Pour Thao Nguyen Phuong, le fil n'est plus seulement un matériau. Il devient un « pinceau » où les idées se fondent dans chaque point, chaque couche de tissu. Elle appelle sa technique « superposition de fibres » : entièrement cousue à la main, elle superpose plusieurs couches de fil pour créer une surface épaisse et riche et une profondeur visuelle.

Parlant de son choix d'une voie artistique unique et presque pionnière au Vietnam, l'artiste Thao Nguyen Phuong a expliqué que, partant de sa passion pour les techniques traditionnelles de broderie à la main, elle a progressivement compris qu'elle recherchait non seulement un travail d'aiguille délicat, mais aussi une expression où le fil devient matière à peindre. Il n'y a pas de motif fixe. Tout commence par un bloc de couleur dans la tête, puis, progressivement, le fil « dialogue » avec le fil, jusqu'à ce que les couleurs se fondent comme une respiration.

L'artiste Thao Nguyen Phuong combine des techniques variées : couture traditionnelle et moderne, appliqué, étalement et superposition de fils… et surtout, son sens de la couleur, qui implique de faire appel à la subtilité et à l'intuition de l'artiste pour réaliser son œuvre. Chaque fil, chaque point, non seulement crée une image, mais préserve aussi le rythme, le souffle et la passion d'un artiste textile.
L'exposition « Fibre » est le fruit de dix années de recherche discrète de Thao Nguyen Phuong sur un genre artistique presque jamais évoqué au Vietnam. L'artiste souhaite inviter le public et les amateurs d'art à pénétrer pour la première fois dans un monde qu'elle appelle « où le fil respire ».

L'exposition emmène les spectateurs à travers quatre espaces, correspondant aux étapes de maturité du parcours créatif de l'artiste Thao Nguyen Phuong.
La première, « Inachevé », expose des œuvres inachevées, des fils emmêlés et des points mal alignés. Au lieu de les dissimuler, l'artiste choisit d'en exposer les défauts, faisant partie intégrante du parcours – car pour elle, la beauté réside parfois dans l'incomplétude.
Vient ensuite « Inheritance », un espace qui marque le processus d'apprentissage et de pratique. Ici, elle « redessine » des œuvres célèbres avec du fil, non pas pour copier, mais pour dialoguer avec ses prédécesseurs, cherchant à ressentir un langage ancien à travers de nouveaux matériaux.

Passant à « Ego », le spectateur perçoit clairement le caractère fort et instinctif de l'artiste. Les couches de fils superposées créent l'impression de tissages émotionnels auto-tissés, à la frontière entre réalité et mémoire.
Le dernier espace, « Début », présente les œuvres les plus abouties, fruit de plus de deux ans de travail minutieux de l'artiste, réalisé à la main. Cet espace ouvre également un nouveau départ créatif.
Pour réaliser chaque œuvre de l'exposition « Fibre », l'artiste Thao Nguyen Phuong a travaillé cinq mois, parfois jusqu'à trois ans. Chaque étape était réalisée à la main. Dans son atelier, on trouvait non seulement des aiguilles et des fils, mais aussi des marteaux, des perceuses, des agrafeuses, des lampes, des clés anglaises et des règles, comme dans un atelier de menuiserie. L'artiste construisait elle-même le cadre, tendait le tissu, clouait et fixait chaque couche de fil.

Depuis près de dix ans, Thao Nguyen Phuong étudie en autodidacte, expérimente, commet des erreurs et les corrige pour trouver son propre langage. Sans modèle fixe, elle part de ses émotions, se laissant guider par le fil, laissant chaque couche se fondre dans la forme, la couleur et le souffle.
L'artiste affirme que le voyage avec la fibre ne s'arrête pas au cadre du tableau. Elle est convaincue que l'art de la fibre peut aller plus loin, sortir de la salle d'exposition pour s'intégrer à la vie, non seulement pour la décoration, mais aussi pour l'interaction.
L'exposition « Fibre » se déroule jusqu'au 7 novembre.
Quelques coins de l'espace d'exposition :



Source: https://hanoimoi.vn/chiem-nguong-nghe-thuat-ve-tranh-bang-soi-cua-hoa-si-thao-nguyen-phuong-720946.html






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