تخته‌های چوبی داستان‌هایی از کوه‌ها و جنگل‌های شمال غربی را روایت می‌کنند

در میان باغ کوچک پر از درخت و گل، خانه‌های چوبی و نقاشی‌های چوبی، فهمیدم که چرا تران لان آن می‌تواند داستان‌های زیادی درباره کوه‌ها و جنگل‌ها، درباره مردم ارتفاعات شمال غربی، با چنان شور و اشتیاقی تعریف کند.

تران لان آن در حال تکمیل نقاشی روی تخته چوبی است.

از عشق اولیه‌اش به نقاشی، او مسیر خودش را برای تبدیل تخته‌های به ظاهر خشن به آثار هنری حاوی روح و فرهنگ سنتی جوامع اقلیت‌های قومی انتخاب کرد.

هتل سا پا در خیابان دین بین فو منتهی به مرکز سا پا در استان لائو کای واقع شده است، اما اگر توجه نکنید، همه متوجه نخواهند شد که اینجا همچنین یک فضای هنری برای کسانی است که عاشق مجسمه‌سازی، به خصوص مجسمه‌های چوبی، هستند .

حک کردن داستان‌های کوه و جنگل روی تخته‌های چوبی

من اوایل بعد از ظهر به هتل سا پا کی رسیدم، درست زمانی که لان آن و برادر و خواهرش مشغول کشیدن نقاشی برای ارسال به فو کوک ( آن گیانگ ) بودند. نقاشی‌ها واقعاً زیبا، بسیار چشمگیر و مناسب برای تزئین هتل به سبک ارتفاعات شمال غربی بودند. صاحب هتل، نگوین تین دونگ، گفت که اگر مردم فقط به عکس‌ها نگاه کنند، هویت، ریشه و سنت روستاهای کوهستانی را که در هر دانه و عطر خاص چوب نمایان است، نخواهند دید.

این را می‌گویم چون این یک نقاشی با توفال چوبی است، با ترکیبی از اشکال هنری مانند مجسمه‌سازی، نقاشی و تزئینات زربافت، و هر ضربه قلم، هر خط طراحی، هر قطعه زربافت متصل، به نظر می‌رسد در بیدار کردن خاطرات کوه‌ها و جنگل‌ها در چوب نقش دارد. لان آن اظهار داشت که توفال‌های چوبی از توفال‌های سقف مردم همونگ و دائو گرفته شده‌اند و کاملاً از پو-مو ساخته شده‌اند. پو-مو چوب کمیابی است، این چوب دارای روغنی است که در برابر آب و موریانه مقاوم است. بنابراین، اقلیت‌های قومی اغلب از چوب پو-مو برای سقف خانه‌های خود استفاده می‌کنند و بسیاری از سقف‌ها صدها سال قدمت دارند.

با این حال، با گذشت زمان، هوا متغیر بود، برخی از سقف‌های چوبی پو-مو ترک خورده و سوراخ شده بودند و مردم به دلیل ممنوعیت قطع درختان، مواد جایگزین یکنواختی نداشتند. آنها مجبور شدند سقف‌های پو-مو را با سقف‌های آهنی موجدار جایگزین کنند و لان آنه آن تخته‌های چوبی پو-مو دور ریخته شده را خرید و دوباره استفاده کرد. لان آنه بعداً برای من توضیح خواهد داد که چرا از تخته‌های چوبی پو-مو برای خلق نقاشی‌ها استفاده کرده است. در مورد فرآیند خلق یک نقاشی با تخته‌های چوبی، پس از آوردن آن به خانه، دختر متولد ۱۹۹۴ تخته‌ها را کاملاً تمیز می‌کند. او با هر قطعه تاب‌دار یا ترک‌خورده‌ای برخورد خواهد کرد. سپس، ایده را روی تخته‌ها ترسیم می‌کند، سپس قسمت ناهموار را حجاری می‌کند. پس از آن، پارچه ابریشمی را وصل می‌کند، چهره شخصیت‌ها را نقاشی می‌کند، الگوها و نقوش معمول ارتفاعات شمال غربی را اضافه می‌کند، قبل از اینکه نقاشی را با یک لایه محافظ بپوشاند.

