Les Hômôngs possèdent de nombreux instruments de musique aux sonorités riches. Si la flûte de pan est l'instrument principal des coutumes et croyances, la flûte ou le cor à lèvres sont les instruments de musique principalement utilisés par les jeunes hommes pour faire la cour et exprimer leurs sentiments, leur amour et leur désir.
La trompette à lèvres du peuple Hmong
La flûte à lèvres, aussi appelée harpe buccale (appelée tu ghe chez les Hômôn), est un instrument de musique unique qui existe depuis longtemps chez les Hômôn. C'est un instrument à résonance automatique, fabriqué à partir d'une fine pièce de cuivre en forme de feuille de riz. Son extrémité est destinée à être tenue dans la main et l'autre à être pincée. Au centre, une anche est formée, qui vibre lorsqu'elle est pincée. La cavité buccale, véritable caisse de résonance, produit des sons forts, doux, graves, aigus et trillés. Cet instrument de musique paraît simple à première vue, mais sa fabrication est extrêmement complexe, exigeant du fabricant une grande minutie, une connaissance approfondie des instruments de musique et de la culture Hômôn.
La flûte à lèvres se compose de trois parties principales : une petite anche en bronze, un tube en bambou et une anche en bronze. Ces parties sont reliées entre elles par de nombreux fils brillants, tressés pour former un fil solide.
Dans la structure de la trompette à lèvres, la pièce de cuivre est la pièce maîtresse. Le cuivre utilisé pour la fabrication de l'instrument est soigneusement sélectionné, puis fondu et coulé dans un moule en fines feuilles de cuivre d'environ 7 cm de long. Après avoir été finement broyée, la feuille de cuivre est divisée en deux parties, munies d'une rainure. La partie centrale accueille l'anche. Sa fabrication doit donc être méticuleuse et soignée. La partie centrale est très fine, régulière, juste assez fine pour ne pas rendre le son irrégulier, ni trop clair, ni trop fine pour ne pas casser la trompette. Ensuite, l'anche est montée sur la pièce de cuivre, élément essentiel de la trompette à lèvres. La qualité du son dépend de son élasticité. L'anche, ou petite barre de cuivre, d'environ 5 cm de long, ressemble à une grosse aiguille à coudre. Elle est alignée centimètre par centimètre et coupée pour s'ajuster parfaitement à la feuille de cuivre. Sans serrage, le son ne sera pas émis. Une fois l'anche fixée à la pièce de cuivre, la trompette à lèvres prend la forme d'une épingle de sûreté. Le reste de l'embouchure est le tube de bambou (ou tube de bambou, tube d'anche…). Ce tube est compact, plus long de 1 à 2 cm que la trompette. Une extrémité est large, juste assez pour contenir la trompette, tandis que l'autre extrémité est fine, juste assez pour y passer la corde. Le tube de bambou et l'extrémité de la pièce de cuivre sont reliés par de nombreux fils colorés tressés en une longue corde. Lors de l'utilisation, le trompettiste retire la trompette du tube de bambou ; lorsqu'elle n'est pas utilisée, il utilise le fil pour la relier et la ranger dans le tube. L'extérieur du tube de bambou est souvent décoré de motifs sophistiqués, sculpté ou recouvert d'un tissu brodé en relief. Les motifs sur le corps du tube sont souvent des triangles, des rectangles, des motifs de feuilles, des animaux… symbolisant les montagnes, les arbres et les animaux dans la vie quotidienne des Hômông.
Pour jouer de la guimbarde, le musicien doit maintenir fermement la base de la main gauche, en la plaçant à une distance suffisante des lèvres pour ne pas toucher les dents. Le pouce de la main droite pince la tête de la guimbarde, ce qui fait vibrer l'anche à l'intérieur, transmettant les vibrations à la bouche et résonnant dans la cavité buccale. Pour jouer de la guimbarde, le musicien doit savoir retenir sa respiration ; la gorge produit alors les voyelles a, e, i, o, u… selon la mélodie et les paroles. Le secret pour jouer de la guimbarde est de savoir retenir sa respiration dans la poitrine afin de limiter le volume d'air qui s'échappe. Ainsi, la colonne respiratoire est maintenue stable et le son émis aura différentes hauteurs, créant les sons caractéristiques de la guimbarde.
Selon Mme Duong Thi Mi, de l'ethnie Mong Hoa, du hameau de Cao Son, commune de Dan Chu (Hoa An), je pratique la guimbarde depuis l'âge de 12 ans, soit depuis près de 40 ans. La guimbarde est un instrument de musique complexe. Contrairement à la trompette à feuilles ou à la flûte, la manière de retenir son souffle est extrêmement importante. Retenir son souffle n'est pas comme parler : il faut savoir respirer régulièrement, inspirer juste assez. Il faut s'entraîner longtemps pour savoir comment souffler sur chaque mélodie.
Performance de chant folklorique Mong avec flûte à lèvres interprétée par Mme Duong Thi Mi (Hoa An) au Concours provincial de chants folkloriques et de costumes ethniques 2023
Le son de la flûte à lèvres pour exprimer l'amour est différent de celui du son produit par un récit ou une expression. Pour exprimer l'amour, il ne faut souffler ni trop fort ni trop bas. Le son doit être suffisamment fort pour être entendu par les deux personnes, car la flûte à lèvres est souvent utilisée la nuit, ce qui permet une grande portée. Pour exprimer l'amour, le son doit être fort, clair et d'une grande portée, afin que de nombreuses personnes puissent l'entendre, sympathiser avec lui et faire résonner la flûte ensemble.
Le peuple Mong possède une identité riche et une culture populaire riche et unique. Les instruments de musique mong sont simples mais riches dans leur capacité à exprimer les sons et les émotions, et occupent une place essentielle dans la vie culturelle du peuple.
De nos jours, avec le développement des instruments de musique modernes et l'évolution du cadre de vie des minorités ethniques, préserver et enseigner la musique traditionnelle aux jeunes générations est primordial. Car la musique en général, et la musique traditionnelle en particulier, sont la voix de chacun à travers de multiples formes d'expression et perdurent dans le temps.
DL
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