Peintures du Têt – où les grands-parents confient leurs espoirs pour le printemps.
Dans la tradition vietnamienne, le Têt (Nouvel An lunaire) marque non seulement le passage de l'année écoulée à la nouvelle, mais aussi l'occasion de se souvenir de sa famille, de ses ancêtres et d'espérer des jours meilleurs. Dans ce contexte, les peintures du Têt occupent une place particulière. Leur accrochage n'est pas un simple ornement, mais un rituel culturel, une façon d'« accueillir la bonne fortune » pour la nouvelle année.
Les peintures de Dong Ho sont intimement liées au Têt (Nouvel An lunaire vietnamien) de par l'esprit qu'elles incarnent. Des œuvres familières telles que « Troupeau de porcs », « Troupeau de poulets », « Prospérité » et « Richesse » ne racontent pas d'histoires grandioses ni n'exhibent de richesses ostentatoires. Elles dépeignent la vie quotidienne : un troupeau de porcs rassemblés, une poule et ses poussins, des enfants joufflus aux yeux innocents. Mais c'est précisément cette simplicité qui reflète profondément la philosophie de vie vietnamienne ancestrale.
Dans la peinture Dong Ho, le bonheur ne se mesure ni à la richesse ni au pouvoir, mais à un profond contentement, à la paix familiale et à la continuité des générations. Les enfants occupent une place centrale dans de nombreuses œuvres. Le tableau « Vinh Hoa » représente un bébé tenant un coq, tandis que celui « Phu Quy » montre un bébé portant un canard. Cette composition reflète une conception de la descendance qui prime, l'avenir de la génération suivante étant perçu comme la source du bonheur et de la prospérité.
Un autre point remarquable est que les peintures de Dong Ho ne conservent que des images lumineuses, paisibles et joyeuses, à l'image des vœux de Nouvel An adressés à chaque famille. Même des œuvres comme « La Jalousie » ou « Le Mariage des Souris » ne sont que des satires spirituelles et légères. Cela reflète une philosophie de vie en harmonie avec la nature, une croyance en la loi de cause à effet et le souhait d'une nouvelle année paisible et heureuse.
Dans les souvenirs du Têt pour de nombreuses générations de Vietnamiens, les peintures de Dong Ho occupaient une place indissociable, au même titre que les gâteaux de riz gluant verts et les distiques rouges. Ces peintures embellissaient non seulement l'espace, mais façonnaient aussi l'esthétique du Têt vietnamien, où la beauté était intimement liée au mode de vie et à l'idéal de vertu.
Préserver le savoir-faire et leurs préoccupations.
Aujourd'hui, avec le rythme effréné de la vie moderne, les peintures Dong Ho ne sont plus aussi courantes dans tous les foyers qu'autrefois. Cependant, dans le village de peinture Dong Ho, dans le quartier de Thuan Thanh, province de Bac Ninh , certains perpétuent discrètement cet art, y voyant un devoir envers l'héritage de leurs ancêtres.
Selon Nguyen Dang Tam, artisan émérite et fils de l'artisan Nguyen Dang Che, ce dernier a fêté ses 90 ans cette année. L'histoire des peintures Dong Ho se poursuit donc à travers la génération suivante, qui perpétue le savoir-faire tout en faisant face aux défis quotidiens de la vie.
L'artisan Nguyen Dang Tam initie de jeunes enfants aux étapes de la création de peintures traditionnelles Dong Ho. (Photo de l'article : fournie par l'artiste)
Selon l'artisan émérite Nguyen Dang Tam, la préservation et la conservation des peintures Dong Ho exigent non seulement du dévouement, mais aussi des moyens de subsistance stables pour que les artisans puissent s'y consacrer pleinement. De nos jours, la plupart des peintres doivent encore vivre de leur art traditionnel. Face aux nombreuses difficultés de la vie, se consacrer entièrement à la préservation, à l'enseignement et à la création représente un véritable défi.
D'un point de vue professionnel, M. Tâm estime que le recours exclusif à un soutien extérieur compromet la pérennité de ce patrimoine. La préservation de cet artisanat doit impérativement commencer par les personnes concernées. Chaque famille d'artisans et chaque artiste peintre se doit de promouvoir ce patrimoine par des actions concrètes, comme par exemple en intégrant harmonieusement les peintures Dong Ho dans son intérieur. Lorsque ces peintures font partie intégrante du quotidien, le patrimoine prend véritablement vie, au lieu de se limiter aux festivals ou aux musées.
