Épisode 111 : Coco Chanel et l'esprit d'innovation de la mode contemporaine

Pionnier dans la création d'un style de mode « élégant, libre et minimaliste » pour les femmes

Au début du XXe siècle, dans le contexte de la Première Guerre mondiale et de l’explosion de l’industrialisation, le rôle des femmes dans la société européenne a changé. Les femmes ont commencé à remplacer les hommes qui devaient désormais aller à la guerre, rejoindre le marché du travail, travailler dans les usines, les bureaux, les hôpitaux, les activités sociales telles que les élections, les travaux de secours, etc. Le statut social des femmes a progressivement changé avec une nouvelle image de modernité, de liberté et d'initiative dans la vie. En conséquence, les styles de mode restrictifs qui rendent les femmes « incapables de marcher vite et ont toujours besoin de soutien » ne sont plus adaptés et ne peuvent pas démontrer le nouveau rôle des femmes.

Née et élevée durant cette période historique, Coco Chanel (1883 - 1971), de son vrai nom Gabrielle Bonheur Chanel, a été pionnière dans la création et le façonnage du style de mode « élégant, libre et minimaliste » pour les femmes, créant une grande influence dans l'histoire du développement de la mode humaine du 20e siècle.

Forte de ses propres expériences de vie, de ses aspirations à s'élever et d'une forte pensée créative, Coco Chanel a initié et mené la « révolution de la mode » pour libérer le corps des femmes françaises au XXe siècle. Elle a façonné un nouveau standard de mode féminine « libre et moderne » et est devenue un symbole de l'élégance française à ce jour.

Issue d'une enfance difficile, sa mère décède et son père l'abandonne à l'âge de 11 ans, Chanel grandit dans un couvent qui est aussi un orphelinat et commence à apprendre le métier de la couture. L'environnement rude et les habitudes noires et blanches des religieuses ont contribué à la formation de la personnalité résiliente et du style de mode minimaliste de la palette de couleurs noir, blanc et beige ultérieure de Chanel.

A 18 ans, en quittant le couvent pour Moulins, Chanel travaille comme couturière le jour à la boutique de la Maison Grampayre et comme chanteuse le soir dans des cafés locaux comme Le Grand Café et La Rotonde. C'est de ces espaces café qu'est né le surnom de « Coco » lorsque ses performances étaient appréciées du public. C'est notamment ici que se sont formées les premières relations entre Chanel et la classe supérieure, les officiers et l'aristocratie, créant ainsi les prémisses de l'élargissement de sa vision du monde, de sa vision sociale et de sa pensée esthétique révolutionnaire.

En entrant dans le monde de la mode, Coco Chanel trouvait les modèles moulants des corsets et des crinolines « trop encombrants et pas du tout glamour » , ainsi qu'inadaptés au style de vie moderne et chargé des femmes en temps de guerre. Elle les a audacieusement remplacés par un style de mode inspiré de la mode masculine pour les femmes : soigné, confortable et mettant l'accent sur l'aspect pratique.

Le plus évident d’entre eux est la conception du pantalon. pour femmes a été créé par Coco Chanel vers 1914 pendant la Première Guerre mondiale. Ceci est considéré comme un « design révolutionnaire » , aidant les femmes à libérer leur corps, facilitant leurs mouvements et leur travail. Cette conception a créé une apparence dynamique et libre sans précédent pour les femmes de l'époque, contribuant au changement des rôles sociaux des femmes au 20e siècle.

La philosophie de la mode vient du style de vie

Des petits cafés de Moulins aux brasseries luxueuses de Paris telles que Les Deux Magots, le Café de Flore, La Closerie des Lilas ou La Rotonde, le lieu de rencontre des artistes, des intellectuels et des classes moyennes et supérieures qui se réunissaient régulièrement pour échanger des idées, est devenu un environnement culturel particulier qui a influencé la formation de la pensée esthétique et de la créativité de la mode de Coco Chanel.

Dans l'espace rempli de dialogue et d'inspiration créative du café, les conversations avec des artistes tels que le poète Jean Cocteau, le peintre Pablo Picasso, le compositeur Igor Stravinsky, etc. ont contribué à élargir la perspective artistique de Coco Chanel. La fusion de la mode, de l'art et de l'esprit libéral de la société de l'époque a été créée et subtilement appliquée par Coco Chanel dans chaque création. Elle a été la pionnière de l'utilisation des matériaux « jersey » et « tweed » , qui étaient à l'origine utilisés pour les vêtements de sport et les sous-vêtements pour hommes, pour créer des modèles de vêtements pour femmes, de vêtements de sport et de costumes avec des formes qui accentuent naturellement les lignes du corps, l'élégance et la liberté de mouvement.

Le Café Angelina, rue de Rivoli, était fréquenté par Coco Chanel et l'actrice Audrey Hepburn. Ici, au milieu d'un espace luxueux avec de grands miroirs et des conversations animées, Chanel a dit un jour qu'elle aimait la sensation de « s'asseoir et de regarder le mouvement constant de la vie » et que « l'agitation » était l'inspiration de ses créations de mode révolutionnaires.

Les cafés sont également l'endroit où Chanel observe le style de vie typiquement français du « flâneur » - l'art de se promener dans les rues, de bien s'habiller, de profiter de la vie avec une tasse de café pour créer des modèles de mode avec la philosophie « la mode vient du style de vie ». En particulier, le design « Petite Robe Noire » est une démonstration claire de la créativité issue de cette inspiration .

Avant les années 1960, le noir était associé aux vêtements de la classe ouvrière et n'était jamais utilisé pour les vêtements de la classe supérieure. Mais dans la création de « La Petite Robe Noire » de Coco Chanel en 1926, le noir est devenu la couleur emblématique. Le style de conception libéral de la « Petite Robe Noire » a été salué par le magazine américain Vogue comme « La Chanel Ford » - « un modèle pour chaque femme de goût » . Ce design est devenu un nouveau standard de l'élégance féminine française et le reste aujourd'hui.

Poursuivant l'esprit de la fondatrice Coco Chanel, l'intersection entre la mode et la culture des cafés parisiens continue d'être une source d'inspiration dans les collections de Chanel. En 2014, à la Biennale des Antiquaires de Paris, la Maison Chanel présente une collection de bijoux baptisée « Café Society » inspirée de l'âge d'or des cafés parisiens des années 1920. Lors de la Fashion Week de Paris en 2015, Chanel a continué d'impressionner avec la collection tendance « Brasserie Gabrielle », recréant un café parisien animé directement sur le podium du Grand Palais.

Tout au long de son parcours créatif, le café et les cafés sont devenus des catalyseurs importants qui favorisent l'inspiration créative et contribuent à façonner le style de mode et la pensée esthétique de Coco Chanel avec la philosophie « La mode n'est pas seulement ce qui est présent sur les vêtements, mais aussi la façon dont nous vivons » . Dans un monde en constante évolution, Chanel reste aujourd'hui la marque de mode de luxe la plus performante au monde, symbole d'une élégance intemporelle - où la mode, l'art et le style de vie se croisent, créant des valeurs durables et inspirant de nombreuses générations.

LE CAFÉ PHILOSOPHIQUE - L'Occident et l'établissement d'une nouvelle culture du café

Nous invitons les lecteurs à regarder la série de vidéos de Philosophical Coffee publiée sur la chaîne https://bit.ly/caphetrietdao