Après avoir marqué le public et les professionnels avec des œuvres remarquables telles que « Deux Enfants », « Terre promise », « Instable », « Frontière »… Ta Quynh Tu a choisi sa propre voie. Ses films, dénués de tout commentaire, se concentrent sur l'exploitation du destin et de la vie des personnes défavorisées et en difficulté.
Ayant eu l'opportunité de rencontrer le réalisateur, l'artiste émérite Ta Quynh Tu, à l'approche du 100e anniversaire de la Journée de la presse révolutionnaire du Vietnam, nous en avons appris davantage sur son histoire de vie, sa carrière et ses précieux souvenirs de cinéma.
Ta Quynh Tu (chemise blanche, à droite) travaille au centre d'épidémie de Covid-19 à Ho Chi Minh- Ville.
Le sujet revient parfois même dans... les rêves.
PV : Lorsqu'on évoque le nom de Ta Quynh Tu, beaucoup pensent immédiatement au rôle de réalisateur, scénariste et caméraman. Comment avez-vous commencé à travailler pour la télévision et le documentaire ?
Réalisateur Ta Quynh Tu : J'ai commencé comme caméraman. Mais pour comprendre pourquoi j'ai choisi cette carrière, je dois me souvenir de l'histoire d'un garçon paresseux et désorienté. Mes parents, à l'époque, étaient âgés et devaient travailler dur comme ouvriers d'usine. Ils m'ont simplement dit que je devais travailler dur pour échapper à la pauvreté. Mes études, mes choix de carrière et mon orientation future dépendaient entièrement de moi.
Même si on me le rappelait, j'étais encore… trop paresseux pour étudier ! Pendant que mes amis s'inscrivaient avec enthousiasme aux examens d'entrée à l'université, je ne savais pas quoi choisir, alors je… suis rentré chez moi et j'ai aidé ma famille aux travaux agricoles. Je n'avais pas encore fini de biner le champ que j'ai vu le soleil se lever haut, de plus en plus chaud. Assis au milieu de ce vaste champ, j'ai ressenti son immensité ! Si je ne trouvais pas de travail, j'allais sûrement beaucoup souffrir à l'avenir ! Dès lors, j'étais déterminé à aller à l'école.
Un jour, en passant devant le parc Nghia Tan, je me suis arrêté un instant et j'ai vu un réalisateur donner des instructions, mais le caméraman n'a pas écouté, l'angle de prise de vue n'étant pas adapté. J'ai alors commencé à réfléchir à l'apprentissage du tournage, espérant maîtriser les angles de prise de vue et comprendre rapidement le problème.
Le réalisateur Ta Quynh Tu (à gauche).
J'ai commencé l'école quatre ans plus tard que mes camarades. Ma famille était pauvre. Après avoir obtenu mon diplôme de l'Académie de théâtre et de cinéma de Hanoï , j'avais une dette importante, près de 100 millions de dongs.
En 2005, après avoir obtenu mon diplôme en cinéma et photographie, il fallait généralement travailler 5 à 10 ans comme assistant caméraman avant de devenir caméraman principal. À l'époque, les options étaient rares. Un jour, un ami, occupé, m'a demandé de l'aider à filmer l'émission « Pour les pauvres » de la télévision vietnamienne. Voyant que j'étais capable de filmer, une sœur de l'équipe m'a invitée à les rejoindre. C'est ainsi que je suis restée à la station jusqu'à aujourd'hui.
PV : Combien de temps après avoir rejoint la station avez-vous réalisé votre premier documentaire ?
Réalisateur Ta Quynh Tu : Durant mes cinq premières années à la station, j'ai toujours caressé l'idée de devenir réalisateur de documentaires ou de longs métrages. Sachant que la station disposait d'une source abondante de documentaires, alors que les producteurs étaient peu nombreux dans les départements, j'ai postulé en juillet 2011 pour travailler à VTV4 en tant que réalisateur.
À mon arrivée, j'étais très inquiet. Je me demandais constamment comment réussir mon premier film. Après une longue réflexion, j'ai choisi de réaliser un film sur les gardiens du cimetière de Truong Son ( Quang Tri ), sur l'histoire de ceux qui vivent parmi les morts.
