Prix ​​Bui Xuan Phai : Empreintes créatives dans des œuvres témoignant de l’amour d’Hanoï

Chaque candidat dans la catégorie Prix de l'œuvre exceptionnelle possède une « voix » différente, mais tous partagent un amour pour Hanoï, exprimé à travers la peinture, la littérature, l'architecture académique et le théâtre.

Parmi les 11 nominations officielles du 18e prix Bui Xuan Phai – Pour l’amour de Hanoi en 2025, organisé par le journal Sports et Culture (Agence de presse vietnamienne), la catégorie Prix des œuvres exceptionnelles compte 4 candidats remarquables, dont une série de peintures laquées du jeune artiste Chu Nhat Quang ; une série de peintures « Xuong pho » de l’artiste Pham Binh Chuong ; le livre « Architecture de Hanoi – Échanges culturels franco-vietnamiens » du Dr, architecte Tran Quoc Bao et la comédie musicale « Le feu de la terre » du Théâtre de la jeunesse.

Chaque nomination a une «voix» différente, mais toutes partagent un amour pour Hanoï, un amour qui s'exprime à travers la peinture, la littérature, l'architecture académique et le théâtre.

La jeune artiste Chu Nhat Quang – la laque, un lien entre histoire et présent

Les séries d'expositions « Marques sacrées » (octobre 2024) et « Printemps de l'indépendance » (août 2025) ont fait du nom de Chu Nhat Quang, artiste 9X, un phénomène des beaux-arts de la capitale.

Avec ses peintures laquées grand format réalisées d'une seule pièce, Chu Nhat Quang a choisi d'affronter de front les défis des techniques traditionnelles, créant des œuvres qui possèdent à la fois une profondeur historique et évoquent des émotions contemporaines.

Outre les thèmes majeurs du patrimoine culturel et de la guerre révolutionnaire, les peintures de Chu Nhat Quang comprennent également de nombreuses œuvres exprimant son amour pour Thang Long-Hanoï, son lieu de naissance et d'enfance. Ainsi, dans les deux expositions « Marque sacrée » et « Printemps de l'indépendance », les visiteurs peuvent admirer des symboles familiers de Thang Long-Hanoï tels que la Tour de la Tortue, la Citadelle impériale de Thang Long, la Pagode au Pilier Unique, le Temple de la Littérature, la Pagode Thay, la Tour du Drapeau de Hanoï, le Vieux Quartier, etc.

Les images d'Hanoi sont familières, mais à travers le prisme des laques de Chu Nhat Quang, elles se transforment et s'emplissent d'émotion. Dans ses toiles, Hanoï n'est pas réaliste, mais ouvre un « champ magnétique » particulier, où souvenirs et vestiges culturels s'expriment à travers les formes et les couleurs, sous la lumière scintillante de la laque, en écho au rythme contemporain.

Le premier tableau représente l'oncle Hô lisant la Déclaration d'indépendance, recréant la place Ba Dinh le 2 septembre 1945.

L'autre face est intitulée « Printemps national », exprimant la joie des masses le jour de l'indépendance.

Le peintre Chu Nhat Quang a expliqué que dans sa série d'œuvres laquées, il intègre des éléments de présence simultanée dans ses peintures, où l'espace et le temps n'ont plus de distance.

« Je suis né et j’ai grandi dans le Hanoï moderne, mais je souhaite créer un pont entre le présent et le passé. De là, à travers le regard d’un artiste contemporain, je peux dialoguer avec l’histoire et la culture en y intégrant mes propres émotions et mon langage artistique », a confié l’artiste Chu Nhat Quang.

Pour le jeune artiste Chu Nhat Quang, Hanoï est une terre d'une richesse culturelle et historique exceptionnelle, dont il n'a fait qu'effleurer les aspects les plus caractéristiques. Il lui reste encore beaucoup à apprendre, à explorer plus en profondeur et à approfondir ses connaissances afin de mieux comprendre le mode de vie, les coutumes et la culture des Hanoïens. Dans ses peintures, Hanoï est un lieu où se mêlent mémoire et présent, un message sur la responsabilité de la jeune génération envers le patrimoine.

