چرا طبل و مونوکورد در نمایش «برادر بر هزاران مانع غلبه می‌کند» غوغا به پا می‌کنند؟

درام و مونوکورد در تلویزیون غوغایی به پا می‌کنند

در برنامه «Anh trai vu ngan cong gai» با موضوع «مرد جوان گذشته» که اخیراً از شبکه VTV پخش شد، «استعدادهای» دو نسل، هنرمند مردمی تو لونگ، سوبین هوانگ سون و کونگ سون، آهنگ طبل برنج را اجرا کردند و تماشاگران را تحت تأثیر قرار دادند.

یک آهنگ فولکلور ویتنامی آشنا با ملودی تنظیم‌شده‌ی جدید که با عناصر سنتی مانند آهنگ‌های فولکلور شمالی، صدای طبل و صداهای مونوکورد ترکیب شده است.

اجرای «برنج طبل» روی صحنه «Anh trai vu ngan cong gai» با ترکیب فرهنگ عامیانه و عناصر مدرن، تأثیرگذار بود (عکس: کمیته برگزاری).

در کانال‌های رسانه‌های اجتماعی، ویدیوی اجرای گروه درام رایس نیز به طور گسترده به اشتراک گذاشته شد و مورد تشویق حضار قرار گرفت.

«این اجرا، تاریخ و فرهنگ را به ساده‌ترین و قابل فهم‌ترین شکل ممکن به جوانان یا کسانی که هنوز تاریخ و فرهنگ ویتنام را به طور کامل درک نکرده‌اند، منتقل می‌کند»؛ «به لطف اجراهایی از این دست، جوانانی مثل من عشق بیشتری به جریان تاریخ و فرهنگ اجدادمان احساس می‌کنند»؛

«طبل گواه ارزشمندی است که موسیقی فولک هنوز هم می‌تواند جوانان را جذب کند. حتی وقتی در کنار ریتم‌ها و سازهای مدرن قرار می‌گیرد، طبل همچنان برجسته است و حتی در این اجرا می‌درخشد»؛ «آهنگ طبل انفجاری، خلاقانه، هم سنتی و هم مدرن است و از ملودی تا اجرا تأثیر می‌گذارد»... برخی از نظرات جامعه آنلاین هستند.

پس چه چیزی باعث می‌شود یک ملودی فولک آشنا که روی صحنه‌ای مدرن، در یک نمایش سرگرم‌کننده اجرا می‌شود، «طوفانی به پا کند» و به چنین پدیده‌ای تبدیل شود؟

نگو هوئونگ جیانگ ، محقق فرهنگی و کارگردان تلویزیونی، در گفتگو با خبرنگار دن تری اظهار داشت که مدت زیادی است که ترونگ کام فرصتی برای احیا و به ارمغان آوردن زندگی معنوی جدیدی مانند صحنه آن ترای وو نگان کونگ گای نداشته است.

کارشناسان معتقدند که اجرای ترونگ کام در روزهای اخیر تأثیر مثبت و گسترده‌ای ایجاد کرده است. اول از همه، باید به نوآوری ترکیب ترونگ کام بین اشعار جدید و ویبراتو با ملودی باستانی چئو و ملودی آهنگ محلی شمالی که توسط هنرمند مردمی تو لونگ "اجرا" شده است، اشاره کنیم.

به خصوص این وقفه با رپ گروه کوانگ سون، صدای درام تو لونگ «بااستعداد» و صدای مونوکورد سوبین هوانگ سون همراه بود.

«همه اینها احساسی چندوجهی از آهنگی را خلق می‌کنند که با روح فرهنگ منطقه‌ای ویتنام عجین شده است، با ضرب‌آهنگی که هم سریع و هم کند است، هم اوج می‌گیرد و هم مانند یک لالایی ملایم، هم از طریق اشعار رپ قوی است و در عین حال مانند اشعار آهنگ‌ها و ترانه‌های محلی، دلنشین و ساده است.»

نگو هوئونگ جیانگ، پژوهشگر فرهنگی، گفت: «این حس موسیقایی را هیچ خواننده یا نوازنده‌ای نمی‌تواند بیان کند. این یک هماهنگی ظریف، محکم و ریتمیک بین بندهای موسیقی و اشعار است.»

گزیده‌ای از اجرای «طبل برنج» در مراسم «برادر بر هزاران چالش غلبه می‌کند» (ویدئو: Yeah1).

