Le peuple Hmong possède une grande variété d'instruments de musique aux sonorités diverses. Si la flûte de Pan est l'instrument principal associé aux coutumes et croyances, la flûte traversière ou le cor à lèvres sont quant à eux principalement utilisés lors des cérémonies de séduction, pour exprimer les sentiments, l'amour et le désir des jeunes Hmong.
La trompette labiale du peuple Hmong
La flûte à lèvres, également appelée guimbarde (tu ghe chez les Hmong), est un instrument de musique unique, utilisé depuis longtemps par le peuple Hmong. Cet instrument à résonance naturelle est fabriqué à partir d'une fine lamelle de cuivre, en forme de feuille de riz. Une extrémité de la tige permet de la tenir en main, tandis que l'autre, pointue, sert à pincer les cordes. Au centre, une anche vibre lorsqu'on la pince, et la cavité buccale devient la caisse de résonance, produisant des sons forts, doux, graves, aigus et des trilles. Si cet instrument paraît simple, sa fabrication est en réalité extrêmement complexe et exige de son créateur une grande méticulosité, une connaissance approfondie des instruments de musique et de la culture Hmong.
La flûte à lèvres se compose de trois parties principales : une petite anche en bronze, un tube en bambou et une anche en bronze. Ces éléments sont reliés entre eux par de nombreux fils colorés tressés en un fil métallique solide.
Dans la structure de l'embouchure, la pièce en cuivre est l'élément principal. Le cuivre utilisé pour fabriquer l'instrument est soigneusement sélectionné, puis fondu et coulé dans un moule en fines feuilles d'environ 7 cm de long. Après avoir été pressée, la pièce de cuivre est divisée en deux parties par une rainure. La partie centrale, destinée à recevoir l'anche, doit être fabriquée avec une grande minutie. Cette partie est très fine, régulière, juste ce qu'il faut : ni trop épaisse pour préserver la pureté du son, ni trop fine pour éviter la fragilité de l'instrument. Ensuite, l'anche est fixée sur la pièce en cuivre. C'est l'élément le plus important de l'embouchure : la qualité du son dépend de l'élasticité de l'anche. L'anche, ou petite tige de cuivre d'environ 5 cm de long, ressemble à une grande aiguille à coudre. Elle est alignée au centimètre près et coupée pour s'ajuster parfaitement à la pièce en cuivre. Un mauvais ajustement empêcherait tout son. Lorsque l'anche est fixée à la pièce de cuivre, l'embouchure prend la forme d'une épingle de sûreté. La partie restante est le tube de bambou (ou tube à anche). Ce tube, de 1 à 2 cm plus long que la trompette, est compact. Une extrémité est large, juste assez pour contenir l'instrument, tandis que l'autre, plus fine, permet d'y passer la cordelette. Le tube de bambou et l'extrémité de la pièce de cuivre sont reliés par de nombreux fils colorés tressés en une longue cordelette. Pour jouer, le trompettiste retire la trompette du tube ; pour la ranger, il la tire à l'aide de la cordelette. L'extérieur du tube est souvent orné de motifs sophistiqués, sculptés ou recouverts d'un tissu brodé de motifs en relief. Ces motifs représentent souvent des triangles, des rectangles, des feuilles, des animaux… symbolisant les montagnes, les arbres et la faune du quotidien des Hmong.
Pour jouer de la guimbarde, le musicien doit maintenir la base de l'instrument stablement avec la main gauche, en veillant à ce que l'instrument soit suffisamment éloigné des lèvres pour ne pas toucher les dents. Le pouce de la main droite pince la tête de l'instrument, faisant vibrer l'anche à l'intérieur. Ces vibrations sont transmises à la bouche et résonnent dans la cavité buccale. Pour jouer de la guimbarde, il est essentiel de savoir retenir son souffle. La gorge produit alors les voyelles a, e, i, o, u… en fonction de chaque mélodie et des paroles. Le secret de la maîtrise de la guimbarde réside dans la capacité à retenir son souffle au niveau de la poitrine afin de limiter le volume d'air expiré. Ainsi, le souffle reste stable et les sons émis présentent différentes hauteurs, créant les sonorités caractéristiques de la guimbarde.
Selon Mme Duong Thi Mi, membre de l'ethnie Mong Hoa, du hameau de Cao Son, commune de Dan Chu (Hoa An), je pratique la guimbarde depuis l'âge de 12 ans, soit depuis près de 40 ans. La guimbarde est un instrument de musique difficile, contrairement à la trompette à feuilles ou à la flûte. La maîtrise de la respiration est primordiale. Ce n'est pas comme parler : il faut savoir respirer de façon régulière, en prenant juste ce qu'il faut d'air. Il faut beaucoup de pratique pour apprendre à jouer chaque mélodie.
Interprétation d'un chant folklorique Mong avec flûte à lèvres par Mme Duong Thi Mi (Hoa An) lors du Concours provincial de chants folkloriques et de costumes ethniques de 2023
Le son de la flûte à lèvres, lorsqu'on exprime l'amour, diffère de celui utilisé pour raconter une histoire ou exprimer des sentiments. Pour exprimer l'amour, le son ne doit être ni trop fort, ni trop faible. Il doit être suffisamment puissant pour être entendu par les deux personnes présentes, car la flûte à lèvres est souvent utilisée la nuit, et le son résonne au loin. En revanche, pour exprimer l'amour, le son doit être fort et clair, et ainsi, porté par le vent, il peut être entendu par un grand nombre de personnes, qui seront touchées et auront envie de jouer de la flûte à leur tour pour créer une résonance.
Le peuple Hmong possède une identité riche et une culture folklorique unique. Bien que simples, les instruments de musique Hmong expriment des sonorités et des émotions d'une grande richesse et occupent une place essentielle dans la vie culturelle de ce peuple.
Aujourd'hui, avec le développement des instruments de musique modernes et l'évolution du cadre de vie des minorités ethniques, il est primordial de préserver et de transmettre la musique traditionnelle aux jeunes générations. Car la musique en général, et la musique traditionnelle en particulier, est l'expression même de chaque personne à travers de multiples modes d'expression et elle perdure à travers le temps.
DL
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