Un « nouveau look » pour les peintures folkloriques
Báo Giáo dục và Thời đại•02/12/2024
Le groupe d'artistes Latoa Indochine s'efforce de restaurer, de préserver et de valoriser les peintures folkloriques vietnamiennes sur laque sculptée.
Un extrait de l'œuvre « Le Grand Maître de la Forêt de Bambou émerge de la Montagne ».
L'exposition de peintures sur laque « Circuit du patrimoine » présentera 60 peintures folkloriques de Hang Trong, Dong Ho et Kim Hoang aux thèmes familiers. Soucieux de diffuser la culture traditionnelle auprès des jeunes et des amis internationaux, le groupe d'artistes Latoa Indochine s'efforce de restaurer, préserver et valoriser les peintures folkloriques vietnamiennes sur laque sculptée.
Suivant l'héritage populaire vietnamien
Créée par un groupe d'artistes passionnés de peintures folkloriques et visant à diffuser la culture traditionnelle, l'exposition « Circuit du patrimoine » se tiendra du 9 août au 3 septembre au Centre d'échanges culturels du Vieux Quartier (49 Tran Hung Dao, Hoan Kiem, Hanoï ). Elle racontera l'histoire fascinante de ces peintures, recréées en combinant la laque et la gravure, offrant ainsi un nouveau regard sur l'art traditionnel unique du Vietnam. Selon Latoa Indochine, cette exposition présentera 60 peintures folkloriques de Hang Trong, Dong Ho et Kim Hoang, aux thèmes familiers tels que : les Cochons, le Dieu Coq, la Jalousie, les Cinq Tigres, le Mariage de la Souris… recréées en combinant la laque et la gravure, offrant ainsi un nouveau regard sur la peinture traditionnelle. Les artistes de Latoa Indochine ont déclaré qu'en décortiquant chaque couche culturelle apparaissant sur chaque peinture folklorique, il suffit de saisir la pureté, la clarté, la diversité et l'originalité de la capitale culturelle vietnamienne. Le tableau, intitulé « Rats portant des dragons », ne rend pas hommage au dragon et au phénix, mais évoque une joyeuse fête, illustrant le pouvoir des rats, dont le statut est inférieur à celui du dragon. Les rats craignent la lumière, mais portent néanmoins des lanternes, comme pour exprimer implicitement leur prospérité et leur confiance en eux, célébrant l'arrivée du Têt et le retour du printemps. L'image des rats dans les peintures folkloriques de Dong Ho est également présente dans le tableau « Rats dansant le dragon ». Cette comédie populaire représente un groupe de rats portant un dragon lors d'une fête. Autrefois, les Chinois de Hanoï organisaient des jeux amusants tels que des danses du dragon et du lion lors de fêtes comme la fête de la Mi-Automne et le Nouvel An lunaire. Des danses du dragon étaient organisées dans les rues. Les dragons étaient faits de papier ou de tissu et attachés à des poteaux. Les souris sont personnifiées par des poteaux dansant, tenant des lanternes en forme de poisson ou de fruits, certains groupes brandissant des drapeaux ou des insignes, d'autres jouant de la trompette, du tambour sur des charrettes, du gong et allumant des pétards. Il y a 11 souris au total, mais les plus remarquables sont celles à très longue queue. L'artiste souhaitait peut-être décrire les caractéristiques des Chinois de la dynastie Qing, qui arboraient de longs cheveux tressés d'une manière particulière. La singularité des œuvres folkloriques ne se limite pas à la description ou au message. Certaines peintures, comme « Tigre rouge », sont intentionnellement créées « 2 en 1 », ce qui signifie que la laque est gravée sur les deux faces. Il suffit de « retourner l'autre face » pour créer une nouvelle peinture magnifique et étincelante. Dans les Cinq Éléments, le Tigre rouge représente la vie, le feu, l'équité, la justice ou l'honneur, ainsi que l'esprit immortel, l'enthousiasme et le courage. Quant au Dieu Coq, dans la peinture de Kim Hoang, il était souvent accroché sur la porte par les anciens lors du Têt. Cette peinture éclatante est censée porter chance, mais sa véritable signification réside dans le fait que les anciens la créaient comme un « talisman » pour protéger la maison et éloigner les mauvais esprits. Les anciens croyaient que le Dieu Coq avait le pouvoir d'effrayer même les fantômes et les dieux. Chaque peinture populaire reflète profondément la vie matérielle et spirituelle des peuples des sociétés anciennes. Grâce à la créativité et au dévouement des artistes, les images des laques sculptées sont minutieusement représentées, nettes et profondes. Les artistes transportent le visiteur dans le passé et lui font découvrir le cheminement de l'héritage, de la tradition à la modernité. Les artistes de Latoa Indochine souhaitent diffuser la culture traditionnelle auprès du grand public.
Aller au bout de la tradition
L'exposition présente également des thèmes tels que le lotus, la danse des lanternes, le paysage, les personnages… utilisant la laque, exprimant ainsi l'amour et la passion pour l'art. Durant l'exposition, le groupe d'artistes Tran Thieu Nam, Nguyen Van Phuc, Nguyen Thai Hoc et Luong Minh Hoa a également organisé des activités de découverte de la sculpture sur laque et de la peinture populaire afin de permettre au public de mieux comprendre l'art traditionnel de la laque au Vietnam. La laque est considérée comme une spécialité de l'art vietnamien. Parallèlement, la peinture populaire est étroitement associée au mode de vie des Vietnamiens. Cependant, avec les changements de vie, de nombreux types de peintures populaires risquent de disparaître. La renaissance et la transformation de la peinture populaire à base de laque constituent une pratique créative qui transcende la tradition. Les peintures folkloriques sur matériau laqué sculpté apportent de nouvelles valeurs de modernité, de durabilité et de luxe. Les artistes du groupe Latoa Indochine ont utilisé une combinaison de techniques artistiques anciennes et modernes : la sculpture sur laque. Au lieu de la brillance des peintures originales de Hang Trong, la laque adoucit les tons. La laque se caractérise par la peinture et le meulage. Après chaque peinture, les artistes meulent jusqu'à obtenir les effets de couleur et de lumière souhaités.Chaque œuvre passe par de nombreuses étapes : esquisse, utilisation d'outils de sculpture concaves détaillés, coloration de la laque, dorure, argenture après meulage… Le processus de fabrication d'une œuvre comprend environ 15 à 20 étapes, pour une durée de 45 à 60 jours. En 2022, Latoa Indochine a présenté près de 100 œuvres exceptionnelles lors de l'exposition « La Route » au musée de Hanoï. Parmi elles, l'œuvre qui attire particulièrement l'attention est « Truc Lam Dai Si Xuat Son Do », longue de près de 5 m et peinte en long rouleau en deux sections et 82 caractères. Elle représente l'empereur bouddhiste Tran Nhan Tong, pratiquant et atteignant l'illumination, quittant la grotte de Vu Lam (Trang An, Ninh Binh ) pour revenir et être accueilli par le roi Tran Anh Tong et ses mandarins. Grâce à leur créativité et à leur intérêt pour l'expression, ces œuvres « traditionnelles dans la tradition » ont ouvert la voie à des projets visant à restaurer et préserver les valeurs artistiques. Elles diffusent également le patrimoine culturel transmis par nos ancêtres, rehaussant ainsi la valeur des peintures folkloriques vietnamiennes sur laque.
Comment (0)