به گفته مدیر برنامه «کشف فرهنگ» - برنامه‌ای که از شبکه VTV پخش می‌شد - یکی دیگر از عواملی که باعث «انفجار» نمایش «برنج طبل » شد، صحنه و طراحی رقص بود که به نظر می‌رسید آهنگ را به اوج احساسات می‌رساند.

رقصندگان نه تنها اشعار را توصیف و تصویر می‌کنند، بلکه جلوه‌های پویایی مانند امواج ایجاد می‌کنند که قایق را به جلو می‌رانند تا خوانندگان بهترین اجرای خود را ارائه دهند.

«همچنین ویروسی شدن این آهنگ به این دلیل بود که این برنامه به طور کلی و اجرای آهنگ Trong Com به طور خاص توسط هنرمندان مشهور اجرا شد.»

آن خوانندگان/هنرمندان مشهور خودشان «رنگ منحصر به فرد» خودشان را دارند که بسیار ویروسی است. وقتی این رنگ‌های ویروسی روی یک صحنه مشترک ترکیب می‌شوند، بدیهی است که یک تصویر موسیقی ویروسی کامل ایجاد می‌شود.

نگوین نگوک لانگ، کارشناس رسانه، با همین دیدگاه گفت که اجرای ترونگ کام تا حدودی به دلیل جذابیت برنامه برای مخاطبان در هر سنی بسیار محبوب است. از سوی دیگر، این اجرا توسط هنرمندانی اجرا می‌شود که در حال حاضر مورد توجه اکثریت هستند، بنابراین با استقبال بیشتری نیز مواجه می‌شود.

«و مهم‌تر از همه، برای ایجاد یک اثر ویروسی قوی و تأثیر مثبت از آن اجرا، هنرمندان راهی برای گسترش فرهنگ ملی با استفاده از زبان مدرن - زبان جوانان - داشتند.»

این بسیار مهم است زیرا برای ما امید و اعتماد به نفس ایجاد می‌کند که می‌توانیم ارزش‌هایی را که داریم، ارزش‌های فرهنگی ملی، ارزش‌های سنتی و ارزش‌های قدیمی را کاملاً حفظ کنیم.

این متخصص تأکید کرد: «و موفقیت ترونگ کام به شانس مربوط نیست.»

تو لونگ، هنرمند مردمی، در قسمت چهارم نمایش «برادر بر هزاران مانع غلبه می‌کند» طبل می‌زند و رقص پرچم اجرا می‌کند (عکس: کمیته سازماندهی).

توی خا، موسیقیدان - محقق و منتقد موسیقی - نیز علاقه خود را به اجرای طبل و برنج "استعدادها" در نمایش "Anh trai travail ngan cong gai" ابراز کرد.

به گفته او، طبل برنج یک ساز موسیقی است که از دیرباز وجود داشته است. نام طبل برنج از عمل تنظیم صدا با مالیدن برنج چسبناک به دو طرف طبل گرفته شده است.

در گذشته، اجداد ما عمدتاً در منطقه کین باک از طبل‌های برنج با ملودی‌های شاد و اشعار طنز برای روزهای بازگشت از کار، اعیاد و استراحت استفاده می‌کردند.

«این آهنگ فولکلور مدت‌هاست که با فرهنگ ملی عجین شده، با زندگی روزمره پیوند نزدیکی داشته و نسل‌هاست که عمیقاً در ناخودآگاه فرهنگی معنوی مردم ویتنام نقش بسته است.»

و وقتی این آهنگ روی صحنه‌ای مدرن با اجرایی جدید و زبانی جوانانه اما بدون از دست دادن ارزش ملی و هویتش اجرا می‌شود، قابل درک است که مورد استقبال، علاقه و گسترش قرار گیرد.» این گفته‌ی نوازنده‌ی توی خا است.

وقتی فرهنگ قومی به جوانان و برنامه‌های سرگرمی «نفوذ» می‌کند

نگو هوئونگ جیانگ، کارگردان و محقق فرهنگی، با اجرای جدید ترونگ کام اظهار داشت که عنصر هویت فرهنگی سنتی بار دیگر با روحیه‌ای مدرن از طریق نسل جدیدی از هنرمندان با ترکیبی از فناوری و ملودی‌های عامیانه روستایی آشنا، احیا شده است.

