نقاشی‌های عامیانه چوبی ویتنامی بازدیدکنندگان خارجی را جذب می‌کند

این گروه از هنرمندان و مجموعه‌داران نقاشی‌های مردمی با کلیشه‌های چوبی، که برای اولین بار در دو رویداد گردشگری منطقه‌ای بین‌المللی پیشرو که در تاریخ ۳ و ۴ سپتامبر در شهر هوشی مین برگزار شد، حضور یافتند، به سرعت جایگاه خود را تثبیت کردند و توجه عموم و به ویژه بازدیدکنندگان بین‌المللی را به خود جلب کردند.

صبح روز چهارم سپتامبر، در چارچوب انجمن گردشگری سطح بالا در نمایشگاه بین‌المللی گردشگری شهر هوشی مین (ITE HCMC) 2025، غرفه کوچک گروه چاپ روی چوب بسیار شلوغ شد. آقای فام مین های (۴۳ ساله، محقق فرهنگی؛ شاغل در دانشگاه هنر - دانشگاه هوئه) با پشتکار فراوان سبک‌های معروف نقاشی عامیانه را به بازدیدکنندگان معرفی کرد: دونگ هو، لانگ سین، کیم هوانگ، هانگ ترونگ...

فرهنگ ویتنامی را در نمایشگاه بین‌المللی تجربه کنید.

این گروه علاوه بر نمایش آثار، یک تجربه عملی منحصر به فرد نیز ارائه داد. با استفاده از کاغذهای از پیش آماده شده، بازدیدکنندگان می‌توانستند شخصاً از تکنیک‌های سنتی نقاشی عامیانه ویتنامی یعنی چاپ طرح‌های سیاه و سپس انتقال طرح‌ها روی کاغذ استفاده کنند. از تصاویر آشنایی مانند خروس، نوزادانی که اردک در دست دارند و شخصیت‌های چینی-ویتنامی سبک‌پردازی شده گرفته تا نقوش اژدها و ققنوس دربار امپراتوری هوئه ، هر اثر هنری تنها در عرض چند دقیقه تکمیل شد و بسیاری از بازدیدکنندگان خارجی را شگفت‌زده کرد.

یک بازدیدکننده خارجی به اشتراک گذاشت: «انتظار نداشتم ویتنام چنین سنت پرجنب‌وجوشی از نقاشی‌های دست‌ساز داشته باشد. وقتی شخصاً یک نقاشی دونگ هو را چاپ کردم، به وضوح ظرافت و اهمیت فرهنگی نهفته در آن را حس کردم.»

گردشگران در نمایشگاه بین‌المللی گردشگری از ساخت چاپ‌های چوبی لذت می‌برند.

عکس: لو نام

فام مین های گفت که سفرش با تحقیق در مورد نقاشی‌های عامیانه از روستای سین (هو) و الگوهای درباری سلسله نگوین آغاز شد. نقاشی‌های روستای سین، که در اصل ماهیت تشریفاتی داشتند، در آیین‌ها استفاده می‌شدند و سپس سوزانده می‌شدند، بنابراین تقریباً از زندگی معاصر غایب هستند. های گفت: «اگرچه به آنها نقاشی گفته می‌شود، اما بیشتر آنها برای تزئین نیستند، بلکه فقط برای اهداف آیینی هستند. بنابراین، بسیاری از جوانان حتی از آنها اطلاعی ندارند، یا اگر هم داشته باشند، آنها را ناآشنا و دسترسی به آنها را دشوار می‌دانند.»

او سال‌ها فعالیت‌های تجربی رایگان زیادی را برای ترویج این هنر ترتیب داده بود، اما موفقیت چندانی کسب نکرده بود. او توضیح داد: «نقاشی‌های روستای سین تقریباً جایگاه خود را از دست داده‌اند؛ آخرین هنرمند باقی‌مانده، آقای کی هو فوک، هنوز جانشینی پیدا نکرده است. من همچنین می‌دانم که معرفی صرف یک سبک نقاشی بسیار دشوار است. برای جلب توجه مردم، باید داستان را در یک تصویر بزرگتر و کلی‌تر قرار دهید.»

از نقاشی‌های روستای سین گرفته تا چاپ‌های چوبی: خانه‌ای مشترک برای بسیاری از سبک‌های هنر عامیانه ویتنامی.

عکس: لو نام

از آنجا، او موک بان را نه تنها برای معرفی نقاشی‌های روستای سین، بلکه به عنوان یک «خانه مشترک» برای بسیاری از سبک‌های نقاشی عامیانه ویتنامی، که همگی از تکنیک چاپ چوبی یکسانی استفاده می‌کنند، تأسیس کرد. او از طریق تصاویر آشنایی مانند نقاشی‌های خروس دونگ هو یا کودکی که مرغی را در آغوش گرفته است، ماهرانه بینندگان را به داستان کمتر شناخته شده نقاشی‌های روستای سین هدایت می‌کند.

