Le sens du temps à travers des dessins des origines

Prenant pour thème central « l’origine », l’exposition « La Couleur du Temps » est un voyage artistique où chaque artiste emprunte un chemin singulier pour se reconnecter à lui-même, dialoguer avec le temps et ses propres souvenirs. Chaque œuvre est une tranche d’émotion délicate, reflétant la perspective de l’artiste à travers un langage visuel singulier.

"Color of Time" est une réunion de quatre artistes : Nguyen Minh Chinh, Nguyen Minh Hai, Ha Huy Hiep et Nguyen Luong Huyen. (Photo : CHIEU ANH)

L'exposition « Couleur du temps », qui s'ouvre le 10 novembre au soir, réunit quatre artistes talentueux : Nguyen Minh Chinh, Nguyen Minh Hai, Ha Huy Hiep et Nguyen Luong Huyen.

S'inspirant de l'idée poétique de Doan Phu Tu : « La couleur du temps n'est pas verte / La couleur du temps est violette / Le parfum du temps n'est pas fort / Le parfum du temps est léger » , les artistes de cette exposition explorent la notion de temps à travers une palette de couleurs variées. Ils utilisent la peinture pour exprimer leurs réflexions sur la vie et leur vision de l'art.

Pour l'artiste Nguyen Minh Hai, le temps se déploie à travers les différentes phases du lotus. Symbole de pureté, de noblesse et de vitalité intense, le lotus, par chaque trait, se révèle à la fois familier et surréaliste, évoquant la pureté de l'âme et les origines spirituelles du peuple vietnamien.

L'œuvre « Pure Lotus 3 » de l'artiste Nguyen Minh Hai.

Après avoir marqué les esprits des amateurs d'art avec son exposition personnelle « Terre de la mémoire : le retour intact de Nguyen Minh Hai », il présente dans cette exposition collective « La couleur du temps » une série de peintures de lotus empreintes d'émotion, apportant une couleur unique au temps.

« J’ai emprunté le cycle de vie du lotus pour évoquer la réincarnation. Dans le même tableau, on peut voir l’image d’un bouton de lotus qui s’ouvre, d’une fleur de lotus qui s’épanouit et de la capsule de lotus qui subsiste après la floraison. Il semble que toute la vie d’un lotus soit encapsulée dans son œil », a confié Nguyen Minh Hai.

Toujours fidèle à son thème de prédilection – le paysage d'Hanoï –, Nguyen Luong Huyen insuffle à chacune de ses œuvres une émotion nouvelle. Utilisant la laque comme support, il transforme les nuances du temps en une matière artistique vibrante. Les peintures de Huyen offrent non seulement une expression visuelle, mais aussi une sédimentation d'émotions, porteuses de profondes réflexions sur l'origine.

Utilisant la peinture à l'huile, Ha Huy Hiep met en lumière dans chacune de ses œuvres les valeurs spirituelles de la vie humaine. Son langage visuel et ses thèmes folkloriques s'expriment avec précision et clarté. À travers chaque couche de couleur et chaque composition, le spectateur perçoit son respect pour les valeurs culturelles traditionnelles. Pour Hiep, il s'agit d'un fondement solide pour l'épanouissement de chaque individu et de chaque communauté.

L'œuvre "Dagarar Dawn" de l'artiste Nguyen Minh Chinh.

Utilisant la même matière picturale à l'huile, les toiles de Nguyen Minh Chinh dégagent un sentiment de liberté. Il peint le ciel et la terre, la mer argentée et les montagnes. Il peint des champs en terrasses sinueux se mêlant à une brume poétique.

En parcourant l'exposition, Nguyen Minh Chinh s'est longuement arrêté devant l'œuvre « Dagarar Dawn ». Il a indiqué qu'il aurait l'occasion de se rendre en Inde fin 2023.

« Face à l’immensité du paysage de Dagarar, observant les pêcheurs à l’œuvre, je me suis soudain souvenu des images familières et simples des villages de pêcheurs vietnamiens. Les deux représentent des scènes de la vie en mer, mais la différence de temps et d’espace m’a laissé des impressions inoubliables. C’est ainsi qu’est née “L’Aube de Dagarar” », a déclaré l’artiste Nguyen Minh Chinh.

Des montagnes aux rivières, des nuages ​​au ciel, chaque tableau nous rappelle nos origines. Il semble que la couleur et le parfum du temps demeurent intacts dans les œuvres de Nguyen Minh Chinh, malgré les aléas de la vie. Dans ses toiles, l'espace n'est pas seulement recréé par la couleur, mais aussi imprégné du parfum du temps, suscitant chez le spectateur une sensation vague et inoubliable.

Nguyen Minh Hai a confié : « Dans cette collaboration, chaque artiste a apporté une perspective unique sur le temps. J’ai utilisé le lotus pour évoquer le cycle de la réincarnation. Dans les peintures de Nguyen Minh Chinh, le temps semble se figer au moment où il l’a saisi. Ha Huy Hiep, quant à lui, recrée l’inspiration populaire à travers le prisme de la peinture. Enfin, Nguyen Luong Huyen apporte une profondeur spatiale et temporelle grâce à l’architecture typique de Hanoï. »

L'exposition « Couleur du temps » se tiendra jusqu'au 19 novembre, au 2e étage, de la Maison des expositions 16 Ngo Quyen (Hanoï).

CHIEU ANH

Source : https://nhandan.vn/cam-thuc-thoi-gian-qua-nhung-net-ve-ve-nguon-coi-post920144.html