چرا با وجود کارگردانی هفت نمایش موفق، هونگ لام هرگز با تران دانگ نهان اختلافی نداشته است؟

Vì sao dựng 7 vở ăn khách, Hùng Lâm chưa bao giờ — کارگردان هونگ لام و نویسنده تران دانگ نهان

در ۱۳ دسامبر، در میان فضای گرم جشن تولد ۶۷ سالگی کارگردان هونگ لام، کلمات ساده‌ی نویسنده تران دانگ نهان (متولد ۱۹۵۳) ناگهان به نگاهی زیبا و نادر به زندگی تئاتری تبدیل شد: «ما هم نمایشنامه‌نویس و هم کارگردان هستیم... ما در تئاتر IDECAF در بسیاری از کمدی‌ها همکاری کرده‌ایم. مهم این است که هرگز با هم بحث نکرده‌ایم.»

یک جمله‌ی ساده، اما در پسِ آن بیش از دو دهه همکاری پایدار، اعتماد حرفه‌ای و درک متقابلی نهفته است که نیاز به بحث‌های پر سر و صدا را از بین می‌برد - چیزی که هر زوج نویسنده-کارگردانی نمی‌تواند به آن دست یابد.

از رابطه معلم و دانش‌آموز تا جفت روحی خلاق

کمتر کسی می‌داند که هونگ لام زمانی شاگرد تران دانگ نهان بود، زمانی که هر دو در دانشکده هنرهای نمایشی شماره ۲ (که اکنون دانشگاه تئاتر و فیلم شهر هوشی مین است) تحصیل می‌کردند. با گذشت زمان، آن رابطه معلم و شاگردی به یک همکاری خلاقانه و نزدیک تبدیل شد که در آن به یکدیگر احترام می‌گذاشتند و برای دستیابی به موفقیت در تئاتر با هم همکاری می‌کردند.

از سال ۲۰۰۳، هونگ لام نمایشنامه‌هایی از تران دانگ نهان را به روی صحنه می‌برد. تا به امروز، هفت نمایشنامه در تئاتر IDECAF اجرا شده‌اند که به آثاری با ارزش هنری و موفقیت بالا در گیشه تبدیل شده‌اند و مخاطبانی از همه نسل‌ها را مجذوب خود کرده‌اند: «لبخند دریا»، «شراب کیهانی»، «جادوگر از کوه پایین می‌آید»، «به کسی برای دوست داشتن نیاز دارم»، «عطر عشق»، «رنگ‌ها»، «هر روح روح خود را نگه می‌دارد» و غیره.

اینها فقط آمار نیستند، بلکه گواهی بر یک فرآیند خلاقانه‌ی مشارکتی هستند، جایی که فیلمنامه به صورت جداگانه وجود ندارد، بلکه همیشه از طریق گفتگو شکل می‌گیرد.

«سفارشی» برای مرحله IDECAF

نکته قابل توجه در مورد زوج تران دانگ نهان - هونگ لام، انعطاف‌پذیری آنها در نقش‌های خلاقانه است. برخی از فیلمنامه‌ها به طور مستقل توسط تران دانگ نهان نوشته می‌شوند، اما پروژه‌هایی نیز وجود دارند که از ایده اولیه کارگردان هونگ لام سرچشمه می‌گیرند، که سپس این دو نفر در مورد آنها بحث می‌کنند، ایده‌هایشان را مطرح می‌کنند و آنها را به یک فیلمنامه کامل تبدیل می‌کنند.

این فرآیند به پیش‌نویس روی کاغذ ختم نشد. نویسنده و کارگردان تک تک جزئیات را اصلاح، بحث و بررسی کردند تا متن را به طور کامل با بازیگران تئاتر IDECAF تطبیق دهند - جایی که هر بازیگر سبک بازیگری منحصر به فرد خود را دارد و مستلزم آن است که متن «زنده»، انعطاف‌پذیر و با پایان باز باشد.

