L'exposition, organisée par l'Association graphique de Hanoi 2 sous l'égide de l'Association des beaux-arts du Vietnam, marque le début d'une série d'activités annuelles rendant hommage aux personnes derrière le « manteau » de la connaissance et de l'émotion : les concepteurs de couverture.
Dans l'espace d'exposition, le public a l'occasion d'admirer des centaines d'œuvres typiques du domaine de la conception éditoriale contemporaine, démontrant l'intersection entre la pensée artistique et la technologie moderne.
Dans son discours d'ouverture, l'artiste Le Tien Vuong, président de l'Association graphique de Hanoi 2, a souligné : « Chaque création, chaque produit est la voix du savoir et de la culture nationale. Nombre d'artistes ont créé en silence, avec le regard d'un artiste, les mains d'un technicien, l'esprit d'un entrepreneur et un cœur empli d'émotions. »
Le point fort de l'exposition de cette année est la mise à l'honneur de jeunes talents, notamment de jeunes artistes comme Mac Phuong, de la maison d'édition de l'Association des écrivains. Avec une série de créations très appréciées, telles que le poème épique « Abattoir » de Nguyen Quang Thieu, « Album blanc » – œuvre posthume du poète Le Dat, « Moments de survie » de Le Kien Thanh… Mac Phuong s'est vu décerner le symbole « arc rouge » par le comité d'organisation en reconnaissance de ses efforts d'innovation, de créativité et d'identité personnelle dans la conception des couvertures.
L'artiste Do Ngoc Dung, l'un des membres du Conseil professionnel, a commenté : « Les créations récentes de Mac Phuong sont très « actuelles », avec une profondeur de pensée et d'émotion, quelque chose que tous les jeunes artistes ne peuvent pas réaliser. »
L'exposition offre un espace d'exposition artistique dynamique et constitue également une occasion de rencontres et d'échanges entre générations d'artistes, des plus grands noms aux étudiants et jeunes qui se lancent dans le graphisme et l'édition. C'est l'occasion de revenir sur le parcours créatif, de partager l'inspiration et de trouver de nouveaux leviers pour un marché du livre et de la presse de plus en plus exigeant en termes de visuel.
En particulier, le 22 juin à 9h00, l'espace d'exposition accueillera une discussion sur le thème « Conception de couverture - De l'inspiration à la pratique », promettant d'apporter de nombreuses opportunités de partager des histoires en coulisses, des expériences précieuses et des tendances de conception futures entre les artistes et les lecteurs qui aiment l'art de l'édition.
Selon les experts, la conception de couvertures de livres, de journaux et de magazines n’a peut-être jamais été un domaine investi avec autant de soin et de sérieux qu’aujourd’hui.
À mesure que la technologie d'impression, les arts visuels et la pensée créative se sont développés rapidement, les couvertures de livres, de journaux et de magazines, qui n'étaient autrefois que de simples « coquilles » protectrices, sont désormais devenues des « affiches spirituelles » attrayantes, transmettant le contenu, les émotions et les valeurs esthétiques de l'œuvre entière.
Les artistes ont souligné : « De nos jours, la couverture est l'élément qui crée la première impression, stimule les sens et suscite des émotions chez le lecteur. Autrefois, la conception de la couverture était simple en raison d'une technologie d'impression rudimentaire ; l'artiste devait « calculer » avec minutie pour obtenir une efficacité maximale avec un minimum de détails. Aujourd'hui, la couverture de livre est devenue une « mode à tous les niveaux », à la fois un produit esthétique et un canal de communication court et puissant entre l'œuvre et le lecteur. »
Pour de nombreux éditeurs, les couvertures constituent désormais une stratégie visuelle indispensable. Un design réussi peut influencer les ventes, le positionnement de la marque, la couverture médiatique… et même accroître la compétitivité des publications traduites ou internationales.
Le marché de la conception de couvertures connaît actuellement une profonde transformation. Outre les artistes qui « dessinent pour le plaisir » et « collaborent pour le plaisir », une nouvelle génération de concepteurs de couvertures professionnels s'est clairement définie, dotée de qualifications professionnelles élevées et d'une pensée esthétique actualisée.
Des noms célèbres à la jeune génération d’artistes, tout le monde crée un nouveau look pour l’édition vietnamienne, où chaque couverture de livre est véritablement considérée comme une œuvre d’art indépendante.
À l'aube de cette période de transition, la conception des couvertures évolue vers des directions importantes. La personnalisation et le travail artisanal sont au cœur de ses préoccupations. À cette époque, l'œuvre porte une profonde empreinte personnelle, exprimant le goût esthétique unique de chaque artiste, sortant des sentiers battus.
Vient ensuite « Culturalisation du design » avec le concept selon lequel la couverture n’est pas simplement une illustration, mais un discours culturel, intégrant symboles, langage artistique et psychologie publique.
Et enfin, la numérisation et la haute technologie sont démontrées à travers l’application d’outils de conception 3D, de matériaux de simulation, de typographie créative et d’effets visuels contemporains pour créer un nouvel attrait.
Avec sa place de plus en plus importante dans le monde de l'édition, la conception de couvertures de livres, de journaux et de magazines doit être reconnue comme un domaine artistique indépendant ; il doit y avoir un terrain de jeu, des prix, des séminaires et un réseau de formation systématique.
Par conséquent, des activités telles que des expositions annuelles, des séminaires de carrière ou des cours pratiques de conception sont indispensables si le Vietnam veut avoir une industrie de l’édition qui soit non seulement forte en contenu, mais aussi riche en identité visuelle et suffisamment compétitive sur la scène internationale.
Source : https://nhandan.vn/doc-dao-trien-lam-nghe-thuat-thiet-ke-bia-sach-bao-va-tap-chi-post886867.html
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