Ayant choisi le sujet, je me suis demandé s'il fallait que j'y apporte quelque chose de nouveau. Un ami, professeur à l'école de journalisme, m'a suggéré que l'image de l'arbre de la Bodhi n'avait jamais été exploitée auparavant. J'ai donc immédiatement utilisé l'expression « vitalité de la Bodhi » pour parler du dévouement et des vœux de ceux qui gèrent le site.
Pour réaliser « Bodhi Vitality », j'ai investi de mon propre argent dans un appareil photo. Si je me souviens bien, c'était un Canon 7D. À l'époque, presque personne autour de moi ne filmait avec un appareil photo.
La force de l'appareil photo réside dans sa capacité à donner de l'éclat à chaque scène. Comparé à une caméra vidéo, il est plus performant pour flouter l'arrière-plan et rendre les détails plus précis. De plus, il est très mobile, compact et pratique. Bien qu'à l'époque, l'appareil photo présentait des limites en termes de temps d'enregistrement et de son, j'ai tout de même tenté ma chance, avec l'envie d'apporter au spectateur une nouvelle perspective esthétique.
Ainsi, lors du premier test, « Bodhi Vitality », environ un quart des images du film ont été tournées avec une caméra. En revanche, dans « Breakwater », 100 % des images ont été tournées avec une caméra.
Le réalisateur Ta Quynh Tu
Réalisateur Ta Quynh Tu.
Plus tard, dès qu'un nouveau modèle d'appareil photo doté de nouvelles fonctionnalités sortait, je vendais l'ancien pour en acheter un nouveau. Ma famille m'a toujours soutenu et a cru en toutes mes décisions professionnelles, même lorsque j'ai dû utiliser mes propres fonds pour réaliser des films comme « Deux Enfants ».
PV : Est-ce difficile pour vous de trouver des sujets pour des documentaires ?
Réalisateur Ta Quynh Tu : Les sujets me viennent par hasard. Parfois, ils me viennent même en rêve !
L'histoire se déroule ainsi. Après avoir terminé le film Deux Enfants, je rêvais souvent de deux mères prenant leurs enfants pour des martyrs. Je pensais que ce n'était qu'un rêve. Mais finalement… c'est devenu réalité.
C'est alors qu'un collègue de la station de radio et de télévision de Quang Tri m'a envoyé une liste de 1 000 martyrs, avec des informations complètes, mais sans familles pour les réclamer. Ma femme et moi avons immédiatement choisi un cas à Vinh Phuc pour enquêter et avons décidé… d'en faire un film.
Deux mères assises près de la tombe ne savent pas si la personne allongée là est leur enfant ou non - Photo : NVCC
Nous avons suivi la famille jusqu'au Département des personnes méritantes pour effectuer les démarches, puis deux inconnus sont apparus. Je les ai vaguement entendus dire que toute leur famille vénérait leur proche depuis dix ans, mais soudain… la tombe a disparu. Et cette tombe a été revendiquée par erreur par une autre famille. Mon rêve nocturne, d'une certaine manière, est devenu réalité.
J'ai donc décidé d'abandonner le vieux sujet et de passer à la réalisation d'un film sur la tragédie de confondre la tombe d'un parent avec « The Way Home ».
Le Chemin du Retour raconte une histoire vraie. En 2002, la famille de Mme Luu Thi Hinh a découvert la tombe du martyr Dinh Duy Tan au cimetière des martyrs de Ba Dac Slope, dans le district de Tinh Bien, province d'An Giang. Souhaitant que leur fils soit auprès de ses camarades, la famille de Mme Hinh n'a pas transféré la dépouille du martyr dans leur ville natale. En juin 2018, la famille de Mme Hinh s'est rendue sur la tombe de son fils et a appris que la famille de Mme Ha Thi Xuan avait transféré la dépouille du martyr dans la province de Ninh Binh huit ans auparavant. Après de longs débats, les deux mères ont finalement reconnu leur fils…
Les documentaires ont leur propre langage « caché », aucun commentaire n'est nécessaire
PV: Il semble que lorsque l'on commence à travailler sur un sujet, il est inévitable que ce qui se passe dans la réalité soit très différent de ce qui était prévu auparavant ?
