La poterie vietnamienne - ressuscitée à la racine

Les amis artistes de Nguyen Huy Thiep devraient présenter l'exposition « Poterie Thiep », actuellement présentée à Hanoï, à Hoi An en mai prochain. À travers les peintures sur céramique, nous repensons à l'histoire du renouveau de la poterie vietnamienne.

L'œuvre est exposée à Gom Thiep.

Poterie et écriture

Une exposition n'est pas seulement un événement artistique, mais un dialogue historique entre les mots et l'émail céramique. L'artiste Le Thiet Cuong, commissaire de l'exposition, a déclaré que c'était la première fois qu'une exposition de céramique présentait des œuvres inspirées de phrases/poèmes de nouvelles de l'écrivain Nguyen Huy Thiep.

Aux côtés de 40 artistes contemporains, la 41ème personne « participant » à l’exposition est… le regretté écrivain Nguyen Huy Thiep, avec sa présence dans ses œuvres posthumes et ses œuvres en céramique.

En pénétrant dans l'espace d'exposition « Gom Thiep » du Centre culturel et artistique 22 Hang Buom ( Hanoï ), les visiteurs admirent non seulement plus de 100 œuvres en céramique au souffle contemporain, mais aussi un espace dédié aux arts visuels et à la littérature, où les histoires épineuses, les personnages et même la philosophie sceptique de Nguyen Huy Thiep sont façonnés par un matériau très… vietnamien : la céramique.

L'exposition, organisée à l'occasion du 75e anniversaire de la naissance de l'écrivain disparu (1950-2025), a réuni plus de 40 artistes célèbres tels que Le Tri Dung, Phan Cam Thuong, Dang Xuan Hoa, Le Thiet Cuong... Ensemble, ils se sont lancés dans un voyage pour « traduire » Nguyen Huy Thiep - l'homme connu comme celui qui a réveillé la littérature vietnamienne dans les années 1980 - en utilisant des formes, des glaçures colorées et du feu de terre.

La céramique dialogue avec les mots, avec un Thiep différent, mais toujours un Thiep. Des assiettes rondes intitulées « Général à la retraite » et « Flow, oh river » au portrait de l'écrivain peint directement sur un vase en céramique, l'exposition ne recrée pas le Nguyen Huy Thiep « original », mais un Thiep décollé – retourné – reflété par le prisme de la peinture et de l'émail argileux. La céramique n'est pas ici seulement un matériau. C'est un esprit.

Il y a quelque chose de très similaire entre Nguyen Huy Thiep et la céramique vietnamienne : épineux, rustique, honnête, parfois taciturne, parfois explosive. Son écriture est souvent « brisée », comme des céramiques brisées. Mais c'est dans ces fragments que l'on perçoit l'élément humain, l'élément de vie, l'élément vietnamien. Et aujourd'hui, ce même langage, issu de la littérature, est réintroduit dans la céramique : un matériau étroitement associé au foyer, à la campagne, aux croyances et à la vie quotidienne du peuple vietnamien.

Coulée de céramique vietnamienne

La question plus large soulevée par cette exposition est la suivante : où se situe la céramique vietnamienne dans le courant de l’art moderne ? Depuis plus d’un demi-siècle, nous sommes fiers de Bat Trang, Chu Dau, Phu Lang, Bien Hoa… Mais combien d’entre elles ont véritablement fait leur entrée dans le monde des beaux-arts ?

L'œuvre est exposée à Gom Thiep.

« Gốm Thiếp » est un signe encourageant, mais il révèle aussi un fossé considérable. Alors que le Japon possède des poteries Raku, la Corée des Buncheong ou des Céladons exposés dans les plus grands musées du monde, la poterie vietnamienne est encore tiraillée entre deux extrêmes : soit des souvenirs bon marché, soit des œuvres artisanales… dans le salon.

En alliant pensée contemporaine et matériaux traditionnels, les artistes de cette exposition ont prouvé que la céramique n'est ni un objet de culte ni un produit commercial. Elle peut être un langage artistique riche d'une profondeur culturelle, à condition d'y consacrer un investissement judicieux.

Et jetez un œil à Hoi An, un endroit qui a été transformé d'un musée vivant en un espace culturel expérimental.

Ce n'est pas un hasard si Hoi An a été choisie pour accueillir l'exposition « Cartes en céramique ». Cette ville ancienne a non seulement préservé son architecture et son art de vivre, mais abrite également de multiples facettes culturelles, de la cuisine à la mode , en passant par l'architecture et l'artisanat.

Dans un contexte touristique vietnamien tiraillé entre préservation et commercialisation, Hoi An s'est imposée comme une « zone tampon » idéale pour expérimenter de nouveaux espaces culturels. Des espaces comme l'Espace d'Art Củi Lũ, où se tiendra l'exposition, illustrent parfaitement cette « ouverture des frontières » : plus qu'une simple galerie, un lieu où souvenirs et présent cohabitent, où la poterie est non seulement exposée, mais aussi ressentie.

Introduire l'art dans des espaces patrimoniaux comme Hoi An est également un moyen de renouveler le tourisme : au lieu de produits industriels « d'enregistrement », les visiteurs peuvent découvrir la culture en profondeur : voir, toucher, penser et se connecter aux couches de signification de cette terre.

L'Espace d'Art Củi Lũ a été créé pour honorer l'artisanat vietnamien, créant un pont entre l'art traditionnel et le monde contemporain. Plus qu'une simple galerie, c'est aussi un espace créatif où l'art se mêle à la nature et à la culture locale.

L'exposition « Gốm Thiếp » est ici assimilée à une rencontre métaphorique, non seulement entre l'artiste et l'écrivain, mais aussi entre la mémoire et l'avenir. Entre la tradition et le contemporain. Entre Hoi An d'hier et de demain.

Et là, chaque pot en céramique – même si l'émail est craquelé, la couleur estompée – porte encore en lui des murmures. Cette culture ne réside pas dans les musées. Elle vit – lorsque quelqu'un ose la renouveler. Oser repenser la tradition. Oser dessiner des salutations sur la céramique.

Source : https://baoquangnam.vn/gom-viet-hoi-sinh-tu-coi-re-3152652.html