جالب اینجاست که اگرچه او یک اقلیت قومی نیست، اما دختر متولد ۱۹۹۴ عاشق مضامین ارتفاعات است. همانطور که نگوین نهو کوین، گردشگری از هانوی که در سا پا کی اقامت دارد، اظهار داشت، محتوای نقاشی‌ها اغلب با داستانی در زندگی روزمره مردم مرتبط است، بنابراین آنها زنده و به بیننده نزدیک می‌شوند. کوین گفت که از نقاشی یک مادر و فرزند اهل همونگ که به بازار بهاره می‌روند، با شکوفه‌های هلو و قفس پرندگان که بسیار معمول شمال غربی است، یا نقاشی یک مادر و فرزند اهل دائو در تابستان، با هلو و آلو، بسیار تحت تأثیر قرار گرفته است.

به گفته لان آن، او اغلب صحنه‌های زیادی از زندگی روزمره مردم و پرتره‌های آنها را در نقاشی‌های سفالی خود به تصویر می‌کشد تا اینکه به جشنواره‌ها و آداب و رسوم بپردازد، زیرا این کار به وضوح و به طور واقعی مردم مناطق کوهستانی را به تصویر می‌کشد. بنابراین، تصاویر آشنا در نقاشی‌های سفالی او همیشه شامل کودکان، به ویژه صحنه‌های مادر و فرزند است. لان آن توضیح می‌دهد که زندگی روزمره اقلیت‌های قومی همیشه درباره مادر و فرزند است، مانند مادری که فرزندش را به مزارع می‌برد، مادری که فرزندش را به بازار می‌برد...

افکار این دختر جوان لزوماً به این دلیل نبود که او مادر یک پسر ۵ ساله بود، بلکه به این دلیل بود که از کودکی در لائو کای با عشق به هنر بزرگ شده بود، عشقی که به تدریج از طریق روح هنری پدرش، آقای تران ون کی، شعله‌ور شده بود.

پدر به پسر

مسیری که لان آن را به نقاشی و نقاشی روی تخته‌های چوبی سوق داد، بدون اشاره به آقای کی، که در ساپا با نام هنری ساپا کی بسیار مشهور است، قابل ذکر نیست. آقای کی که اکنون ۶۵ سال دارد، بیش از ۳۰ سال است که بدون هیچ گونه آموزش رسمی به کنده‌کاری روی چوب مشغول است. او گفت که در گذشته، او فقط ارکیده‌ها را برای فروش به گردشگرانی که به ساپا می‌آمدند، پرورش می‌داد. در آن روزها، او اغلب برای یافتن ارکیده به جنگل می‌رفت، ریشه‌های درختان شناور در نهرها، ستون‌های خانه و آغل گاومیش‌ها را برای ساختن پیازچه جمع می‌کرد.

او پس از هر سفر، ریشه‌های درختان و تکه‌های چوب زیادی با اشکال جالب می‌آورد و با زیبایی روح‌نواز و نگاه هنرمندش، پس از هر ضربه قلم، به تدریج اشکال هنری و نقاشی‌های چوبی ظاهر می‌شدند. آثاری که او خلق می‌کرد ساده، روستایی و به وضوح مردم مناطق کوهستانی را به تصویر می‌کشید. بنابراین، او باغ کوچک پشت خانه‌اش را به یک فضای هنری تبدیل کرد که در آن خانه‌های چوبی برای اجاره به گردشگران، مجسمه‌های چوبی و نقاشی‌های چوبی آویزان در اطراف خانه به عنوان مکانی برای استراحت و نوشیدن چای استفاده می‌شد.

زندگی با خانواده آقای کی و کسب و کار هتلداری به آرامی ادامه داشت. در واقع، همه‌گیری کووید-۱۹ دختر کوچکشان را به مسیرهای دیگری غیر از رشته گردشگری که در آن تحصیل کرده بود و به دلیل شرایط دشوار آن زمان، شش تا هفت سال در لائو کای به آن وابسته بود، سوق داد.