Réalisateur Ta Quynh Tu : C'est une pratique courante chez de nombreux journalistes sur le terrain. Mes films n'ont pas de scénario. Quand je commence à travailler sur un sujet, je me donne souvent plusieurs pistes.
Il arrive souvent que l'on s'engage dans l'une des directions prédéterminées, et que l'on poursuive le fil conducteur. Mais il arrive aussi que la collision avec la réalité ne corresponde à aucune hypothèse. La scène nous ouvre alors des perspectives totalement nouvelles.
« The Way Home » est né de manière fortuite, sans aucune intention préalable. Ta Quynh Tu le qualifie d'improvisation journalistique…
J'en ai conclu que si nous nous en tenons à un scénario préexistant, nous serons limités. Le sujet sera limité. Notre réflexion manquera d'ouverture. Les documentaires doivent suivre les personnages et la réalité. Par conséquent, nous devons nous appuyer sur les personnages et les situations qu'ils vivent et affrontent pour construire le scénario.
En postproduction, le scénario final détaillé est finalisé. C'est le moment de travailler sur la narration, la manière dont les idées sont exprimées, et de déterminer l'intrigue et la fin du film.
PV : Vos films sont très réalistes et simples. Reflètent-ils un aspect ou la personnalité de Ta Quynh Tu ?
Réalisateur Ta Quynh Tu : J'ai exercé de nombreux métiers avant de réaliser des films et de travailler dans le journalisme. Il y avait un certain Ta Quynh Tu qui travaillait comme ouvrier du bâtiment, agriculteur ou graveur sur bois, errant d'un endroit à l'autre à la rencontre des personnes dans le besoin.
Je viens d'un milieu ouvrier, ce qui me permet de comprendre le travail et les difficultés des personnages. Il semble qu'il n'y ait aucune distance entre eux et moi. Lorsque je choisis l'angle de la caméra ou que je pose des questions, je me mets toujours du point de vue d'un ouvrier. À mon avis, il faut raconter les histoires les plus vraies du monde, à partir des plus petites choses.
De retour à Taïwan, où je travaillais comme caméraman pour l'émission « Pour les pauvres », j'ai continué à voyager. Chaque voyage est pour moi une page de la vie. Je voyage beaucoup pour sentir le souffle de la vie.
L'émission spéciale de VTV « Une mère attend que son enfant rentre à la maison » réalisée par Ta Quynh Tu est diffusée sur VTV1.
C'est la sincérité qui m'a permis de m'identifier rapidement au personnage. Par exemple, lorsque j'ai rencontré un Vietnamien d'outre-mer « à l'article de la mort » et qu'il est rentré dans son pays, j'ai écouté son histoire. Après avoir compris ses sentiments, j'ai réfléchi à la manière de les exprimer de manière proche. J'ai alors choisi une « digue » représentant l'amour entre l'armée et le peuple, l'amour entre voisins et l'amour entre amis. C'est cette digue qui a ramené un expatrié de plus de 80 ans à son pays natal. Le film « Breakwater » est né de là.
Mais il y a des moments où je suis obligée d'agir pour découvrir la vérité. Lors du tournage de « Chong lac », un film sur la vie des épouses vietnamiennes à Taïwan, j'ai incarné « Chu Cuoi », jouant le rôle d'une personne qui effectue des démarches administratives pour démasquer un réseau de fausses nationalités. Mais si on me demande si cela me gêne, la réponse est non. Car, de toute évidence, je révèle une vérité désagréable pour aider d'autres situations.
Le réalisateur Ta Quynh Tu (à gauche) et un personnage du documentaire « Unstable ». (Photo : équipe de tournage)
PV : Quand avez-vous commencé à réaliser des documentaires sans commentaire ?
Réalisateur Ta Quynh Tu : Cette histoire est née d'une situation très délicate. Après le tournage et le montage du scénario, j'ai demandé à quelqu'un d'écrire un commentaire pour « Breakwater ». Mais à l'approche de la diffusion, il n'y avait toujours pas de commentaire… J'ai donc veillé trois jours et trois nuits pour écrire un commentaire pour le film. Mais après l'avoir écrit, je me suis rendu compte qu'il ne m'avait pas laissé beaucoup d'impression. Peut-être que le commentaire n'est pas mon fort.
