La poterie vietnamienne - ressuscitée à la racine

Poterie et écriture

Une exposition n’est pas seulement un événement artistique, mais un dialogue historique entre les mots et la céramique. L'artiste Le Thiet Cuong, commissaire de l'exposition, a déclaré que c'est la première fois qu'une exposition de céramique présente des œuvres inspirées de phrases/poèmes de nouvelles de l'écrivain Nguyen Huy Thiep.

Aux côtés de 40 artistes contemporains, la 41ème personne « participant » à l’exposition est… le regretté écrivain Nguyen Huy Thiep, avec sa présence dans ses œuvres posthumes et ses œuvres en céramique.

En entrant dans l'espace d'exposition « Cartes en céramique » du Centre culturel et artistique 22 Hang Buom ( Hanoï ), les visiteurs admirent non seulement plus de 100 œuvres en céramique contemporaines. Il y a un espace à la fois d'arts visuels et de littérature, où les histoires épineuses, les personnages et même la philosophie sceptique de Nguyen Huy Thiep sont « moulés » avec un matériau très... vietnamien : la céramique.

L'exposition, organisée à l'occasion du 75e anniversaire de la naissance de l'écrivain disparu (1950-2025), a réuni plus de 40 artistes célèbres tels que Le Tri Dung, Phan Cam Thuong, Dang Xuan Hoa, Le Thiet Cuong... Ensemble, ils se sont lancés dans un voyage pour « traduire » Nguyen Huy Thiep - l'homme connu comme celui qui a réveillé la littérature vietnamienne dans les années 1980 - en utilisant des formes, des glaçures colorées et du feu de terre.

La poterie dialogue avec les mots, dans une carte différente, mais toujours une carte. Des assiettes rondes nommées « Général à la retraite », « Flow, Oh River », jusqu’au portrait de l’écrivain peint directement sur des vases en céramique, l’exposition ne recrée pas le Nguyen Huy Thiep « originel » mais le Thiep décollé – retourné – reflété à travers le prisme de la peinture et de la faïence. La céramique ici n’est pas seulement un matériau. C'est spirituel.

Il y a quelque chose de très similaire entre Nguyen Huy Thiep et la poterie vietnamienne : épineuse, rustique, authentique, parfois taciturne - parfois explosive. Son écriture est souvent « cassée », comme une poterie brisée. Mais c’est dans ces fragments que l’on voit des qualités humaines – des qualités de vie – des qualités vietnamiennes. Et maintenant, ce même langage, issu de la littérature, est ramené à la poterie : un matériau étroitement associé au foyer, à la campagne, aux croyances et à la vie quotidienne du peuple vietnamien.

Coulée de céramique vietnamienne

L’histoire plus large soulevée par cette exposition est la suivante : quelle est la place de la céramique vietnamienne dans le courant de l’art moderne ? Depuis plus d'un demi-siècle, nous sommes fiers de Bat Trang, Chu Dau, Phu Lang, Bien Hoa... Mais combien d'entre eux ont véritablement fait leur apparition dans le monde en tant qu'œuvres d'art ?

« Gốm Thiếp » est un signe bienvenu, mais il révèle également un énorme fossé. Alors que le Japon possède des poteries Raku, la Corée des Buncheong ou des Celadon exposés dans les plus grands musées du monde, la poterie vietnamienne se débat encore entre deux extrêmes : soit des souvenirs bon marché, soit des œuvres artisanales dans... le salon.

Les artistes de cette exposition - en combinant pensée contemporaine et matériaux traditionnels - ont prouvé que la poterie n'est ni destinée au culte ni au marché. Cela peut être un langage artistique avec une profondeur culturelle – si on y investit correctement.

Et jetez un œil à Hoi An, un endroit qui a été transformé d'un musée vivant en un espace culturel expérimental.

Le choix de Hoi An comme lieu de l'exposition « Invitations en céramique » n'est pas un hasard. Il s'agit d'une ville ancienne qui non seulement préserve son architecture et son mode de vie, mais abrite également de nombreuses couches de culture - de la cuisine, de la mode , de l'architecture à l'artisanat.

Dans le contexte d'un tourisme vietnamien en difficulté entre préservation et commercialisation, Hoi An apparaît comme une « zone tampon » idéale pour expérimenter de nouveaux espaces culturels. Un espace comme Củi Lũ Art Space - où se déroulera l'exposition - est un exemple typique de cette « ouverture des frontières » : pas simplement une galerie, mais un lieu où les souvenirs et le présent coexistent, où la poterie n'est pas seulement exposée, mais ressentie.

Introduire l'art dans des espaces patrimoniaux comme Hoi An est également un moyen de renouveler le tourisme : au lieu de produits industriels « d'enregistrement », les visiteurs peuvent découvrir la culture en profondeur : voir, toucher, penser et se connecter aux couches de signification de cette terre.

L'espace d'art Củi Lũ a été créé pour honorer l'artisanat vietnamien, devenant un pont entre l'art traditionnel et le monde contemporain. Plus qu’une simple galerie, c’est un espace créatif où l’art se mêle à la nature et à la culture locale.

L'exposition « Invitations céramiques » s'apparente ici à une rencontre métaphorique non seulement entre le peintre et l'écrivain. C'est la rencontre de la mémoire et du futur. De tradition et de contemporain. De Hoi An hier et de Hoi An demain.

Et là, chaque vase en céramique - même si l'émail est craquelé, la couleur est floue - porte encore en lui des murmures. Cette culture n’est pas dans les musées. Il vit – quand quelqu’un ose le renouveler. Osez repenser la tradition. Osez dessiner des cartes de vœux sur céramique.

Source : https://baoquangnam.vn/gom-viet-hoi-sinh-tu-coi-re-3152652.html