Pham Binh Chuong et ses mémoires d'Hanoi à travers la peinture

Si Chu Nhat Quang représente la jeunesse, l'artiste Pham Binh Chuong, quant à lui, nous offre la sérénité d'un parcours de vingt ans à Hanoï. L'exposition « Xuong Pho 4 », fin 2024, n'est pas seulement une synthèse de ces vingt années passées à peindre Hanoï, mais aussi un récit pictural de la transformation de la capitale au cours des deux dernières décennies.

Depuis sa première exposition « Xuong pho » en 2024, l’artiste Pham Binh Chuong s’est forgé une solide réputation, indissociable de son travail sur Hanoï. Elle capture la beauté de la ville à chaque coin de rue, puisant son inspiration dans ses expériences, ses émotions et ses perspectives authentiques, ancrées dans la réalité locale. Derrière ses coups de pinceau et ses couleurs se cachent des récits culturels et des témoignages de son époque, que seuls ceux qui aiment profondément Hanoï peuvent percevoir.

Le peintre Pham Binh Chuong a confié qu'à ses débuts, il recherchait souvent des scènes intimes, paisibles et profondes, comme celles des coins de rue et des ruelles, et qu'il peignait Hanoï en restituant la profondeur et la quiétude de son apparence. Plus tard, il a commencé à observer avec une intensité croissante le dynamisme de la vie, cherchant à en saisir les valeurs plutôt que de se contenter de contempler le paysage.

"En attente" de l'artiste Pham Binh Chuong.

Les œuvres de Les œuvres « Xuong pho » 2, 3… présentent un Hanoï plus vivant, où apparaissent de nombreux éléments : personnages, météo, paysages, et même des images moins esthétiques que celles des petites annonces. « C’est à ce moment-là que j’ai commencé à penser qu’il fallait intégrer des “signes” de vie, des éléments modernes, dans mes peintures afin de donner une image plus authentique de la ville lorsque je représente Hanoï », explique l’artiste Pham Binh Chuong.

Dans « Xuong Pho 4 », Pham Binh Chuong, en particulier, a sublimé la vision d'un Hanoï contemporain en dépeignant une vie riche de nuances. C'est un Hanoï où se déploie une vie en perpétuelle évolution, marquée par la tension entre tradition et modernité, entre confort et organisation.

Depuis plus de vingt ans, l'artiste Pham Binh Chuong explore les rues, réalisant ainsi le rêve de nombreux artistes : transformer ses peintures en œuvres d'art à part entière, en un témoignage collectif où chaque Hanoïen peut se reconnaître au détour d'une rue, au rythme de la vie quotidienne. Il s'agit non seulement d'un voyage artistique, mais aussi d'un récit culturel et social porté par le pinceau.

« Architecture de Hanoï - Échanges culturels franco-vietnamiens »

Dans le domaine académique, le prix du meilleur ouvrage de cette année a été décerné à « Architecture de Hanoï – Échanges culturels franco-vietnamiens ». Ce livre est le fruit d'une collaboration entre les éditions Gioi , la société AA Architecture Construction et leurs partenaires, dans le cadre d'un projet consacré à l'art architectural de Hanoï. Ce projet, mené sur deux ans (depuis 2022), a mobilisé une équipe solide : l'auteur, l'architecte Tran Quoc Bao (enseignant à l'Université de Construction de Hanoï), et une importante équipe de jeunes talents qui ont contribué à la conception, à l'illustration, à la photographie et à la traduction.

Selon M. Nguyen Quoc Khanh, président de la société AA, malgré la guerre, Hanoï conserve la majeure partie de son patrimoine architectural, construit de l'époque féodale à la période coloniale française. Il s'agit d'œuvres remarquables, conçues et réalisées par des architectes, artisans et ouvriers français et vietnamiens. Ce patrimoine doit être préservé afin d'inspirer les générations futures de créateurs, de contribuer à l'économie touristique de la capitale et de perpétuer l'élégance culturelle de Hanoï. C'est de cette réflexion qu'est né l'ouvrage « Architecture de Hanoï – Échanges culturels franco-vietnamiens », témoignant de l'attachement particulier de l'équipe de production à Hanoï.