À cette époque, faire des films sans commentaire n'était pas une nouveauté. Mais au Vietnam, cette approche n'était pas populaire. Si le commentaire était rédigé dans un style général, se contentant de décrire et de raconter, il ne serait pas coûteux. Car les images l'exprimaient déjà. Pour réaliser un bon commentaire, il faut s'inspirer de « Hanoi in Whose Eyes » et de « A Kind Story » de l'artiste du peuple Tran Van Thuy.
En y repensant, je constate qu'à la naissance, les gens ne communiquent pas entre eux par le langage, mais s'expriment et se comprennent souvent par des gestes et des actions. Un documentaire est une œuvre culturelle, avec un thème, une idéologie et un message toujours porteur. Ainsi, au lieu d'utiliser des mots pour le dire, nous pouvons filtrer et intégrer le sens à travers l'histoire du personnage.
Leurs collisions avec la vie, entre les gens, leurs expressions, leurs actions et leurs mots, tout cela véhiculera le message que le film souhaite transmettre. Ces collisions constituent une matière riche à exploiter. Et « L'Arbre de Vie » est mon premier documentaire sans commentaire.
Le réalisateur Ta Quynh Tu et son équipe avec les personnages du documentaire Chong vac.
PV: Si je ne me trompe pas, c'est « Breakwater » et « The Tree of Life » qui vous ont valu deux Silver Awards au National Television Festival 2011 ?
Réalisateur Ta Quynh Tu : C'est exact. C'étaient les premiers prix de ma vie. Et jusqu'à présent, il semble que personne à Taïwan n'ait remporté deux Silver Awards simultanément dans la catégorie documentaire lors d'une même saison du Festival national de télévision. Pour moi, ce prix est très précieux. Même si j'ai accompli bien d'autres choses aujourd'hui, l'émotion ressentie au moment où j'ai reçu ces deux Silver Awards est encore intacte dans ma mémoire.
Bien sûr, les récompenses ne sont pas le principal critère de qualité d'un produit. Mais elles ont le mérite d'encourager et de motiver les journalistes. Plus encore, chaque film m'apporte une leçon, une accumulation .
Perspective : le facteur décisif du succès ou de l'échec d'un produit journalistique
PV : Selon vous, quelle est la chose la plus importante lorsque l’on aborde un problème ?
Réalisateur Ta Quynh Tu : La perspective est primordiale. Au début, je ne la voyais pas, mais je peux maintenant confirmer que la perspective est extrêmement importante pour les journalistes. Car c'est la clé pour aborder et réfléchir au problème.
Le but ultime d'une œuvre est d'apporter de la valeur au spectateur. Cependant, le succès ou l'échec, bon ou mauvais, d'une œuvre dépend beaucoup du point de vue. C'est pourquoi, lors de la création de chaque œuvre, je m'efforce toujours de l'aborder sous un angle nouveau.
Le réalisateur Ta Quynh Tu (à gauche) prend une photo avec un personnage de « Borderline ».
Il y a des films que j'ai essayés pendant des années, mais qui ont échoué. Mais il y a aussi des films que j'ai réalisés en une semaine seulement et qui ont été un succès. J'en ai conclu que le succès ou l'échec d'un film ne se mesure pas au temps, mais à la profondeur de l'histoire et des personnages, à mes sentiments pour eux ainsi qu'à la façon dont je les partage avec l'auteur.
Pour avoir une bonne perspective , je pense qu'il faut observer attentivement et analyser en profondeur. C'est une façon de tourner en rond. Pour obtenir un produit, il faut aller de l'avant, et pour y parvenir, il faut vivre des expériences concrètes. Pour vivre des expériences concrètes, il faut lutter , et c'est seulement en luttant qu'on peut s'identifier aux personnages. Si l'on se contente d'observer, comme « monter à cheval pour admirer des fleurs » , il sera difficile de faire du journalisme.
PV: Beaucoup de vos films sont cinématographiques : ils comportent des climax, des drames, des rebondissements… Les personnages sont également anthropomorphisés. L’exploitation de ces éléments est-elle incompatible avec l’honnêteté inhérente au journalisme ?
