فرهنگ معنوی در زندگی معاصر

VHO - روستای دونگ کو (بخش تونگ فوک) که در حومه هانوی واقع شده است، مدت‌هاست که به عنوان "گنجینه" پایتخت شناخته می‌شود. این مکان، گلدوزی روسری‌ها و لباس‌های سلطنتی مرتبط با پرستش الهه‌های مادر سه قلمرو را حفظ می‌کند - میراث فرهنگی ناملموس بشریت که در سال ۲۰۱۶ توسط یونسکو به رسمیت شناخته شد. در آنجا، هر سوزن و نخ نه تنها لباس‌های باشکوهی می‌آفریند، بلکه جوهره فرهنگ عامیانه و باورهای معنوی نسل‌های متمادی را نیز در خود جای داده است.

پیراهن‌های گلدوزی‌شده با طرح ققنوس باستانی کو بو و کو چین

گلدوزی با اعتقادات مرتبط است.

مردم دونگ کو هنوز داستان دکتر لو کونگ هان در دوران سلسله له تان تونگ را برای یکدیگر تعریف می‌کنند. او در طول مأموریت دیپلماتیک خود به شمال در قرن هفدهم، تکنیک گلدوزی پیچیده‌ای را آموخت و آن را برای آموزش به روستاییان به ارمغان آورد. از آن زمان، زادگاه او به مهد گلدوزی ویتنامی تبدیل شده است، جایی که هر خانه به یک قاب گلدوزی و نخ رنگی متصل است. دونگ کو از آن سنت، یک روستای صنایع دستی تشکیل داده است که در گلدوزی روسری و آئو دای سلطنتی - لباس‌های تشریفاتی باشکوه که در خدمت آیین واسطه‌گری روح در پرستش الهه مادر سه قلمرو هستند - تخصص دارد.

گلدوزی روسری و آئو دای سلطنتی یک شغل ویژه است، زیرا نه تنها یک حرفه خیاطی است، بلکه یک آیین معنوی و فرهنگی نیز می‌باشد. گلدوزی‌کنندگان دونگ کو به "نقاشان خاموش" تشبیه می‌شوند، زیرا بر روی پارچه، دنیایی جادویی از اژدها، ققنوس، ابرها، آب، خورشید، امواج نقره‌ای را گلدوزی می‌کنند... آقای نگوین دِ دو، رئیس انجمن روستای گلدوزی دونگ کو، گفت: "گلدوزی روسری و آئو دای سلطنتی نیاز به دستان ماهر و دانش عمیق از باورها، هر آئو پِر، هر شخصیت و پایبندی به استانداردهای دقیق فرم، رنگ و نقوش دارد".

هنرمند باید بر تکنیک گلدوزی باستانی تسلط داشته باشد و عملیات پیچیده زیادی را با هم ترکیب کند: پر کردن نخ، گلدوزی مارپیچی و کشیدن خطوط در اطراف اکلیل برای ایجاد ظاهری نرم و پیچیده. تکنیک «ترسیم خطوط در اطراف اکلیل» حاشیه‌هایی برای خوشه‌های ابرها، فلس‌های اژدها و پنجه‌های اژدها ایجاد می‌کند؛ «پر کردن اکلیل به صورت وارونه» برای نقوش ابری، گره‌ها و منحنی‌ها استفاده می‌شود. برای گلدوزی تصاویر واضح مانند اژدها، ققنوس، ماهی، پرندگان و خورشید، هنرمند همچنین از گلدوزی پیچشی (پیچاندن دو نخ بزرگ و کوچک) یا «گلدوزی گره‌ای» با پر کردن زیاد استفاده می‌کند و جلوه‌ای سه‌بعدی و چشمگیر ایجاد می‌کند.

روی آن پارچه، هر مجموعه لباس به داستانی زنده تبدیل می‌شود: لباس‌های پادشاهان با اژدهاهای مارپیچ گلدوزی شده است، بدن اژدها با زرق و برق می‌درخشد، فلس‌ها طوری برجسته شده‌اند که انگار در ابرها پیچیده شده‌اند، چشم‌ها به روشنی روی نخ طلایی می‌درخشند - نمادی از اقتدار، روح و هوش قهرمان "محافظت از کشور و آوردن صلح به مردم".

لباس مادر مقدس به درخشندگی یک ققنوس در حال پرواز است، با بال‌های نرم و گسترده، و ابرها و مهره‌های گلدوزی شده که حسی از حرکت برازنده، هم لوکس و هم زنانه، ایجاد می‌کند. لباس‌های خانم‌ها رنگی روشن مانند شبنم صبحگاهی دارند، خالص اما عمیق، که وضوح و لطافت را تداعی می‌کند...