او به اشتراک گذاشت: «سفر من کاملاً تنها بوده و توجه کمی از جامعه دریافت کرده‌ام. خوشبختانه، با برخی افراد، متخصصان و مشتریان خارجی آشنا شدم که واقعاً کار من را دوست داشتند. و بزرگترین نقطه عطف زمانی بود که The Decor Hub، یک شرکت تجاری در شهر هوشی مین، پیشنهاد همکاری با من را داد.»

این همکاری همان چیزی است که چاپ روی چوب را قادر ساخت تا برای اولین بار در صحنه بین‌المللی ظاهر شود. خانم ها نگوین، نماینده شرکت، پس از اطلاع از این پروژه، به هوئه پرواز کرد تا حضوری با آقای های ملاقات کند و در مورد همکاری صحبت کند. آقای های تأکید کرد: «کسب و کارها بال‌های هنر و فرهنگ صنایع دستی سنتی هستند. بدون این حمایت، ما به سختی می‌توانستیم فرصت نمایش آثار خود را در یک رویداد بین‌المللی مانند ITE HCMC داشته باشیم.»

نقاشی‌های عامیانه ویتنامی خواص درمانی دارند.

با کمال تعجب، افرادی که بیشترین زمان را در کارگاه گذراندند، مردان میانسال و جوانان بودند. آنها با صبر و حوصله هر تصویر را چاپ می‌کردند و با دقت هر کنده‌کاری روی چوب را مشاهده می‌کردند. های متوجه شد: «شاید هنر عامیانه عمیق‌ترین احساسات آنها را لمس می‌کند و به آنها کمک می‌کند تا در میان شلوغی و هیاهوی زندگی، آرامش پیدا کنند. این می‌تواند نوعی التیام باشد.»

خانم ها نگوین (که رویای نزدیک‌تر کردن فرهنگ چاپ روی چوب به عموم مردم را در سر می‌پروراند) در حال نشان دادن نحوه‌ی اعمال جوهر روی شابلون چاپ است.

عکس: لو نام

او امیدوار است که چاپ روی چوب نه تنها به رویدادهای کوتاه مدت محدود شود، بلکه فضایی دائمی برای عموم مردم ایجاد کند تا بیایند و تحسین و تجربه کنند. علاوه بر این، این گروه می‌خواهد با ثبت سفارش و ارائه محصولات خود به علاقه‌مندان به هنر، بستری برای هنرمندان ایجاد کند و از این طریق این هنر سنتی را پرورش دهد.

هر نقاشی عامیانه حامل یک پیام فرهنگی و معنوی است. برای مثال، نقاشی "قایق اونگ دوک" از روستای سین، که با افسانه سنت تران و فام نهان مرتبط است، نمادی از تعامل بین قلمروهای زمینی و معنوی است. یا تصویر "اسب مقدس" که نه تنها برای تزئین است، بلکه نشان دهنده ارواح هدایتگر نیز می‌باشد.

نقاشی «قایق فرماندار» (چپ) و نقاشی «اسب مقدس» (راست) هر دو حامل پیامی فرهنگی و معنوی هستند.

عکس: لو نام

نقوش امپراتوری هوئه، مانند گل‌ها و پرندگان (گل صد تومانی و یک جفت اردک ماندارین)، نماد ثروت و خوشبختی کامل هستند. در همین حال، نقاشی‌های خروس‌ها، سه‌خطی یانگ - خورشید، پنج فضیلت مردان (نیک‌خواهی، نزاکت، خرد، امانتداری و درستکاری) و بانگی که تاریکی را از بین می‌برد - را تداعی می‌کنند.

های گفت: «بینندگان نقاشی‌ها فقط یک اثر هنری را تحسین نمی‌کنند، بلکه لایه‌های عمیق فرهنگ و باورهای ویتنامی را نیز لمس می‌کنند.»

چاپ روی چوب پس از اولین حضورش در ITE HCMC، برای بسیاری از بازدیدکنندگان بین‌المللی شناخته شده است و پتانسیل توسعه گسترده‌ای را ایجاد کرده است. های و همکارانش امیدوارند که این تجربه را به سایر شهرهای بزرگ نیز منتقل کنند، کارگاه‌های منظمی ترتیب دهند و به ویژه نسل جوان را الهام بخشند.

های تأیید کرد: «هدف نهایی نه تنها حفظ، بلکه دمیدن روح تازه‌ای در هنر عامیانه است تا بتواند با زندگی مدرن همراه شود. ما امیدواریم که از طریق گردشگری، میراث فرهنگی سنتی ویتنام به طور گسترده‌تری به دوستان در سراسر جهان گسترش یابد.»

منبع: https://thanhnien.vn/tranh-dan-gian-moc-ban-viet-thu-hut-khach-nuoc-ngoai-185250904175702049.htm