نقاشی‌های عامیانه چوبی ویتنامی بازدیدکنندگان خارجی را جذب می‌کند

این گروه از هنرمندان و مجموعه‌داران نقاشی‌های مردمی با کلیشه‌های چوبی، که برای اولین بار در دو رویداد گردشگری منطقه‌ای بین‌المللی پیشرو که در تاریخ ۳ و ۴ سپتامبر در شهر هوشی مین برگزار شد، حضور یافتند، به سرعت جایگاه خود را تثبیت کردند و توجه عموم و به ویژه بازدیدکنندگان بین‌المللی را به خود جلب کردند.

صبح روز ۴ سپتامبر، در چارچوب انجمن گردشگری سطح بالا در نمایشگاه بین‌المللی گردشگری شهر هوشی مین (ITE HCMC) 2025، غرفه نمایشگاهی گروه کوچک حکاکی چوبی شلوغ شد. آقای فام مین های (۴۳ ساله، محقق فرهنگی؛ شاغل در دانشگاه هنر - دانشگاه هوئه) با پشتکار فراوان نقاشی‌های عامیانه معروف را به بازدیدکنندگان معرفی کرد: دونگ هو، روستای سین، کیم هوانگ، هانگ ترونگ...

فرهنگ ویتنامی را در یک نمایشگاه بین‌المللی تجربه کنید

این گروه نه تنها نمایش می‌دهد، بلکه تجربیات منحصر به فردی را نیز به ارمغان می‌آورد. بازدیدکنندگان می‌توانند با استفاده از ورق‌های آماده کاغذ Do، با استفاده از قالب‌های چوبی، طرح‌های سیاه را با استفاده از تکنیک رایج نقاشی‌های عامیانه ویتنامی چاپ کرده و سپس آنها را روی کاغذ چاپ کنند. از نقاشی‌های آشنایی مانند خروس، نوزادانی که اردک در دست دارند، شخصیت‌های چینی-ویتنامی سبک‌سازی شده گرفته تا نقوش اژدها و ققنوس دربار سلطنتی هوئه ، هر اثری که تنها در چند دقیقه تکمیل می‌شود، تحسین بسیاری از بازدیدکنندگان خارجی را برانگیخته است.

یک بازدیدکننده خارجی به اشتراک گذاشت: «انتظار نداشتم ویتنام چنین ژانر نقاشی دست‌ساز پرجنب‌وجوشی داشته باشد. وقتی شخصاً یک نقاشی دونگ هو را چاپ کردم، به وضوح پیچیدگی و معنای فرهنگی نهفته در آن را حس کردم.»

گردشگران در نمایشگاه بین‌المللی گردشگری از ساخت نقاشی‌های چوبی لذت می‌برند.

عکس: لو نام

آقای فام مین های گفت که سفر او با تحقیق در مورد نقاشی‌های عامیانه روستای سین (هو) و الگوهای دربار سلطنتی سلسله نگوین آغاز شد. نقاشی‌های روستای سین در ابتدا برای اهداف تزئینی بودند، در مراسم مذهبی استفاده می‌شدند و سپس سوزانده می‌شدند، بنابراین تقریباً در زندگی معاصر وجود ندارند. آقای های گفت: «اگرچه به آنها نقاشی گفته می‌شود، اما بیشتر آنها برای تزئین نیستند، بلکه فقط برای مراسم مذهبی هستند. بنابراین، بسیاری از جوانان حتی از آنها اطلاعی ندارند، یا اگر هم بدانند، آنها را عجیب و غریب و دشوار برای نزدیک شدن می‌دانند.»

او سال‌هاست که فعالیت‌های تجربی رایگان را برای تبلیغ سازماندهی کرده است، اما موفقیت چندانی نداشته است. او می‌گوید: «نقاشی‌های روستای سین تقریباً جایگاه خود را از دست داده‌اند، آخرین هنرمند، آقای کی هو فوک، جانشینی ندارد. من همچنین می‌دانم که معرفی تنها یک نوع نقاشی بسیار دشوار است. اگر می‌خواهید مردم علاقه‌مند شوند، باید داستان را در یک تصویر کلی بزرگتر قرار دهید.»

از نقاشی‌های روستایی سین تا نقاشی‌های چوبی: خانه‌ای مشترک برای بسیاری از ژانرهای نقاشی‌های عامیانه ویتنامی

عکس: لو نام

از آن زمان، او موک بان را نه تنها برای معرفی نقاشی‌های روستایی سین، بلکه به عنوان یک «خانه مشترک» برای بسیاری از ژانرهای نقاشی‌های عامیانه ویتنامی، که همه از همان تکنیک چاپ روی چوب استفاده می‌کنند، تأسیس کرد. او از طریق تصاویر آشنایی مانند نقاشی‌های خروس دونگ هو یا کودکانی که مرغ در دست دارند، ماهرانه بینندگان را به داستان‌های کمتر شناخته شده در مورد نقاشی‌های روستایی سین سوق می‌دهد.