Réalisateur Ta Quynh Tu : Les documentaires doivent s'appuyer sur des personnes et des événements réels. Absolument aucune fiction. Même si certaines scènes recréent des situations ou des scènes du film, je m'appuie toujours sur les données et les informations dont je dispose sur les personnages. Parfois, je me contente de les visualiser à partir de leurs paroles, avec des images et des actions précises, afin que le public puisse mieux comprendre l'histoire.
Cela s'appuie également sur mon principe cinématographique : au lieu de raconter l'histoire avec des commentaires, il faut utiliser des images pour la raconter. Des films d'enquête aux œuvres sur le destin, la douleur et les épreuves, tous cherchent à laisser une impression profonde sur le public. Et ces messages doivent être positifs.
Réalisateur Ta Quynh Tu.
PV : Voulez-vous dire que même lorsque le film traite de la douleur, le réalisateur doit quand même envoyer des messages positifs ?
Réalisateur Ta Quynh Tu : Évidemment. Prenons l'exemple de l'enfant mal choisi dans « Deux Enfants ». Si, à la fin du film, on parvient à cerner la douleur en attribuant l'échange d'enfants mal choisi à la négligence des médecins, cette douleur persistera pour les deux pauvres enfants. Le film se contentera de condamner et de refléter cette impasse.
Mais si l'on ajoute des parties, en se concentrant sur la façon dont les enfants s'intègrent à la vie après leur retour au bon endroit, et sur la recherche d'une solution à ce dilemme, la valeur du film sera également différente. Dans « Deux Enfants », c'est M. Khien qui se lève pour encourager les deux familles à ne faire qu'un et à prendre soin des deux enfants ensemble.
La petite Thin, une fillette d'origine ethnique, a été confiée par erreur à la famille de M. Khien. Voici la photo de la fillette rendue à sa mère biologique, Mme Lien, dans le village de Soc.
Dans le film « Border », si le film commence et se termine par la mort, on parle d'une terrible épidémie qui, à la fin, plonge les gens dans une impasse. Mais s'il commence par la mort et se termine par un cri à la naissance, l'histoire est tout autre. « Border » transmet le message : aussi terrifiante que soit l'épidémie, la vie renaît grâce à la solidarité et à l'enthousiasme de l'équipe médicale.
Le réalisateur Ta Quynh Tu lors du tournage du documentaire Border.
En fin de compte, c'est à l'équipe de production de décider où un film souhaite s'arrêter et quel message il souhaite transmettre . La postproduction est le processus par lequel le réalisateur réorganise le film pour lui donner une apparence plus aboutie .
Le réalisateur Ta Quynh Tu
Les opportunités ne se présentent que lorsque vous osez franchir le pas.
PV : Pendant que vous teniez la caméra, avez-vous pensé à la fin du film ?
Réalisateur Ta Quynh Tu : Pour tous les documentaires, pendant le tournage, je réfléchis au début et à la fin, aux images. Il m'arrive aussi d'être bloquée ; lorsque je revoie les bandes en post-production, je choisis parmi celles déjà filmées. C'est rare.
Raconter une histoire dans un documentaire, c'est comme construire un bloc Lego sans modèle ni gabarit. Il ne reste que les pièces, et c'est à nous de les créer.
Le réalisateur Ta Quynh Tu
Je me considère toujours chanceux. Dans un film, la chance compte pour 30 à 40 %. La chance de rencontrer un bon personnage. La chance d'exploiter une histoire intéressante. Mais cette chance vient aussi de la préparation minutieuse du réalisateur. Au cas où il raterait une situation intéressante, il doit rapidement imaginer quelles autres images pourraient exprimer ce contenu. Ensuite, il faut continuer à juger, voir si une scène similaire se reproduira.
C'est grâce à la préparation et à la volonté d'engagement que vous pourrez aborder le problème en profondeur. Ensuite, à partir des faits et des données, porter des jugements appropriés à chaque situation.
Le réalisateur Ta Quynh Tu se considère comme un homme chanceux. Cependant, cette chance est probablement due à un travail sérieux et minutieux.
PV : Pour revenir à « Borderline », après sa diffusion, le film a-t-il réellement eu un impact sur le grand public ?
Réalisateur Ta Quynh Tu : Pour tout travail journalistique en général, et pour la télévision en particulier, le timing est primordial. « Borderline » en est un parfait exemple. Le film a été diffusé dans un contexte particulier, à un moment où le pays tout entier luttait contre la Covid-19.