او گفت: «همه اینها یک تصویر موسیقیایی رنگارنگ ایجاد می‌کند که منعکس کننده روحیه «مرور گذشته و یادگیری از حال» - تجدید هنر بر اساس میراث گذشته - است. در عین حال، این پیام را نیز منتقل می‌کند: به نظر می‌رسد بین نسل جوان هنرمندان و هنرمندان پیشکسوت، در مواجهه با ارزش‌های فرهنگی ملی، هیچ مانعی وجود ندارد.»

پیش از ترونگ کام ، تبدیل شدن هوآی لام به هنرمند ها تی کائو در برنامه زنده شماره ۱۱ برنامه «چهره‌های آشنا» که ۱۰ سال پیش (در شامگاه ۷ ژوئن ۲۰۱۴) برگزار شد، نیز تماشاگران را به وجد آورد. تصویر مرد جوانی با دندان‌های سیاه، پیراهن چهارخانه، روسری منقار کلاغی و در حال نواختن ارهوی دو سیمه برای خواندن آهنگ «خشم تاپ آن» باعث تحسین داوران شد.

عناصری از فرهنگ سنتی نیز به روندی تبدیل شده‌اند که خوانندگان جوان در محصولات موسیقی خود انتخاب می‌کنند. این آهنگ‌ها عبارتند از : Tu Phu، Banh Troi Nuoc و De Mi Noi Cho Ma Nghe از Hoang Thuy Linh، Hoa Minzy با Thi Mau، Chi Pu با MV Cung Dan Vo Doi.

خواننده بیچ فونگ پیش از این تلاش‌های خود را وقف پروژه ویتنام - ویتنام کرده بود که شامل مجموعه‌ای از ۳ آهنگ با تأثیرات موسیقی سنتی در ترکیب با روندهای موسیقی جهانی فعلی مانند تروپیکال هاوس یا فیوچر بیس بود.

نگوین نگوک لانگ، کارشناس رسانه، معتقد است که با نگاهی وسیع‌تر، خواهیم دید که این فقط داستان موسیقی نیست.

آقای لانگ گفت: «این‌ها ارزش‌های واقعی هستند، «روح کشور» که از روی عشق، نه صرفاً از روی مسئولیت، منتشر شده‌اند.»

هوآی لام وقتی در سال ۲۰۱۴ به هنرمند ها تی کائو تبدیل شد و آهنگ "Xam Thap An" را در برنامه "Familiar Faces" خواند، به اوج رسید و مورد تحسین داوران و تماشاگران قرار گرفت (عکس: اسکرین شات).

نگو هوئونگ جیانگ، کارگردان و محقق فرهنگی، با اشاره به این واقعیت که برنامه‌های تلویزیونی و برنامه‌های سرگرمی امروزه توجه زیادی به گسترش فرهنگ ملی دارند، تأکید کرد: «اگر علم به ما پایه و اساس درک عمیق لایه‌های فرهنگ ویتنام را می‌دهد، تلویزیون راهی را در اختیار شما قرار می‌دهد تا آن لایه‌های فرهنگی را به کوتاه‌ترین و مؤثرترین شکل به عموم مردم ارائه دهید.»

در عین حال، ما می‌توانیم به راحتی هویت شخصی خود را از طریق آثار تلویزیونی با اهمیت فرهنگی ابراز کنیم.

نگوین نگوک لانگ، کارشناس رسانه، گفت که سلیقه مخاطبان تغییر کرده و بسیار متمدن‌تر شده است. آقای لانگ افزود: «امروزه عموم مردم و بینندگان همیشه «فرهنگ کثیف، فرهنگ سمی» را بایکوت می‌کنند، دیگر به درام (موقعیت‌های دراماتیک) و ترفندها اهمیتی نمی‌دهند. این چیز خوبی است و همچنین بر نحوه ساخت برنامه‌های واحدهای تولیدی تأثیر گذاشته است.»

نوازنده توی خا   او همچنین امیدوار است که هنرمندان جوان به خلق اجراهایی با مایه‌های فرهنگ و تاریخ ملی ادامه دهند. او گفت: «ارزش‌های فرهنگی بسیار مهم هستند. زیرا اگر آنها را کنار بگذاریم و با دقت از آنها محافظت نکنیم، همه چیز به راحتی از بین می‌رود...».

منبع: https://dantri.com.vn/giai-tri/vi-sao-trong-com-dan-bau-gay-sot-o-show-anh-trai-vuot-ngan-chong-gai-20240801111208725.htm