به گفته تران دانگ نهان، این بزرگترین مزیت است: وقتی اعضای تیم یکدیگر را درک می‌کنند، نه تنها آثار فوق‌العاده‌ای خلق می‌کنند، بلکه بلیت‌ها را نیز می‌فروشند - معیاری که نمی‌توان در صحنه تئاتر فعلی شهر هوشی مین از آن غافل شد.

غلبه بر «نفرین» اختلاف نویسنده و کارگردان

در دنیای تئاتر، رابطه بین نمایشنامه‌نویس و کارگردان اغلب مملو از تضاد است. در بسیاری از موارد، فیلمنامه تغییر می‌کند، کارگردان متهم به تجاوز به قلمرو کارگردانی می‌شود و نمایشنامه‌نویس از اجرایی که با دیدگاه اولیه‌اش متفاوت است، بی‌صبر می‌شود.

تران دانگ نهان با آرامش به این موضوع نگاه کرد: «همه چیز به دیدگاه هر فرد بستگی دارد. هر کارگردانی نسخه و روش خلاقانه خودش را برای روایت داستان دارد، بنابراین نویسنده نباید در این مورد بی‌صبر باشد.»

این دیدگاه یک نویسنده باتجربه است که به خلاقیت جمعی اعتقاد دارد و می‌داند که صحنه یک هنر ترکیبی است - جایی که یک فیلمنامه فقط روی صحنه واقعاً زنده می‌شود.

ادامه سنت زوج‌های طلایی صحنه.

تران دانگ نهان، در ۷۳ سالگی، رابطه خلاقانه خود با هونگ لام را در چارچوب وسیع‌تری از تاریخ تئاتر ویتنام می‌بیند. او از ها تریو و هوا فونگ، نمایشنامه‌نویسانی که دوران درخشانی را برای تئاتر کای لونگ رقم زدند؛ بویی کوک بائو و هوانگ هیپ، که نمایشنامه‌های ارزشمند بسیاری نوشتند؛ و امروز، دین توان و کوانگ تائو، که همچنان به نوشتن آثار خلاقانه جدید ادامه می‌دهند، یاد می‌کند.

در آنجا، وجه مشترک، استعداد خلاق و اعتماد و احترام متقابل است، عناصر اصلی که تئاتر را نه تنها قادر به بقا، بلکه به رشد پایدار نیز می‌کند.

پروژه‌ها در حال اجرا هستند.

فیلمنامه «سرقت قلب‌ها» که در اردوی نویسندگی خلاق ۲۰۲۴ که توسط انجمن تئاتر شهر هوشی مین در فان رانگ برگزار شد، شرکت داشت، پروژه جدیدی در سفر مشترک این دو هنرمند است. علاوه بر این، به گفته تران دانگ نهان، پروژه‌های مشترک زیادی برای سال جدید آماده شده است، اگرچه هنوز نمی‌توان آنها را اعلام کرد.

بدون هیاهو یا خودنمایی، رابطه بین تران دانگ نهان و هونگ لام بی‌سروصدا از طریق اعتماد حرفه‌ای، درک متقابل و فداکاری کم‌نظیر به حرفه خود، صحنه را پرورش داد.

آنها با هم خلق می‌کنند، مسئولیت‌ها را تقسیم می‌کنند و بر مخاطب تمرکز دارند. با انفجار رسانه‌های اجتماعی، موارد متعددی از حمله نویسندگان و کارگردانان به یکدیگر در فضای مجازی پس از چند پروژه وجود داشته است.

در میان تغییرات بی‌شماری که امروزه در صحنه تئاتر شهر هوشی مین رخ داده، داستان «هرگز بحث نکنید» خاطره‌ای زیبا از سالروز تولد یک کارگردان بااستعداد است.

همچنین یک درس حرفه‌ای در مورد چگونگی ارتباط هنرمندان با یکدیگر برای درخشان نگه داشتن توجه بود.

منبع: https://nld.com.vn/vi-sao-dung-7-vo-an-khach-hung-lam-chua-bao-gio-cai-lon-voi-tran-dang-nhan-196251214085417001.htm