L'histoire et les légendes vietnamiennes recréées sur la scène française

Dans le cadre des activités commémorant un demi-siècle de relations diplomatiques franco-vietnamiennes et à l'occasion du 50e anniversaire de la fin de la guerre du Vietnam, le metteur en scène Olivier Dhénin Huu a présenté la semaine dernière au public français à Paris 3 pièces de théâtre et comédies musicales uniques basées sur des contes de fées et l'histoire vietnamienne.

Les performances ont laissé une profonde impression sur le public quant à l’harmonie entre l’art oriental et occidental.

Intitulés « Le Dragon d'Or » et « Le pêcheur au fond de la tasse à thé » , deux opéras uniques basés sur des contes de fées vietnamiens sont le fruit d'une collaboration entre le dramaturge, poète et metteur en scène franco-vietnamien Olivier Dhénin Huu et le talentueux compositeur Benjamin Attahir.

Les deux œuvres ont été jouées à l'Opéra de Saïgon et au Théâtre du lac Hoan Kiem à Hanoi en novembre 2023 dans le cadre d'une série d'événements célébrant le 50e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et le Vietnam.

Ce duo musical compact est basé sur deux légendes transmises oralement par le peuple vietnamien depuis des générations.

Cette nouvelle version scénique met en scène trois chanteurs principaux accompagnés d'une chorale d'enfants incarnant les mascottes sacrées du Vietnam : la licorne, le dragon, le phénix et la tortue.

« Le Dragon d'or » raconte l'histoire d'un Chinois qui vient en Annam pour chercher un dragon d'or au fond d'un lac, croyant que s'il peut placer les restes de son père dans la gueule du dragon, il deviendra roi. Un jeune pêcheur accepta la tâche mais échangea les restes, plaçant les os de son père dans la gueule du dragon au lieu de celle de l'homme chinois. Ce pêcheur devint plus tard le roi Dinh Tien Hoang.

"Le pêcheur dans la tasse de thé" est une histoire triste sur Truong Chi, un pêcheur laid mais doté d'une voix captivante, en particulier la princesse My Nuong. Cependant, lorsque les deux se sont rencontrés, la princesse a été horrifiée par son apparence.

Le cœur brisé, Truong Chi est mort et s'est transformé en perle. Lorsque la gemme fut sculptée dans une tasse à thé et offerte à la princesse, l'image du pêcheur apparut avec une douce voix chantante. Ému et plein de remords, My Nuong versa des larmes dans la tasse, la faisant se dissoudre et libérant l'âme de Truong Chi.

Ces œuvres ne sont pas seulement une combinaison d’opéra et de théâtre, mais aussi une rencontre entre l’Orient et l’Occident.

Olivier Dhénin Huu s'est inspiré du théâtre traditionnel vietnamien, notamment du hát bội et du cải lương. Il a également fait référence aux mouvements théâtraux orientaux qui ont influencé les maîtres metteurs en scène occidentaux tels qu'Edward Gordon Craig, Antonin Artaud et Bertolt Brecht.

Dans une interview accordée à la presse, le metteur en scène Olivier Dhénin Huu a expliqué pourquoi il a choisi de combiner théâtre et opéra pour raconter ces histoires : « C'est un voyage poétique à la découverte des racines d'un pays. Une nation est toujours attachée à ses mythes, ses légendes et sa culture. Insérer de la poésie dans les dialogues des personnages contribue à créer un lien particulier. Ce style d'écriture proche du lyrisme apporte une profondeur émotionnelle particulière. »

La scène a été conçue par l'artiste Le Phi Long avec de nombreuses couches symboliques de rideaux : un voile bleu ciel, un écran peint en étoile inspiré du plafond du théâtre Minh Khiem Duong dans le complexe du tombeau de Tu Duc à Hué , et des écrans de fleurs illusoires. Les lanternes de la mi-automne représentent des poissons et des dragons sur le fleuve Rouge, créant un hommage à l'art des marionnettes sur l'eau vietnamiennes.

Une scène de la comédie musicale "Le pêcheur dans une tasse de thé" du réalisateur franco-vietnamien Olivier Dhénin Huu. (Photo : Nguyen Thu Ha/VNA)

Si « Le Dragon d'or » et « Le pêcheur dans une tasse de thé » sont des ponts culturels à travers des contes de fées, la pièce « Partition vietnamienne » est un récit historique lié à la division du pays, à la fragmentation de la mémoire, de la culture et de l'identité du Vietnam - en particulier pour les Vietnamiens d'outre-mer et leurs descendants.

La pièce raconte la quête du personnage principal Antonin pour retrouver son histoire familiale à travers des morceaux fragmentés : de vieilles photos, les récits de sa grand-mère, des pages de livres d'histoire... Il tente de reconstituer ces fragments pour former une image complète de ses origines et de son identité.

À travers le parcours du personnage, le public est conduit à travers de nombreuses périodes historiques importantes du Vietnam, depuis l'époque du roi Duy Tan au début du XXe siècle jusqu'aux années 1950-1960.

La pièce explore l'histoire du Vietnam et ses relations avec la France au cours d'un siècle, ainsi que la vie des Vietnamiens d'outre-mer. Le succès de la pièce a ouvert des perspectives pour d’autres représentations.

Les spectacles ont reçu un tonnerre d’applaudissements de la part du public. Le public a exprimé de nombreuses émotions fortes après avoir vu les pièces.

Mme Petmanie, une spectatrice vietnamienne, a admis qu'au départ, elle n'avait pas de grandes attentes pour la pièce : « Je ne vais généralement pas au théâtre, et encore moins à l'opéra. J'avais peur de m'ennuyer. Mais finalement, j'ai été captivée par la pièce du début à la fin. Très touchante ! »

Nicolas, un spectateur français, était davantage préoccupé par le message de la pièce : « Il y a beaucoup de messages sur la guerre. Ils nous font réfléchir aux guerres actuelles, et cette pièce montre les conséquences des conflits pour les générations futures. Il faut mettre un terme à cette folie ! »

Le metteur en scène Olivier Dhénin Huu a également été ému par la réaction du public : « C'est incroyable ! En une semaine, nous avons présenté deux opéras et une pièce de théâtre. Une formidable équipe de plus de 55 personnes a participé à la production. C'est presque inimaginable à notre époque. Mais cela montre que l'histoire vietnamienne est toujours là, suscitant la curiosité et interrogeant les artistes comme le public. »/.

(Vietnam+)

Source : https://www.vietnamplus.vn/lich-su-va-huyen-thoai-viet-nam-tai-hien-tren-san-khau-phap-post1027415.vnp