L'artisan méritant Nguyen Dang Tam estime que la diffusion des valeurs culturelles ne se limite pas aux espaces familiaux, mais s'étend également aux bureaux. À titre d'exemple, dans les locaux de l'administration locale du quartier de Thuan Thanh, qui gère directement le village de peinture populaire, la présence de peintures folkloriques appropriées permettrait de replacer le patrimoine dans son contexte et son environnement. Ainsi, les peintures ne seraient plus seulement des objets d'admiration, mais deviendraient un témoignage culturel intimement lié au territoire et à l'histoire locale.
Fort de son expérience pratique dans le domaine artisanal, M. Tâm a également exprimé l'espoir que les organismes de gestion étatiques continueraient à s'intéresser aux artisans et à élaborer des mécanismes et des politiques adaptés à leurs besoins. Selon lui, lorsque les moyens de subsistance de ceux qui perpétuent ce savoir-faire sont assurés de manière stable, ils disposent de meilleures conditions et d'une attitude plus positive pour préserver, transmettre et promouvoir pleinement la valeur de ce patrimoine.
Préserver le patrimoine grâce aux efforts de la communauté et du gouvernement.
À Thuan Thanh, non seulement les artisans, mais aussi les organisations, les associations et les autorités locales réintègrent progressivement la peinture Dong Ho dans la vie quotidienne par des actions concrètes. Mme Nguyen Thi Trang, présidente de l'Union des femmes du quartier de Thuan Thanh, a déclaré que lors des journées commémoratives et des programmes de promotion de l'Union, de nombreuses peintures populaires Dong Ho ont été sélectionnées pour être exposées, contribuant ainsi à la diffusion des valeurs culturelles traditionnelles.
Lors du premier Congrès des représentantes des femmes de la province de Bac Ninh (mandat 2025-2030), l'espace d'exposition présentait notamment des peintures populaires familières telles que des carpes, un bébé serrant un poulet dans ses bras, un mariage de souris, un troupeau de cochons, Thach Sanh et des illustrations du Conte de Kieu. Selon Mme Nguyen Thi Trang, l'intégration de peintures populaires aux événements sociopolitiques enrichit non seulement l'espace culturel du Congrès, mais contribue également à ancrer naturellement le patrimoine dans la vie contemporaine.
Les artisans du village de peintres de Dong Ho préservent chaque jour ce patrimoine traditionnel.
Du point de vue de la gestion publique, M. Vuong Quoc Anh, chef du département de la Culture du comité populaire de l'arrondissement de Thuan Thanh, a déclaré que les peintures Dong Ho constituent un patrimoine culturel typique, intimement lié à l'identité locale. Ces derniers temps, l'administration de l'arrondissement a collaboré avec des organisations, des artisans et la communauté afin d'intégrer les peintures Dong Ho aux activités culturelles et aux événements sociopolitiques.
Selon M. Vuong Quoc Anh, l'intégration du patrimoine dans les espaces de vie communautaires contribue non seulement à la préservation des valeurs traditionnelles, mais crée également les conditions permettant à la population, et notamment aux jeunes générations, d'accéder à la signification historique et humaniste de chaque peinture et de mieux la comprendre. Actuellement, la localité considère la préservation et la promotion des peintures de Dong Ho comme un projet à long terme nécessitant la collaboration des artisans, de la communauté et des acteurs concernés.
Le Têt, Nouvel An lunaire, est un temps de retrouvailles, de souvenirs et de nouveaux départs. Dans ce contexte, les peintures Dong Ho s'imposent comme une composante essentielle de la culture vietnamienne, où nos ancêtres ont transmis leur philosophie d'une vie paisible, épanouissante et empreinte de compassion. Lorsque cet héritage est préservé au sein de la communauté et diffusé dans les familles, les lieux de travail et l'éducation , les peintures Dong Ho rayonneront non seulement pendant le Têt, mais continueront d'accompagner la vie vietnamienne pour de nombreux printemps à venir.
Une approche adoptée par de nombreux artisans passionnés consiste à lier la préservation des peintures Dong Ho à l'éducation patrimoniale. L'artisan émérite Nguyen Dang Tam souhaite que le secteur éducatif organise des visites scolaires pour les élèves du primaire et du secondaire afin qu'ils découvrent directement l'histoire des peintures Dong Ho au sein du village artisanal. En observant de près le processus de création et en écoutant les histoires qui se cachent derrière chaque œuvre, les enfants rendront ce patrimoine plus accessible et vivant.
Dans la peinture populaire traditionnelle de Dong Ho, les enfants ont toujours occupé une place centrale. Pour les artisans, amener des étudiants au village des peintres s'inscrit dans la continuité de la pensée de nos ancêtres : semer dès le plus jeune âge les graines de la préservation culturelle afin que le patrimoine se transmette naturellement, sans contrainte.
Source : https://baophapluat.vn/giu-lua-tranh-dong-ho.html
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