L'exposition « Réalité + » qui s'est tenue récemment au Musée des Beaux-Arts du Vietnam a présenté au public près de 50 peintures d'artistes du groupe Réalisme dont : Pham Binh Chuong, Nguyen Toan, Le The Anh, Nguyen Van Bay, Doan Van Toi, Luu Tuyen, Le Cu Thuan et Vu Ngoc Vinh ; avec la participation de plusieurs autres auteurs tels que Trinh Lu, Ho Hung et Nguyen Van Chung.
Éveiller la vitalité de toutes choses
Chaque œuvre présentée à l'exposition « Réalité + » porte la marque personnelle et le style créatif des artistes. Paysages, nature, images humaines : toutes sont représentées avec vivacité et réalisme, voire surréalisme.
Plus on peint les choses simples du quotidien avec un amour sincère, plus la beauté pure s'exprime. Le peintre est celui qui sait évoquer la vie à partir d'une nature morte, de sorte que chaque œuvre naît de la cristallisation de l'échange entre les choses qui l'entourent et son monde spirituel.
Peintre Trinh Lu
Le Cu Thuan est fidèle au style classique de la peinture et se plonge dans la vie des minorités ethniques. Sur le même thème, Le The Anh crée de la vivacité grâce à des couleurs vives, associées à des tons contrastés pour mettre en valeur les yeux clairs et les joues roses des enfants des hautes terres. Pham Binh Chuong se concentre sur les mutations de la vie urbaine. Vu Ngoc Vinh s'inquiète toujours du sort des femmes modernes. Nguyen Van Chung évoque un monde surréaliste avec « Paradis ».
Dans un autre espace de l'exposition, Doan Van Toi continue d'exploiter le thème du bouddhisme sous une forme plus familière et plus jeune. Le style d'écriture de Nguyen Toan s'affine de plus en plus, tant par la forme, la couleur que par le sens. Nguyen Van Bay revient au bord de l'étang de sa ville natale, comme pour trouver la paix intérieure.
Peignant des personnages, des fruits et des fleurs, les toiles de Trinh Lu sont toujours imprégnées d'émotion. Luu Tuyen sort de sa coquille intérieure pour atteindre le « Paradis Parfait », acceptant l'évidence et la finitude de la vie humaine à travers les fissures à la surface des objets qu'il représente.
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L'œuvre « Coin de rue de fin d'automne » de Pham Binh Chuong. |
L'essence même de la peinture réaliste est de représenter la vie. Cependant, si elle se limitait à une simple imitation ou à une simple copie, cette école n'aurait pas une telle vitalité picturale. Parfois, la réalité n'est qu'un prétexte pour les artistes à explorer leur propre monde intérieur à travers le reflet des choses et des événements transposés dans leurs tableaux.
Le peintre Trinh Lu a dit : « Plus on peint des choses simples du quotidien avec un amour sincère, plus la beauté s'exprime. Les peintres savent évoquer la vie à partir de la nature morte, de sorte que chaque œuvre naît de la cristallisation de l'échange entre les choses qui l'entourent et le monde spirituel du peintre. »
Comparer la réalité en peinture et en photographie
Depuis longtemps, la différence entre la peinture et la photographie dans leur façon de refléter la réalité fait l'objet de vifs débats parmi les critiques d'art au Vietnam et dans le monde entier. Depuis l'invention de l'appareil photo, nombreux sont ceux qui pensent qu'il a accompli tout le travail du peintre.
Immédiatement, des artistes célèbres ont découvert le photoréalisme et l’hyperréalisme dans les beaux-arts comme une réponse pour prouver que si elle est copiée, la peinture peut être plus détaillée et émotionnelle que la photographie.
La fonction de la photographie est d'enregistrer des images vues à l'œil nu grâce à des appareils et des machines. Cependant, la réalité en peinture est recréée par la minutie des mains, avec pinceaux et couleurs.
Le peintre Pham Binh Chuong a commenté : « La photographie est une combinaison de lumière, d'obturateur, de reflet… et d'impact physique pour capturer l'instant. Même s'il y a une mise en scène, tout est contenu dans l'instant où l'on appuie sur le déclencheur. La peinture est différente, chaque trait est retouché et distillé par l'artiste. Tous ses aspects positifs et négatifs sont clairement révélés dans le tableau. Ainsi, avec un même sujet, il est difficile de deviner l'auteur en photo, mais c'est beaucoup plus facile en peinture. »
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Séance d'échange avec le public en marge de l'exposition "Réalité +" des artistes. |
Évoquant son parcours vers la peinture réaliste, Pham Binh Chuong a rappelé qu'avant de se concentrer sur les thèmes urbains, il s'était essayé à l'art abstrait, expressionniste et populaire contemporain. Il est arrivé par hasard dans cette école d'art et y est attaché depuis plus de 20 ans. Les peintures de Chuong se concentrent souvent sur des angles étroits, projetant son regard pour observer en détail les changements du quotidien.
Sur le plan pratique, le réalisme exige du peintre qu'il maîtrise la simulation d'objets extérieurs, qu'il soit capable d'observer les mouvements de la lumière et de l'obscurité, qu'il sache saisir les formes et esquisser des compositions. Et c'est lui qui raconte l'histoire à travers les réalités saisissantes de ses tableaux, en utilisant un langage imagé.
Répondant à la question « Pourquoi peindre de manière réaliste ? » lors d'une discussion en marge de l'exposition « Réalité + », l'artiste Pham Binh Chuong a révélé que beaucoup de gens choisissent de peindre de manière réaliste simplement parce que c'est dans leur nature. Ils voient la réalité comme un moyen d'exprimer leur propre perspective et leur personnalité artistique.
Le peintre Trinh Lu a dit : « Il existe des milliers de raisons et de styles pour créer de l'art. Chaque raison est valable. Mais toute peinture est un autoportrait. La recherche de la différence n'est pas nécessairement la vérité de l'art. Au contraire, l'art est simplement un voyage à la découverte de la réalité intérieure de chaque personne. »
Source : https://nhandan.vn/hien-thuc-sinh-dong-trong-hoi-hoa-duong-dai-viet-nam-post785292.html
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