لان آن پس از ترک شغلش، زایمان کرد و تصمیم گرفت به صنایع و حرفه‌های دیگری روی آورد. مشخص نیست که آیا سرنوشت او را به دنبال کردن مسیر آقای کی سوق داد یا نه، زمانی که از عشقش به نقاشی، ایده نقاشی‌های تخته‌ای به ذهنش رسید. لان آن به یاد می‌آورد که مجسمه‌ها وقتی روی صفحه نمایش داده می‌شدند نیز افراد زیادی را به خود جذب می‌کردند، اما هنوز هم نسبت به نقاشی‌های رنگی گزینشی‌تر بودند. او و آقای کی هر دو پارچه زربافت را دوست داشتند، اما نمی‌دانستند چگونه آن را در نقاشی‌ها به کار ببرند. پس از مدت‌ها فکر کردن، سرانجام این ایده از خاطرات کودکی به ذهنش خطور کرد. وقتی آقای کی جوان بود، اغلب عروسک‌های چوبی روستایی بدون لباس برای بازی دو دخترش می‌تراشید.

و وقتی او شروع به نقاشی کرد، در طول گشت و گذارهایش در بازارهای کوهستانی برای یادگیری پارچه‌های زربافت، الگوها و ایده‌های خلاقانه، لان آن تکه‌های پارچه زیادی از اقلیت‌های قومی درخواست کرد. در ابتدا، او آن تکه‌های پارچه را به عروسک‌ها وصل کرد، صورت‌هایشان را نقاشی کرد و سپس آنها را برای نمایش در تیک‌تاک منتشر کرد. به طور غیرمنتظره‌ای، مردم از او استقبال و از او مراقبت کردند و از آنجا، او به ایده گنجاندن پارچه‌های زربافت در مجسمه‌های پدرش رسید.

بنابراین، در طول دو سال گذشته، نام Lan Anh Hoa Moc به تدریج از طریق نقاشی‌های منحصر به فرد روی تخته‌های توفال برای عموم آشنا شده است. به گفته Lan Anh، سخت‌ترین بخش، کنده‌کاری است. چوب تخته‌های توفال صاف نیست و از چوب بازیافتی است، بنابراین ترک و تاب دارد. هر تخته باید محتوایی داشته باشد که با شکل و رنگ دانه‌های آن مطابقت داشته باشد.

با این حال، دختری که در سال ۱۹۹۴ متولد شده است، به دلیل افکار بسیار ساده‌اش، هنوز به این ماده وفادار است. اولاً، چوب توفال صدها سال است که با مردم کوهستان پیوند خورده است، گویی در هر رگه چوب، زندگی و فرهنگ جامعه وجود دارد. ثانیاً، چوب توفال که در اینجا چوب پو-مو است، عطر خاصی از کوهستان دارد. بنابراین، نقاشی‌های توفال یا عروسک‌های چوبی، علاوه بر اینکه به رنگ‌ها و لباس‌های مردم کوهستان پوشیده شده‌اند، عطر کوهستان و جنگل و هویت ملی را نیز دارند. این عطر و سنت فرهنگی است که او می‌خواهد به تصویر بکشد، نه تکه‌های بی‌جان چوب.

در حال حاضر، مشتریان اصلی لان آن، صاحبان هتل هستند که می‌خواهند فضاهای خود را به سبک محلی تزئین کنند. در درازمدت، او قصد دارد محصولات جمع و جورتر و قابل حمل‌تری را برای خدمت به گردشگران تولید کند. او حتی ایده تبدیل این شغل به یک تجربه خلاقانه را در سر دارد: آماده‌سازی بلوک‌های چوبی، برش پارچه‌های زربافت، تا گردشگران بتوانند کار خود را، هم به عنوان سوغاتی و هم به عنوان یادگاری از سرزمین و مردم شمال غربی، تکمیل کنند.

به گفته کوین، فوق‌العاده است که مردم می‌توانند به هتل سا پا کی بیایند، نه تنها برای استراحت، بلکه برای غرق شدن در فضایی هنری، جایی که تخته‌های پ-مو که زمانی مردم ارتفاعات را از باران و آفتاب محافظت می‌کردند، اکنون به مکانی برای حفظ خاطرات تبدیل شده‌اند. او گفت که از طریق دست‌ها و روح لان آن، و همچنین قلم با استعداد آقای کی، آنها فقط چوب نیستند، فقط نقاشی نیستند، بلکه داستان‌هایی درباره مردم، درباره کوه‌ها و جنگل‌های شمال غربی نیز هستند. و در واقع، رایحه ملایم پ-مو در هر اثر باقی می‌ماند و بینندگان را به روستا، به شیوه ابدی زندگی بازمی‌گرداند.

مان هائو

منبع: https://nhandan.vn/van-go-ke-chuyen-nui-rung-tay-bac-post916201.html