حفظ ریتم گلدوزی قدیمی در زندگی جدید

بیش از ۸۰ درصد خانوارهای دونگ کو هنوز به گلدوزی مشغول هستند، اما چالش‌ها هرگز کوچک نیستند. کالاهای صنعتی ارزان قیمت به سرعت در حال ورود هستند و نسل جوان به طور فزاینده‌ای از این حرفه فاصله می‌گیرد. شخصی زمانی گفته بود: «اگر قرار بود فقط امرار معاش کنیم، هیچ کس یک ماه برای تکمیل یک دست لباس نمی‌نشست.»

با این حال، صنعتگران دونگ کو هنوز در حرفه خود پشتکار دارند. آنها یاد می‌گیرند که گلدوزی دستی را با گلدوزی ماشینی ترکیب کنند، هم روح سنتی را حفظ کنند و هم با زمان سازگار شوند. یک دست روسری و لباس ساده چند ده میلیون دونگ هزینه دارد، اما «ساختمان‌های» پیچیده روسری و لباس، با پیروی از آیین‌ها و تکنیک‌های باستانی، می‌توانند تا چند صد میلیون دونگ هزینه داشته باشند - این بهای استعداد، خلوص نیتی است که در هر سوزن و نخ به کار رفته است.

برای اینکه گلدوزی فقط خاطره‌ای از گذشته نباشد، دونگ کو توجه ویژه‌ای به آموزش و تربیت نسل جوان دارد. از دانش تاریخی، فرهنگ، باورها گرفته تا تکنیک‌های گلدوزی کلاسیک، صنعتگران ارشد متعهد، به دانش‌آموزان خود در مورد هر نکته‌ی هنری، هر روش ترکیب رنگ و هر ضربه برای خلق ضربات نفیس آموزش می‌دهند. به لطف این، دهکده‌ی صنایع دستی در حال شکل‌گیری نسلی از صنعتگران جوان است - که هم جوهره‌ی سنت را به ارث می‌برند و هم خلاق هستند تا با زمانه سازگار شوند.

در میان آنها، چهره‌ای معمولی به نام نگوین تی شوان (۲۸ ساله) دیده می‌شود که در خانواده‌ای از سه نسل گلدوزی‌کننده متولد شده است. شوان که از دانشگاه اقتصاد ملی فارغ‌التحصیل شده است، قبلاً در بانکی در هانوی با حقوق ثابت کار می‌کرد. اما در میان شلوغی و هیاهوی شهر، متوجه شد که شادی واقعی در اعداد یا کاغذبازی نیست، بلکه در قاب گلدوزی، نخ و داستان فرهنگی نهفته در هر لباس است. تصمیم به بازگشت به زادگاهش و ادامه حرفه اجدادش، به نقطه عطفی تبدیل شد که او را به سفری برای حفظ این حرفه و گشودن مسیری جدید برای حرفه سنتی دونگ کو سوق داد.

این تصمیم آسان نبود. شوان مجبور شد این حرفه را از والدینش دوباره بیاموزد و روز به روز با صبر و حوصله با عملیاتی که نیاز به استقامت، تمرکز و احترام داشت، کار کند. او یک کانال تیک تاک باز کرد که در آن هر ویدیو هم تکه‌ای از هنر است و هم راهی برای تبلیغ محصولات. بینندگان می‌توانند آثار هنری را تحسین کنند: لباس سفید خالص کو بو، قرمز درخشان با چوا تاک بو، اکلیل درخشان روی پیراهن اونگ هوانگ موئی. هر ویدیو نه تنها به تصاویر محدود نمی‌شود، بلکه تکنیک‌های گلدوزی، معانی معنوی و داستان‌های فرهنگی مرتبط با هر لباس را نیز معرفی می‌کند و به بینندگان کمک می‌کند تا ارزش معنوی این حرفه را عمیق‌تر درک کنند.

به لطف شبکه‌های اجتماعی، محصولات صنایع دستی به عموم مردم - از دوستداران فرهنگ عامیانه گرفته تا مشتریان داخلی و خارجی - نزدیک‌تر شده‌اند. برای ژوان، این راهی برای بازگویی داستان‌های اجدادش است، و روح صنایع دستی را از خانه‌های قدیمی به زندگی مدرن از طریق زبان دیجیتال می‌آورد، اما همچنان پیچیدگی، زیبایی‌شناسی و وقار آن را حفظ می‌کند.

شوان با نگاه به هر ست لباس تکمیل‌شده، هنوز نمی‌توانست احساساتش را پنهان کند: «هر ست لباس، یک داستان، یک خاطره و یک روح از کل روستای صنایع دستی است. هنگام گلدوزی، احساس می‌کنم که راه اجدادم را ادامه می‌دهم و می‌خواهم آن را به نسل جوان امروز منتقل کنم.»

جوانانی مانند شوان با شور و خلاقیت خود هستند که به گلدوزی دونگ کو جان تازه‌ای می‌بخشند، به طوری که این سنت نه تنها زنده می‌ماند، بلکه در زندگی معاصر نیز می‌درخشد.

منبع: https://baovanhoa.vn/van-hoa/net-van-hoa-tam-linh-trong-doi-song-duong-dai-176674.html