او به اشتراک گذاشت: «مسیری که من در پیش گرفتم کاملاً تنها بود و توجه کمی از جامعه دریافت می‌کردم. خوشبختانه، با برخی افراد، متخصصان و مهمانان خارجی آشنا شدم که واقعاً من را دوست داشتند. و بزرگترین نقطه عطف زمانی بود که «دکور هاب»، یک شرکت تجاری در شهر هوشی مین، پیشنهاد همراهی با من را داد.»

این همکاری بود که به ظهور بلوک‌های چوبی برای اولین بار در عرصه بین‌المللی کمک کرد. پس از اطلاع از این پروژه، نماینده این واحد، خانم ها نگوین، به هوئه پرواز کرد تا مستقیماً با آقای های ملاقات کند و همکاری را ارتقا دهد. آقای های تأکید کرد: «شرکت‌ها بال‌های مدل‌های فرهنگی صنایع دستی سنتی هستند. بدون این حمایت، ما به سختی می‌توانستیم فرصت حضور در یک رویداد بین‌المللی مانند ITE HCMC را داشته باشیم.»

نقاشی‌های عامیانه ویتنامی توانایی شفابخشی دارند

با کمال تعجب، افرادی که بیشترین زمان را در کارگاه گذراندند، مردان میانسال و جوان بودند. آنها با صبر و حوصله هر تصویر را چاپ می‌کردند و با اشتیاق هر حکاکی را مشاهده می‌کردند. آقای های متوجه شد: «شاید نقاشی‌های عامیانه احساسات عمیق را لمس می‌کنند و به آنها کمک می‌کنند تا در شلوغی و هیاهوی زندگی آرامش پیدا کنند. این می‌تواند نوعی التیام باشد.»

خانم ها نگوین (که برای نزدیک‌تر کردن فرهنگ قالب‌گیری چوبی به عموم مردم ارزش قائل است) نحوه‌ی استفاده از جوهر روی قالب چوبی را نشان می‌دهد.

عکس: لو نام

او امیدوار است که مجسمه‌های چوبی نه تنها رویدادهای کوتاه‌مدت باشند، بلکه به فضایی دائمی برای عموم مردم تبدیل شوند تا بیایند و تحسین و تجربه کنند. علاوه بر این، این گروه می‌خواهد با ثبت سفارش و ارائه محصولات به علاقه‌مندان به هنر، بازارهایی برای صنعتگران ایجاد کند و از این طریق این هنر سنتی را پرورش دهد.

هر نقاشی عامیانه حامل یک پیام معنوی و فرهنگی است. به عنوان مثال، نقاشی "قایق اونگ داک" از روستای سین، که با افسانه سنت تران و فام نهان مرتبط است، نمادی از تقاطع بین دنیای زمینی و دنیای زیرین است. یا تصویر "اسب معنوی" که نه تنها برای تزئین است، بلکه معنای هدایت روح را نیز دارد.

نقاشی‌های «قایق اونگ داک» (چپ) و «اسب معنوی» (راست) هر دو پیام‌های معنوی و فرهنگی دارند.

عکس: لو نام

نقوش دربار سلطنتی هوئه مانند گل‌ها و پرندگان (گل صد تومانی و اردک ماندارین) نماد ثروت و خوشبختی هستند. در همین حال، نقاشی خروس، خورشید و پنج فضیلت مردان (نیک‌خواهی، ادب، خرد، امانتداری و درستکاری) و بانگ زنی که تاریکی را از بین می‌برد را تداعی می‌کند.

آقای های گفت: «تماشاگران نقاشی‌ها نه تنها یک اثر هنری را می‌بینند، بلکه لایه‌های عمیق فرهنگ و باورهای مردم ویتنام را نیز لمس می‌کنند.»

پس از اولین حضورش در ITE HCMC، بلوک‌های چوبی برای بسیاری از بازدیدکنندگان بین‌المللی شناخته شده‌اند و پتانسیل توسعه گسترده را فراهم کرده‌اند. آقای های و همکارانش امیدوارند که این تجربه را به سایر شهرهای بزرگ نیز منتقل کنند و کارگاه‌های منظمی را ترتیب دهند، به ویژه نسل جوان را الهام بخشند.

آقای های تأیید کرد: «هدف نهایی نه تنها حفظ، بلکه دمیدن روح تازه‌ای به هنر عامیانه است تا بتواند با زندگی مدرن همراه شود. ما امیدواریم که از طریق گردشگری، میراث فرهنگی سنتی ویتنام با قدرت بیشتری به دوستان در سراسر جهان گسترش یابد.»

منبع: https://thanhnien.vn/tranh-dan-gian-moc-ban-viet-thu-hut-khach-nuoc-ngoai-185250904175702049.htm