پس از بیش از ۶۰ سال، نه تنها احترام به میراث را نشان می‌دهد، بلکه بخش جدایی‌ناپذیری از تاریخ ادبی و هنری ویتنام را نیز تأیید می‌کند. همانطور که کارگردان تران لوک آرزوی خود را ابراز کرد: «او (دین شوان هوا) را به زادگاهش - هانوی - برگردانید. نمایشنامه‌ها و فیلم‌های او هرگز در جایی که متولد شده است، اکران نشده‌اند.»

دیدگاه کارگردان تران لوک بسیار واضح و آشکار است: در قرن بیست و یکم، تئاتر معاصر همه روش‌ها و سبک‌ها را می‌پذیرد. مهمترین چیز این است که چگونه یک اثر خوب بسازیم تا قلب مخاطب را لمس کنیم. بنابراین، کارگردان سبک صحنه‌آرایی را انتخاب کرده است که به نرمی بازیگری واقع‌گرایانه و تئاتر متعارف را با هم ترکیب می‌کند.

بر این اساس، از بازیگران خواسته می‌شود که به شیوه‌ای واقع‌گرایانه و واقعی بازی کنند و به درون شخصیت‌ها بپردازند. جذابیت این نمایش در تحولات روانشناختی از درون است که منجر به اعمال بیرونی شخصیت‌ها می‌شود. بارزترین آنها لاک - شوهر روشنفکر - و ون - همسر فردگرا و خوشگذران - هستند. آنها نمایانگر دو نهاد متضاد هستند که یکدیگر را تا زمان انفجار تحمل می‌کنند.

این نمایش چهره‌های جوان بیست و چند ساله را گرد هم می‌آورد.

در همین حال، فضای صحنه به شیوه‌ای مینیمالیستی و نمادین چیده شده است. تنها نکته برجسته، سکوی چوبی است که در وسط صحنه قرار گرفته و از تخته‌های ساده مونتاژ شده است. این سکو یک وسیله نمادین چندمعنایی است: هم فضای زندگی است، هم یک خط زمانی و به ویژه تصویری مادی از دنیای درونی شخصیت لاک. این سکو به نمادی از خانه، رویاها، بن‌بست‌ها و در نهایت، فروپاشی تبدیل می‌شود.

با وجود ماهیت بسیار تجربی‌اش، «فردا آسمان دوباره خواهد درخشید» عناصر اصلی لازم برای جذب مخاطب عام را داراست. هنرمند مردمی، تران لوک، و لوک‌تیم، ماهرانه مسائل فلسفی را به داستانی جذاب تبدیل کرده‌اند.

وسایل صحنه به شیوه‌ای مینیمالیستی و نمادین چیده شده‌اند.

اولین جذابیت از فیلمنامه دین شوان هوا ناشی می‌شود. او با ساختاری بسیار منسجم و داستانی منسجم می‌نویسد و شخصیت‌ها همگی زندگی‌های بسیار برجسته‌ای دارند. داستان به تدریج از طریق روایت وکیل برای دخترش آغاز می‌شود و با هر پیشرفت سریع و فوری، غافلگیری، درام و جذب بیننده را به همراه دارد.

علاوه بر این، دیالوگ‌های فیلمنامه «بسیار معمولی» توصیف شده‌اند. این ماهیت معمولی به مخاطب کمک می‌کند تا داستان را به طور طبیعی و بدون نیاز به رمزگشایی زبان تئاتری آکادمیک دریافت کند. این ارزش، مسائل اجتماعی و انسانی پنهان در پس سادگی را برجسته می‌کند.

هنرمندان وقت داشتند تا آزادانه تمرین کنند و تبادل نظر کنند.

در حالی که نمایش‌هایی مانند «کوان» یا «باخ دن لیو» با تازگی فرم فیزیکی خود مخاطب را مجذوب خود می‌کنند، این نمایش نیازمند بازیگرانی است که در روانشناسی مهارت داشته باشند و بتوانند «عمق درونی» را بیان کنند. لوک‌تیم این مسئولیت را به بازیگران جوان واگذار کرده است که اکثر آنها فارغ‌التحصیلان جدید کارگردان تران لوک هستند و مسن‌ترین آنها تنها حدود ۲۵-۲۶ سال سن دارد.

کارگردان تران لوک، هر نمایش LucTeam را یک آزمایش جدید می‌داند و صحنه‌ی آزمایشی، مکانی برای هنرمندان است تا آثاری را ارائه دهند که روش‌های بیانی مختلفی را با هم ترکیب می‌کنند. این بار، ارزش تجربی در خلق یک سبک بیان کاملاً جدید نیست، بلکه در اثبات این است که روش مرسوم می‌تواند به ابزاری قدرتمند برای برجسته کردن «دنیای درونی با سطوح احساسی متعدد هر شخصیت» در یک سناریوی واقع‌گرایانه تبدیل شود.

توی فونگ

منبع: https://nhandan.vn/kich-ban-ngay-mai-troi-lai-sang-duoc-tai-dung-tren-san-khau-lucteam-post922742.html