Lorsqu'on m'a demandé de produire un film sur la lutte contre la pandémie, on m'a demandé de le faire rapidement et de le diffuser au plus vite. C'était aussi le pic de la pandémie de Covid-19. Au même moment, à Hanoï, les gens hésitaient entre le vaccin Pfizer et le vaccin AstraZeneca. Pour moi, ce problème était assez stressant. Mais cela ne signifie pas que nous ne le faisons pas ou que nous ne le faisons pas bien. Je considère toujours cela comme une opportunité de travailler.
Le réalisateur Ta Quynh Tu a enregistré pour le documentaire "Border".
En arrivant dans la zone K1 de l'hôpital Hung Vuong, je me suis fixé comme objectif de tourner en 10 jours. Je suis ensuite retourné en postproduction dans la zone de quarantaine. Le film a d'ailleurs été diffusé avant la fin de la quarantaine. Le tournage a duré moins d'un mois.
L'essence même de « Borderline » reste une œuvre de propagande, visant à sensibiliser le public à la lutte contre l'épidémie, en montrant des images réelles montrant que des personnes luttent encore pour leur survie face à la maladie, à chaque seconde, à chaque minute. Au lieu d'hésiter ou de choisir, il est essentiel d'agir rapidement et proactivement pour se protéger. Le film a peut-être eu un impact profond sur le public parce qu'il est sorti à un moment si particulier.
PV : La portée sociale est-elle un indicateur du succès d’une œuvre journalistique ? Et qu’est-ce qui détermine la survie d’un documentaire ?
Réalisateur Ta Quynh Tu : Lors de la diffusion d’un film, sa portée et son impact sur le public permettent de quantifier l’influence d’une œuvre journalistique. Mais pour juger du succès ou de l’échec d’un film, il faut synthétiser de nombreux facteurs.
Pour créer du rythme, le film doit contenir des faits. Pour accélérer le tempo et susciter l'émotion, les images doivent être percutantes et l'intrigue doit être réussie. Cela nécessite une préparation minutieuse en préproduction. Il ne faut rien manquer.
Pour saisir ces éléments, il faut avant tout être présent. Il faut suivre les personnages de près. Il faut vivre avec eux. Sinon, on ne ressentira jamais ce qu'ils traversent et on ne l'intégrera jamais à l'œuvre.
Par conséquent, si vous souhaitez vous impliquer et vous impliquer, il n'y a pas d'autre moyen que de pénétrer la réalité , de vous attacher à l'histoire pour comprendre pleinement le personnage. Ce n'est qu'en vivant avec lui que vous pourrez comprendre l'essentiel du problème et décider s'il faut croire ce qui se présente à vous ou chercher la vérité derrière.
Ta Quynh Tu dans le processus de post-production de son documentaire.
PV: Pour être honnête, il faut aller jusqu'au bout pour trouver la solution, pour découvrir les détails intéressants. Alors, y a-t-il des détails que, même si vous savez précieux, vous décidez malgré tout de ne pas inclure dans votre travail ?
Réalisateur Ta Quynh Tu : Beaucoup. J'ai aussi abandonné beaucoup de bonnes œuvres en cours de route. Quand je réalise une œuvre, je reçois toujours la confiance des personnages. Ils me confient leur vie avec sincérité. Je me demande souvent, lors de la diffusion, si, outre l'impact sur la société, ces détails auront un impact sur la vie des personnages.
Tout le monde comprend que la mission d'un journaliste est de lutter contre le mal et de répandre le bien. Et chacun doit être responsable de son poste et de la tâche qui lui est confiée. Bien sûr, aller au bout de la souffrance permettra de trouver la vérité, mais si cette vérité blesse la personne et son entourage, j'abandonnerai.
C'est pourquoi, dans mon travail, je suis constamment tiraillé entre éthique professionnelle et aspirations personnelles. C'est parfois un véritable défi. Mais dans ce métier, c'est inévitable.
Il y a eu des moments où, après avoir filmé, je devais, à regret, effacer l'enregistrement en rentrant chez moi. J'avais peur de ne plus pouvoir résister un jour. J'avais peur de changer pour une autre raison. J'avais peur de regretter tous les efforts fournis. J'ai donc choisi de l'effacer pour ne plus avoir à y penser.