L’architecte Phan Dang Son, président de l’Association des architectes du Vietnam, a déclaré que l’ouvrage « Architecture de Hanoï – Échanges culturels franco-vietnamiens » a contribué à « réveiller » le patrimoine architectural urbain de Hanoï d’une manière digne et attrayante, en faisant converger l’intelligence et le talent du groupe d’auteurs pour créer une œuvre riche en art, au contenu à la fois riche et scientifique, et à la forme romantique.

D'après de nombreux experts, la publication de l'ouvrage « Architecture de Hanoï – Échanges culturels franco-vietnamiens » a permis d'ouvrir une perspective multidimensionnelle sur la manière d'appréhender et de valoriser le patrimoine architectural, notamment le patrimoine franco-vietnamien à Hanoï. Face aux enjeux de préservation et de développement auxquels Hanoï est confrontée, ce livre contribue à façonner une approche respectueuse du patrimoine, faisant de celui-ci non seulement un vestige du passé, mais aussi une source d'inspiration pour l'avenir.

Livre « Architecture de Hanoï - Échanges culturels franco-vietnamiens ». (Photo : Sun Group)

La comédie musicale « Le Feu de la Terre », une épopée sur Hanoï

Contrairement aux peintures et aux livres, la comédie musicale « Le Feu de la Terre » du Théâtre de la Jeunesse est une création théâtrale épique, comparable à un poème héroïque sur Hanoï des années 1930. S'inspirant de la figure du secrétaire du Parti de Hanoï, Nguyen Ngoc Vu, la pièce dépeint une période tumultueuse de la capitale, lorsque la flamme révolutionnaire s'est allumée dans le cœur du peuple. C'est une œuvre d'art exceptionnelle qui recrée, préserve et honore un pan essentiel de l'histoire de Hanoï et de l'Italie.

L'artiste émérite Cao Ngoc Anh, directrice générale de la comédie musicale, a déclaré qu'en tant que fille de Hanoï, elle avait toujours souhaité créer une œuvre d'art sur Hanoï, exprimant ainsi son amour et sa gratitude pour la ville où elle est née, a grandi et s'est épanouie. La pièce « Le Feu de la Terre » a été mise en scène comme une épopée relatant une période marquante de l'histoire révolutionnaire du peuple vietnamien en général et de l'histoire révolutionnaire de Hanoï en particulier.

En tant que comédie musicale purement vietnamienne, « Le Feu de la Terre » contribue de manière significative à jeter les bases de l'industrie culturelle de Hanoï, contribuant à affirmer la position de la ville dans la promotion de la culture vietnamienne à travers le monde et à confirmer le potentiel des comédies musicales purement vietnamiennes sur la scène artistique contemporaine.

On constate que les quatre œuvres nominées pour le Prix de l'Œuvre de cette année convergent vers un point commun : l'amour de Hanoï. Si les laques de Chu Nhat Quang tissent un lien entre passé et présent, les peintures de rue de Pham Binh Chuong sont un témoignage de la vie urbaine, le livre d'architecture de Tran Quoc Bao est une étude sur un savoir qui éveille le patrimoine, et la comédie musicale « Le Feu de la Terre » est un chant épique sur le Hanoï révolutionnaire.

Bien que différentes, les œuvres partagent toutes le même message : Hanoi n'est pas qu'un nom de lieu, mais un véritable trésor de souvenirs, une source inépuisable d'inspiration pour la créativité.

Le jury a estimé que la richesse et la qualité exceptionnelle des œuvres de cette année témoignent du dynamisme de Hanoï dans l'art contemporain. Dans un contexte d'intégration et d'urbanisation où les valeurs traditionnelles risquent d'être occultées, des œuvres comme celles-ci permettent de préserver la riche identité de Hanoï, à la fois ancrée dans le passé et tournée vers l'avenir.

Quel que soit le lauréat final, les quatre nominés méritent d'être honorés. Leurs œuvres littéraires et artistiques, empreintes de créativité, témoignent de leur amour pour Hanoï.

(TTXVN/Vietnam+)

Source : https://www.vietnamplus.vn/giai-thuong-bui-xuan-phai-dau-an-sang-tao-trong-cac-tac-pham-vi-tinh-yeu-ha-noi-post1067583.vnp