PV: Avant la diffusion d’un film, essayez-vous souvent d’imaginer comment le public va réagir à l’œuvre ?
Réalisateur Ta Quynh Tu : J'utilise souvent la réaction de la majorité pour mesurer l'opinion publique, car il est très difficile de « servir une centaine de familles ». Par exemple, pour « Borderline », après sa diffusion, certains ont exprimé leur mécontentement quant au fait de ne pas couvrir le visage des personnages.
La question est donc de savoir comment se mesure la limite professionnelle. L'a-t-elle déjà été ? Ou y a-t-il eu des hésitations ? Êtes-vous prêt à accepter les conséquences de votre décision à l'avance ? La réponse est oui.
Mais après toutes ces hésitations et réflexions, j'ai finalement choisi de ne pas cacher le visage du personnage. Avant tout, une permission a été demandée pour chaque scène. Et à un moment où la frontière entre la vie et la mort était extrêmement fragile, leurs proches, au loin, étaient eux aussi impatients de les revoir une dernière fois. Après la diffusion du film, certains m'ont appelé pour me demander d'autres photos afin de pouvoir conserver ces précieuses images.
« Border » est un film documentaire qui soulève chez le réalisateur Ta Quynh Tu les inquiétudes quant à la « limite » de ses propres choix.
PV: Y a-t-il quelque chose qui vous laisse des regrets tout au long de vos 10 ans de carrière ?
Réalisateur Ta Quynh Tu : Chaque film me laisse des regrets. Mais le plus inquiétant et regrettable est probablement « Deux Enfants ». Présenté en compétition internationale, le film n'a remporté aucun prix. J'y ai recréé la scène où un grand-père se rend au village pour faire du commerce et croise par hasard un enfant qui ressemble à son petit-fils.
En réalité, l'histoire n'est pas fausse, mais la scène a été recréée avec un tel réalisme que les spectateurs se sont interrogés : pourquoi était-ce à ce moment précis ? Car, de toute évidence, c'est quelque chose que peu de documentaires peuvent faire. Les juges du concours ont commenté que c'était à cause de cette reconstitution que l'œuvre avait perdu sa véritable valeur. Ils pensaient que l'équipe de production avait interféré avec l'histoire. Et cela a été une grande leçon pour mes plus de dix ans de carrière.
À l'époque, je pensais simplement que pour raconter une histoire intéressante, il fallait la décrire en images. Mais au-delà de l'Histoire – des choses qui ne peuvent se reproduire –, avant de décider de recréer des événements réels, il est essentiel de les évoquer avec soin. Si c'était à refaire, j'emprunterais les mots du personnage pour me rappeler la situation. Même si ce n'est pas aussi bien qu'en images, au moins cela ne perd pas l'authenticité du film.
Le documentaire « Deux Enfants » raconte l'histoire de deux enfants échangés par erreur à la maternité. Le parcours des parents pour récupérer leurs enfants laisse les spectateurs bouche bée, car il n'est pas facile de séparer deux enfants de ceux qu'ils ont appelés père et mère pendant plus de trois ans. Et pour les adultes, c'est mille fois plus difficile…
Après avoir travaillé longtemps, j'ai réalisé qu'il faut parfois accepter l'imparfait. Réfléchir attentivement pour faire le bon choix, voire surmonter son propre perfectionnisme. Parfois, ce sont les images brouillonnes, les partages courts qui apportent plus de valeur que les séquences d'images éclatantes.
Quand on regrette quelque chose, on se dit souvent : « Si seulement ! » Mais sans « si seulement », il n'y aurait pas de prochain film. Car les gens sont souvent satisfaits et complaisants de ce qu'ils ont accompli. La vérité, c'est que certains produits, deux ou trois ans plus tard, quand j'y repense, me semblent tellement naïfs. Et beaucoup de questions restées sans réponse auparavant ont trouvé une réponse. Pour moi, chaque « si seulement » est une motivation pour réussir dans le prochain film.
Source : https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html
![[Photo] Le président Luong Cuong s'entretient au téléphone avec le président sud-coréen Lee Jae Myung](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/6/13/eee54a4c903f49bda277272b1dda68e8)
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